来MoMA必看的经典之作（2）毕加索、波丘尼、马蒂斯——解锁名画背后的秘密！

在MoMA闭馆之际，

我们的“馆藏重读”系列第二弹来了！

☟

Note

知识点

 这一次，让我们在MoMA中文讲师张雪绯现场讲解下继续get知识点：

1

毕加索的《亚维农少女》中，藏着一个看不见的男人？

2

什么样的雕塑代表未来派？

3

马蒂斯《舞蹈》中，你找到那根起到关键作用的线条了吗？

关于张雪绯

张雪绯（Sophie Zhang）在曼哈顿音乐学院取得音乐硕士学位，目前作为钢琴教师任教于哥伦比亚大学，同时也是纽约Lex54 Concerts系列音乐会的创始人以及艺术总监。她是纽约现代艺术博物馆的第一批中文讲师之一，在2017年策划并主导了MoMA首届以春节为主题的博物馆之旅。

亚维农少女，立体主义不是凭空而来

1

巴勃罗·毕加索，《亚维农少女》，巴黎，1907年6月-7月

Pablo Picasso，Les Demoiselles d'Avignon，Paris, June-July 1907

在MoMA精品荟萃的馆藏中，这一幅毕加索的《亚维农少女》算得上数一数二了。毕加索的“蓝色时期”和“粉色时期”结束于1906年，1907年，新的变革——立体主义随着这一幅《亚维农少女》诞生了。

事实上，这幅画一开始画的时候，画中有一个男人。他究竟是谁？为什么又被毕加索抹去了？

画面上的五个裸女，实际上是来自亚维农的五个妓女，那时候的巴黎充满了不确定与荷尔蒙，毕加索和朋友们深有体会。

少女的面容由不同视角的碎片拼接而成，这种多视角组合的画法来自塞尚（上一次我们有讲到哦），而右边两个女人头戴的面具也出于毕加索喜欢的非洲文化。在近处，毕加索也通过静物画致敬了塞尚。

可以对比一下哦

保罗·塞尚，《高脚果盘》，1879-80

Paul Cézanne, Still Life with Fruit Dish, 1879-80

与传统绘画方式相比，这种破碎又重组的画法将人物背后的肉欲、危险、混乱更有力地传达了出来。

毕加索把《亚维农少女》称作“驱魔之画”，也是为了使那一年才26岁的自己对巴黎的声色犬马、欢愉沉醉保持警惕吧。

未来派其实并不那么“未来”？

2

翁贝托·波丘尼，《空间连续性的独特造型》，

1913（1931年或1934年浇铸）

Umberto Boccioni，Unique Forms of Continuity in Space，

1913 (cast 1931 or 1934)

这件雕塑乍一看很美——人影大步向前，摆脱了身体的固定线条，如风经过波浪般。

二十世纪初，随着机械技术所带来的新速度与新力量，社会发展发生了新的面貌，未来主义相应而生。意大利画家、雕塑家翁贝托·波丘尼是未来主义的核心成员，他倡导摒弃古罗马古希腊的艺术范式，以全新姿态刻画新时代的灵魂。

在这件雕塑上，他的确是在试图为艺术注入动感和活力，他宣称：让我们解放这个形象，让它随着周围的事物融入它自身。但另一方面，我们也很难不联想到现如今保存于卢浮宫的萨莫色雷斯的雕塑作品《胜利女神》。

爱，飞翔，奔跑，庆祝

3

亨利·马蒂斯，《舞蹈（I）》，1909

Henri Matisse，Dance (I)，Paris, 

Boulevard des Invalides, early 1909

马蒂斯因为开创了野兽派而赫赫有名，他追求鲜明的色彩和明快的节奏，从心深处饱含对生命至深的热情和爱。

1909年3月，亨利·马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖·新金（Sergei Shchukin）的委托。《舞蹈》一共有三个版本，这是定稿前的一张习作。委托人计划将画挂在他住所的楼角平台上方，人们从楼梯的右下方上楼梯，这也许是为什么最右下方的人物姿势倾斜的原因。而整个画面的点金之笔，在于一条生命的“曲线”——快来看视频！

正如马蒂斯所说：他爱着，飞翔着，奔跑着，庆祝着；他是自由的，没有什么能够阻止。在这幅《舞蹈》中，我们也随着线条与颜色，一同感受着这“自由”。

想要了解MoMA更多经典馆藏背后的小秘密？

 和你下一期见！

上一期回顾

来MoMA必看的经典之作（1）塞尚、梵高、卢梭，听小姐姐一一道来！

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