永远年轻，永远前进——MoMA的1929-2019
2019年10月21日，
翻新后的MoMA将再次开放。
改建动工伊始，MoMA就表态，全新的理念亦是对初心的回应——第一任馆长阿尔弗雷德•巴尔（Alfred Barr）曾说过：
MoMA是一个实验室；
它的所有实验，都邀请公众参与。
回顾着MoMA的成长史，在不同的时代命题下它如何做出选择和回应？它的理念如何通过细节处体现？MoMA到底是座什么样的博物馆？
让我们再来认识一下这个
永远年轻的老朋友吧！
1929年
许多人关心昨日的艺术，
而很少人关注当下
三位杰出的女性建立MoMA
从左到右：莉莉·布里斯；玛丽·奎恩·沙利文；
艾比·奥德里奇·洛克菲勒
From left: Lillie P. Bliss, c. 1924; Mary Quinn Sullivan;
Abby Aldrich Rockefeller (Mrs. John D. Rockefeller Jr.), 1922
MoMA在1929年发布的第一本展览手册里写道：
在世界那么多伟大的城市中，
只有纽约缺乏公共空间
来展示现代流派创始人
和大师的杰作。
想要改变这个现状的是纽约三位杰出的女性——艾比·奥德里奇·洛克菲勒、莉莉·布里斯和玛丽·奎恩·沙利文。她们邀请了策展人兼收藏家康格·固特异（A. Conger Goodyear）担任顾问，经他介绍，又邀请了阿尔弗雷德·巴尔担任MoMA的第一位馆长。三位创始人鼓励巴尔去传播当时不被看好的欧洲现代艺术，也为MoMA之后的道路奠定了基调——这里永远保持着对新事物的探索精神，不死守历史，和公众一起参与未来。这也是巴尔为什么会把MoMA比喻为“实验室”。
1929年11月7日，MoMA的第一个展览在曼哈顿的一座大厦中低调地开幕了。塞尚、高更、修拉和梵·高的作品都在这里集聚一堂，成为当时美国规模最大一次的印象派展览。展览持续了一个月，一共吸引了4,7293名参观者。这无疑是一个成功的开始。
1939年
“这到底是个什么样的博物馆？”
“这是一个展现我们当下的博物馆，
无论是当下的艺术还是当下的时代”
MoMA现代建筑落成
在MoMA成立的前十年里，麻雀虽小，却能量巨大，相继举办了马蒂斯个展、亚历山大·卡尔德个展、立体主义和抽象艺术群展，渐渐成为美国当代艺术的主要阵营。来自世界各地的人们开始窃窃私语：这究竟是个怎么样的博物馆？
为了让“当代”的形象更加凸显，1939年，MoMA进行了一次彻底的建筑重建。由菲利普·L. 古德文（Philip L. Goodwin）和爱德华·杜瑞尔·斯通（Edward Durell Stone）设计的MoMA现代主义新建筑就坐落于现在的西53街。
这座焕然一新的MoMA建筑历时四年建造完成，共有六层楼高，以白色大理石和一种全新的玻璃材质作为主要材料。与之前相比，MoMA的展览空间大了三倍以上，还配有支持电影项目的小剧场，一座图书馆和两层办公空间。
如果你能回到那一年，走过MoMA这座建筑，会惊叹于它与相邻建筑风格的巨大反差——MoMA勇于变化、走在时代先锋的决心昭然于世。
1958年
一场大火让MoMA忙坏了
MoMA保存部门成立
1958年4月15日中午时分，MoMA内一块布着了火，然后又点燃了几个开口的油漆罐，顿时大火蔓延，几分钟之内便是黑烟滚滚。
尽管消防部门在一小时内就扑灭了火势，但仍有一名电工丧生，至少二十五人受伤。由于MoMA工作人员的齐心协力，在展的2000多件作品大部分都安好无恙，但仍有无可挽回的损失：莫奈《睡莲》中的一个画板被损坏了；波洛克的一幅画被黑烟熏得不辨原样……
因此，MoMA也痛下决心成立了自己的保护部门，藏品的保存正式成为MoMA的内部学科。在遇到问题后，MoMA总在想更为长久的解决之道。
1968年
局势动荡，艺术与社会紧密相连
保持独立，保持态度
“为了纪念马丁·路德·金”展览照片，1968
20世纪60-70年代注定是不平静的。1968年10月，在马丁·路德·金遇刺七个月之后，MoMA为了纪念金博士，以南方基督教领袖会议的名义举办了一次公益展览，其中有24位非裔艺术家的作品进行展出。
MoMA还要对更多社会动荡做出反应。女性主义、反战运动、支持社会与正义的运动以各种各样的形式出现。这样的刺激下，外界也在不断地对MoMA提出新的要求：更多地接纳非裔美国人、拉丁裔艺术家和其他处于社会边缘地位的艺术家；增加女性艺术家的代表人数；请以艺术呼唤和平……
立足于“当代”的MoMA便是吸收了这些真实的时代信息，在前进中做着选择。
1976年
艺术与城市的深入联系
PS1 成立
戈登·马塔-克拉克，1976年PS1的样子
这一年，P.S.1 Contemporary Art Center成立了，也因此才有了后来的MoMA PS1。
20世纪70年代初，纽约的艺术策展人阿兰娜·海斯（Alanna Heiss）成为“另类空间运动”的领导人，这一运动旨在把纽约城中被废弃的和未被充分利用的建筑转变成当代艺术的展示场地。1975年，一座废弃的新罗马建筑风格的公立学校吸引了她的注意，她决定拿下这个地方，将当年的一间间教室，变成了一个个小展厅，邀请不同的艺术家前来创作。
P.S.的原意是“Public School”，意将这里打造为一个艺术的开放交流平台。在成为MoMA PS1后，致力于当代艺术的公众展示、教育的初心未变，包括音乐、演出在内，MoMA PS1每年会举办约50个展览。
1984年
MoMA尝试了更为跨界的合作：扩建了第二个电影放映厅、多家餐厅以及一家书店。MoMA朝着生活方式出发，吸引了更多的观众。
2004年
恰逢MoMA75岁生日，由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕。他对《纽约时报》说：“如果没有艺术，这座建筑看上去便是未完成的。如果它看上去已经很完整了，那这就是个糟糕的博物馆。”谷口吉生的设计灵感来自曼哈顿这座城市本身，将雕塑花园设想成中央公园，四周围绕着功能各异的建筑。
2019年10月
MoMA还将有什么可能性？
一样的馆藏，不一样的展方式
在历时4个月，耗资4亿美元的改建工程后，MoMA又将于今年10月重新亮相！这一次，又会带来怎样的惊喜？
新MoMA开幕项目总监莎拉·铃木（Sarah Suzuki）特别介绍了新MoMA对于新馆藏的重新开发：多了30%的空间，也有约6000件馆藏将被重新“安排”。
改建后的MoMA对馆藏展示这块下了大功夫，会为女性艺术家，拉美裔、亚裔和非洲裔美国艺术家的作品提供更多的展示空间，同时会在每隔6至9个月系统性地轮替馆藏展厅中的部分艺术作品。也就是说，馆藏依然是永久性的，但展示方式将充满流动感。
这个夏天！
没有MoMA
更精彩的MoMA PS1陪你
离MoMA只有两站的MoMA PS1 里，
精彩继续！
好看有料的当代艺术依然在等你：黎巴嫩裔艺术家西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）在美国的首次个展《西蒙娜·法塔尔：工作与生活》；活跃在纽约的艺术家吉娜·比弗斯（Gina Beavers）的个展《我应该过的生活》，将社交媒体上经常出现的图像用艺术化的手法表现出来，迷幻又真实；朱莉·贝克尔（Julie Becker）的个展《我必须创作一件杰作用来付房租》展现了非常独特的混合装置作品，里面包含了雕塑、绘画、摄影和录像…………
这个设置的用意太明显了：
就让我们听着音乐，跳着舞，
迎接10月的新MoMA吧！
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