宅家的日子，来做“艺术探宝人”！
这是你宅在家的第几天了？
在新MoMA大变身的同时，你是不是也打开了自己的新一面：新晋厨神？
三十二线主播？
拼图高手？刷剧战斗机……
还能玩什么？
MoMA这就送你一扇“任意门”，
让你做一回“艺术探宝人”！
隐藏彩蛋：一键回到1929年
点击“阅读原文”进入任意门，
你就会发出惊叹：
原来MoMA做了那么完备的线上展览史！
从1929年开馆至今，MoMA已经举办了超过3500个关于现当代艺术的展览，从绘画到摄影，从建筑到设计，从表演到装置……这个数字还在不断增加。而在这个线上展览史的网页上，收录了大部分展览。
对于每一个可查的展览，我们的档案团队都对其目录、主要文献、展览现场图和参展艺术家等信息尽可能地进行了收录，在回顾MoMA的历史同时，也一次再一次地回到它的初心。
在网页搜索设置上，你可以根据展览类别、展览年份进行搜索，还可以在搜索栏上输入自己喜欢的艺术家或艺术流派，看看它们和MoMA究竟是缘从何起，又如何源远流长~
艺术探宝人，等你来接力！
MoMA的展览史可真的是比宝藏还宝藏，我们先初捞一下，和大家分享8个有趣的“旧展览”，有的是故人新识，有的是拍案叫绝，有的是啼笑皆非……
MoMA开馆展：塞尚、高更、修拉、梵·高
1929年，三位杰出的女性莉莉·布里斯Lillie P. Bliss、玛丽·奎恩·沙利文Mary Quinn Sullivan、艾比·奥德里奇·洛克菲勒Abby Aldrich Rockefeller创立了MoMA，并聘请了青年学者阿尔弗雷德·巴尔Alfred H. Barr担任了第一任馆长。
左起：莉莉·布里斯（Lillie P. Bliss）、玛丽·奎恩·沙利文（Mary Quinn Sullivan）、艾比·奥德里奇·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller）
1929年11月7日，MoMA的开馆展在曼哈顿的一座大厦中低调地开幕了，展示塞尚、高更、修拉和梵·高这四位当时欧洲最著名的后印象派艺术家。在开展前，纽约人很少有机会亲眼见到他们的作品，因此展览受到了极大的欢迎。
MoMA的第一次个展
1931年，MoMA为马蒂斯举办了全美最大的个展，这也是MoMA的第一个个展。展览展示了艺术家从学生时代到近期的绘画、雕塑、版画，其中包括了马蒂斯于1908年的一篇文章，里面写道：“我不会否定我的任何一张画，但如果要我再画一次，我不会以同样的方式去重复。我的目的地总是相同的，但我得想出不同的路线去到达。”
最受欢迎的“旧展览”：立体主义和抽象艺术
在线上展览史上线的时候，MoMA曾在ins上举办过一个“52展览”的活动，其中被收藏次数最多的是于1936年举办的展览“立体主义和抽象艺术”，该展览展出了近400件绘画、绘画、版画、雕塑、建筑、家具、戏剧设计和版面设计。
这个建立现代艺术关键谱系的展览由第一任馆长阿尔弗雷德·巴尔亲自组织，在展览导言中，巴尔宣称当下最具冒险精神的艺术家“已经厌倦了去绘画事实”；他还绘制了一幅现代艺术的起源和流传图，被用作展览目录的封面。
MoMA的第一个女性艺术家个展
1946年，MoMA所呈现的第一个女性艺术家个展是乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的回顾展，除了展示了她最为著名的花卉系列，还涵盖了她早期的抽象作品和每年去新墨西哥州采风绘制的风景画。欧姬芙本人也密切参与了展览的准备工作，她在新闻稿里宣称：“我发现我能用颜色和形状去表达那些我无法用其他方式诉说的事物——那些我无以言表的事物。”
汽车开进雕塑公园
二战后，世界进入了汽车时代。无论是在性能、外形和普及率上都发展迅猛。特别是在美国，人们对汽车的热情达到了高峰。
时任MoMA建筑与设计部策展人的亚瑟·德雷克斯勒（Arthur Drexler）就举办了一个名叫“8辆汽车”的展览，他在那时写道，“汽车就是空心的、转动的雕塑”。包括一辆美国军用吉普、一辆意大利西斯塔尼亚跑车、一辆英国宾利在内的8辆汽车“驶”入了MoMA，分别置于一楼和雕塑花园内。
从粉丝到展览主角的变身
1967年，MoMA为于1966年英年早逝的美国诗人弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）举办了一个特殊的展览“在我情感的记忆中”，展览名字出自他的一首诗。
奥哈拉从1951年开始进入MoMA，在接待处担任职员，因为他是亨利·马蒂斯的超级粉丝，只想离自己偶像的画作更近一些……后来他成为了联合策展人，一直到生命结束。
午餐是奥哈拉最喜欢的一餐，他经常步行到时代广场吃午饭并创作诗歌，他将他对纽约的情感、对艺术的看法、和其他艺术家之间的交往都记录进了诗歌，最后集结成了《午餐诗集》，当时许多艺术家朋友为他的诗集做了插画，成为一段佳话。
当年的展览展出了诸多插画的原作，而就在新MoMA开馆后，四楼的407展厅也以“午餐诗人弗兰克·奥哈拉”为题，用另一种方式还原了当年的展览。
草间弥生在MoMA办的第一个展，
而MoMA并不知情
如今大名鼎鼎的“波点奶奶”草间弥生，在1969年8月的时候还是个叛逆少女。她在MoMA雕塑公园里策划举办了《唤醒亡者的盛大狂欢》，她组织了一些表演者，让他们浑身裸体地互相拥抱，或是与公园中的雕塑嬉戏——其中有很大部分是已故艺术家的裸体雕塑。于是这其中就形成了一种奇妙的张力，也正是草间弥生想要借此所发出的信号：请MoMA多关注一些在世艺术家的作品。
在当年的《每日邮报》中所刊登的照片中，我们可以看到投入的艺术家、围观的观众，还有愤怒失措的保安……
更绝的是，对于这一切的策划MoMA并不知情。当MoMA计划于1998年为草间弥生举办她的大型个展时，正和她商量着“这是您在MoMA的第一个个展，我们准备……”，草间弥生却说：“不，这不是第一个。1969年的时候，我为自己举办了在MoMA的第一个个展……”
阿布拉莫维奇：我也没想到
2010年，玛瑞娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在MoMA举办了大型回顾展《艺术家在场》，共展出了约50件作品，包括声音作品，视频作品，装置，照片、单人行为艺术，以及与前男友乌雷合作的行为艺术。
但是这个展览之所以受到万众瞩目，是因为展览期间，阿布拉莫维奇会与每一个愿意前来的观众进行对视。在展览闭幕前，共有1500多人参与了这个项目，其中还包括了已经许久未见的乌雷。
事后回忆时，阿布拉莫维坦言：“没有人能想象在纽约这个世界上最繁忙的地方，那么多人都会花时间坐下来和我互相注视。”
MoMA的这个线上展览史，还有挖不尽的宝藏~
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