确保孩子未来不被淘汰，日本做了件大事！
千寻麻麻
不是虎妈，也拒绝佛系
搞定学龄前娃的性格、习惯和能力培养，我喜欢用策略。如果你和我一样，希望孩子有才、有趣，就一起加油吧！
「和千寻一起看电影」 第46期
影片简介：《Design あ！》（中文译名《啊，设计！》）是日本NHK电视台的一档针对小朋友的设计教育节目，由提出“设计的心态，每个人都必需要有”观点的著名设计师佐藤卓（Taku Satoh）担任艺术总监。
适影范围：3岁以上小朋友、成人
在一次有爸爸参与的家庭聚会中，几位理工科出身的老爸聊到了一个关于未来的话题：
什么样的孩子，在AI时代不会被淘汰？
这个问题我也很感兴趣。众所周知，十年抑或二十年后,将是人工智能大步向前的时代，好多工作都会被机器代替，SO，现如今以工业化为基础设计的教育体系，很可能给不了孩子赢在未来的能力。
那作为家长，我们都很想知道，该怎么教育孩子，才能确保孩子在未来不被淘汰。
正好几天前，我看了公众号“外滩教育”对Stanford AIRE执行主任蒋里博士的一段采访，谈到了这个问题。
Stanford AIRE是美国斯坦福大学的人工智能、机器人和未来教育中心，他们研究的主题，正是AI时代的特点。蒋里博士针对家长的疑惑，给出了一些建议。
其中有一点，我深受启发，分享给大家，咱们一起来感受一下，看说得是不是在理。
未来不被淘汰的关键：找到与人工智能的区别
Stanford AIRE提出过一个概念，叫“人工智能思维”，核心是“了解人工智能是如何运作的”。
比如，现在要想成为画家，是很困难的一件事。你可能需要一些天赋，还得经过长期专业的训练，然后才能画出自己想画的东西来。
但在未来，一个从来都不会画画的人，也有可能变成画家。你只要有自己独特的创意，再把你想要创作的东西传达给人工智能，人工智能就能帮你完成“画画技巧”这个环节的工作。
所谓“人工智能思维”就是，你要有自己的创意和情感，然后通过人工智能来体现。
蒋里博士通过对“人工智能思维”的解读提出：
在未来，机器可以完成的技能工作,价值将逐渐降低，而与机器所区别的，人独特的创意与情感，价值会逐渐提升。
什么样的人在未来有生存空间呢？一定是具有人工智能无法代替的能力。
所以，家长很重要的一个任务，就是给孩子发展独特创意与情感的空间，帮孩子找到自己与人工智能的区别。
我自己觉得，这儿说到了一个“共性与个性”的问题。
以雕塑为例，可以通过流水线批量生产出来的，叫共性；只有某个人，将自己独特的创意与情感融入了雕塑中，这座雕塑才具有了个性。
未来，我们的孩子要跟机器对拼，靠共性是赢不了的，只有具备了机器流水线生产所不具备的个性，才有生存空间。
不得不说，在培养孩子个性、创意这方面，日本人是很有远见的。
最近，我在陪千寻看一档日本的儿童美育节目，中文译文叫《啊！设计》，不只是她看得目不转睛，连我也看得停不下去。
查了查资料，发现了不得，为了一档培养小朋友创意思维的节目，隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成等日本设计界的半壁江山都出动了，还有大名鼎鼎的佐藤卓担纲艺术总监！
我至今还记得，08年第一次看见佐藤卓与三宅一生ISSEY MIYAKE PLEATS PLEASE合作，推出的寿司系列平面视觉设计广告，大家随意欣赏一下面料褶皱传神的表现力：
在《啊，设计！》中，你可以看到佐藤卓在明治牛奶和乐天口香糖上的巧妙设计，还有他对“物体分解”独特的创意思维。
再让我们看看豆瓣上的评分。在儿童类节目中，《啊，设计！》绝对是稳居前列。
今年暑假，台湾公视引进了这个节目，每期15分钟，短小精悍，加上台版卡通片式的配音，真的太适合小朋友观看。
不过，最让我种草的还不是这些，而是设计原理这么枯燥的东西，竟然可以用简单有趣的形式表现出来，让孩子能看得明白，真是一件不容易的事！
接下来，我就用其中三个小单元做个简单演示，亲们可以提前感受一下，要是觉得不错，就赶紧带孩子看起来吧！
设计的观察
在这个单元里，设计师们以身边日常的物品，比如酱油瓶、寿司、雨伞等为题目，引导孩子从设计的视角去观察物体。
第一期是观察厨房中最常见的酱油壶。
酱油壶因为设计了腰身，当我们手持时感觉更加舒适。
生活中，还有什么物品是有腰身的呢？
比如可乐瓶，还有人的身体
接着，节目展示了酱油瓶的倾斜。
普通的酱油瓶倒完后，会有残留液体顺着瓶口流下。
好的设计可以改变这个现象，当我们把酱油壶进行小小的改造，变成鹰嘴壶的款式，酱油就能够自动回流，不再弄脏瓶身。
是不是很有趣？演示完毕，还有留给小朋友亲自实践的课后小作业哦。
除了观察酱油瓶，还有摩托车的素描、洋芋片的拆解和书的设计……全都是我们经常看见却不太留意的物品，设计师们巧妙通过它们之间的内部联系，表达了工业设计的根本，其实就是解决人们日常的便利性问题。
拆解
这个单元运用了定格动画的形式，将生活中常见的物品进行拆解和重新排列组合，孩子可以通过整个过程，了解不同物品是如何构成的。
一包薯片的最初，是这个样子的。
开始拆解，感觉好像薯片大逃离。
最后呈现出来的排列组合。
书包的拆解比较复杂。
呈现出来居然有那么多小零部件，感觉这个单元应该是强迫症患者们的福音啊。
你看出来了吗，这是一串普通的葡萄拆解之后的画面，是不是很有艺术感？
拆解，让孩子对日常生活中物体的构造有所了解。同时，拆解也是3D设计的基础哦。
天马行空
这个单元是我和千寻的最爱哦，相信你和孩子也会很喜欢。
在生活中，总是有很多东西是我们一直在使用，却没有留意到它独特设计的。
比如，浇花的水壶为什么要设计成那个样子呢？它原本就那个样子吗？人们是怎么想到洒水壶是这样呢？让我们一起来看看吧！
哗啦啦真畅快，但这样一来，花受不了了，水太多被浇死掉了。
还是换成淅淅沥沥地浇水法吧，咦？怎么壶里明明还有水，却倒不出来了呢？
努力倾斜中……但姿势变得好奇怪，这样坚持下去很辛苦呢。
其实也不难啦，让我们进行一个小小地改变，把长嘴接到最底下。
搞定！
每一集的这个单元，都会根据日常生活中常见的一个物品提出疑问。然后，通过一男一女对话的形式，解读物品为什么是今天这样，设计的初衷是什么。有时还会探索有没有其它改进的可能性。
天马行空这个单元，可以让孩子学会带着设计思维去看生活中那些常见的物品，通俗易懂地了解设计的原理。
话说，这个单元，就连大人也涨知识。
我看完之后，再去看生活中一些物品，会觉得之前习以为常的设计原来并不普通呢，也是经过人们不断摸索、实验，开动脑筋，寻找到的最优解。
好啦，三个小单元的展示就到这儿了，大家看完有什么感受呢？有木有生出要带孩子去看的冲动？我记得，朋友推荐给我的时候，我打开五分钟不到，就迫不及待地去给小朋友看了。
就在最近，佐藤卓又把这档节目，从电视搬进了展馆。而且，还是在日本最权威、最专业的设计美术馆—21-21 design sight 美术馆。
这样一来，电视上的设计就变成了可以摸、可以体验、可以互动的实物，是不是很棒？
光看展厅的图片就很激动，有带孩子日本旅行计划的爸爸妈妈，不妨先把功课做起来啊，看完节目，再来实地感受，绝对可以给孩子最深刻的体会。
这档节目的整体风格也是我极喜欢的，简单朴素，不花哨、不杂乱，几乎没有什么冗长的说明。可能，在设计师们看来，设计本身，就已经足够了，其它点缀都是多余。也正是如此，反而突出了简单却极富趣味感的内涵。
节目总监佐藤卓在接受采访时，说了这段话：“我们做这档节目的初衷，不是让孩子学习，只是希望他们觉得设计还挺好玩的。也不是书本上的大道理，都是生活中，那些看上去无关紧要的小事。”
他们的确做到了！
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《尼古拉的三个问题》，南海出版社出版，
作者：列夫·托尔斯泰【俄】
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