浙大传播大讲堂第 274 期｜电影“中国性”研究的现代化思考

5月17日上午，浙大传播大讲堂第274期在浙江大学紫金港校区西区传媒学院105教室举行。北京电影学院中国电影文化研究院执行院长吴冠平作题为《电影“中国性”研究的现代思考》的学术讲座。本期讲堂由传媒与国际文化学院副院长赵瑜主持。校内外师生参与。

吴教授的讲座从中国电影“民族化”的研究传统和中国电影学派的传播力与说服力引入，围绕四个部分展开：本土“中国性”生成语境；从“民族化”到“中国学派”；发明传统的现代化；以及现代化的两个维度：知觉和媒介。

在多元的文化氛围中，“中国性”常是从他者视角来书写的，但是吴教授指出中国电影学派讨论的“中国性”有微妙的变化，中国电影学派不再用“民族化”来界定，而强调统一、连续、独特的中国特色，并使其在国际传播中发挥出彰显身份、突显话语的功能。吴教授也从当前中国电影产业态势的角度出发，讨论经济成就与文化价值体系之间的关系。

基于“中国性”的生成语境，吴教授介绍了从“民族化”到“中国学派”的历程。从时间维度上说，“民族化”呈现出了三种历史面貌：在20世纪30年代，国家内忧外患，民族性不是民族文化的问题，而是一种救亡的民族意识；建国初期，中国电影学习与模仿苏联电影；20世纪60年代，中苏关系的恶化让中国电影开始在传统文化、古典遗产中寻找民族灵感，逐渐形成自立的民族风格；到了20世纪80年代，中国电影逐渐从“文革”样板戏的叙事方式中走了出来，开始调和西方现代化与自身民族化之间的关系，与西方现代化建立良性互动和补充，表现出了复苏的民族文化。

在这样的历史脉络中，“中国学派”（China School of Film Studies and Creation）的概念开始被提出，它包含着电影的理论研究与艺术实践两个领域，以及产业繁荣与事业发展等中国电影的总体风貌。

吴教授强调，如今我们理解文化的位置发生了变化，从时间性拓展到了主权等空间性。吴教授又从三个方面介绍了“被发明的传统”的底层逻辑，影戏传统的底层逻辑是文以载道，道在不断发生变化，不再仅仅指意识形态，还有民众生活中的公序良俗、生活伦理。吴教授指出“影戏传统如何现代化”是我们应该思考的问题。人民电影传统的底层逻辑是阶级叙事重置了启蒙叙事，文化电影传统则是在代际表达中隐喻文化元素，通过文人叙事重置了阶级叙事。

最后，吴教授提出了知觉、媒介这两个现代化的维度，并通过《阿甘正传》《盗梦空间》《刺客小说家》等案例介绍了数字影像的三种叙事：电影影像的合成叙事、游戏影像的生成叙事、虚拟制作的合成－生成叙事。吴教授总结道“中国电影现代化没有明确的答案，需要我们从知觉和媒介的角度多做考虑，希望我的研究能为以后提供逻辑的基础。”

文字｜王野

排版｜周蕊

责任编辑｜肖玲 张可树

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