一代007谢幕“又臭又长”…风行59年的知名特工，为啥在中国始终没大爆？

自10月29日（上周五）内地上映后，“邦德”系列第二十五部作品《007：无暇赴死》连续五天拿下日票房冠军，上映第三天，票房就突破两亿。

尽管在上映前经历了导演换帅和疫情延期的风波，全球上映后也没能躲过疫情的影响，但电影《007：无暇赴死》还是以高达2.5亿美元的制作成本，闪亮的明星卡司与161分钟的片长（迄今为止007系列时长最长的作品），表明了它的野心——给丹尼尔·克雷格饰演的一代007打造一出精彩且不失深度的谢幕大片，并为下一部“邦德”预热。

目前，电影在内地上映六天，票房累计2.26亿，全球票房也突破6亿美元，成绩亮眼。

但电影在内地的口碑与讨论度，无论是放在“007”系列，还是好莱坞大ip的“告别篇”（参照《金刚狼》《钢铁侠》《复仇者联盟》等系列）来看，都显得中不溜秋、不高不低。

观众对电影的不满可以从两个方面来看：

就一部由动作戏和阴谋剧情主导的商业大片而言，161分钟的剧情显得冗长，电影基本由大量的套路和陈规构成，亮点虽有，但太少。

尽管观众大多都知道，作为商业特工动作片，这部终曲依然逃不开“邦德大破阴谋拯救世界”的剧情框架。但从实际观感来说，无论是对阴谋的设计，还是对反派的刻画，都属于中等偏下水平。

不提被用过一万次的反派作恶缘由——因家庭悲剧产生大屠杀极端思想的逻辑扎不扎实？

也不提阴谋杀器本身——一种吸入、接触即可致死的病毒，在“保持距离”成为日常状态的当下，究竟还有多少威慑力与新鲜感？

单是反派无端招惹邦德的古怪行动逻辑，与“丢坏人脸”的低能举动：千辛万苦绑架了邦德女儿，却因小女孩咬了他一口，痛得大叫一声后就把她放了，自己匆匆逃命，就足以表明电影在明线剧情上，并不怎么讲究。

没有了势均力敌的反派，邦德内心再怎么纠结，最后的赴死再怎么英勇，都显得寡淡无味、没有必要。

而被视作系列卖点的动作戏，也相对笨拙，新鲜感不足。除了新“邦女郎”安娜·德·阿玛斯亮相和打斗时的惊鸿一瞥（之后再未出现），邦德本人的打斗戏可谓无聊。

所有的动作场面里，最有效的恐怕还是他既是宝贝也是杀器的豪车（试问哪个男生女生不想拥有），其他动作戏在想象力、风格乃至视觉奇观上都较为平庸，距离顶级动作大片差了好几个身位。

其次，作为克雷格版007的终曲，电影在探索人物深度方面也并没有太大突破，走的还是“邦德动情就会死，要死也是为世界捐躯”的浪子英雄路线，欠缺对系列自身以及人物的反思。

为了让这任邦德好好告别，电影让他有了家庭的羁绊（多了个亲女儿），让这位“世界上最性感的男人”吃瘪（两次艳遇都没成）。也试图解构他最为重要的价值——英国军情六处代号007的间谍探员（出现了另一位替代他的女性007），并且让反派以台词形式点破他的工具属性——“暴力的代名词”、“杀人机器”。

但也如邦德对反派“你我一体两面、殊途同归”一说的沉闷回应，到头来，这位“中年职场人”似乎对爱情与家庭（人的情感和新的依附价值），以及间谍“007”代号背后的存在意义（间谍，一个冷战时代意识形态对抗的产物，在新局势下的身份危机），并未有太多思考。

遂而导致“我是谁”、“我为何行动”、“我拼死拼活对抗的敌人又是什么”，此类关乎核心情节、人物价值观，以系列电影生命力的关键问题，被一笔带过。

因此，这位007的最后行动，也跟从前“007们”执行的救国救世任务，没有本质区别，都是只过大脑、肉身，未能走心的程式化动作。161分钟看下来，只见无趣动作戏接着蹩脚情感戏来回更换，留下的，也就是为谢幕而赶趟送死的人造悲壮。

到此，这部邦德终曲，论情感力量，不敌漫威超级英雄完结时轰轰烈烈的煽情；论主题探索和类型反思，也未能展开，连前作《007：大破天幕杀机》都赶不上。这无疑是令人遗憾的，也显示出这个59岁的老IP的疲态。

除了这部克雷格版邦德告别之作，在各方面的冗闷平淡，回看“007”系列在中国内地的征战史，也会发现同样的问题。

同为好莱坞在全球卖座的系列娱乐大片，内地观众对这位英国绅士（也是最知名特工）的热情远不及《速度与激情》里的光头糙汉；

《速度与激情7》剧照

也比不上同类型的竞争者——汤姆·克鲁斯在《碟中谍》系列里饰演的无所不能的美国特工伊森·亨特。

《碟中谍》剧照

“007”系列在内地的知名度与实际票房表现，可谓不成正比。

思考原因，就不得不从“007”系列的内地接受史说起。

作为全球最老牌的系列电影，“007”的间谍代号可谓名高天下。可能很多人就算一部007电影都没看过，也对这位间谍的秉性知晓一二：

他葆有不变的潇洒风度（铁打的007），坐拥层出不穷的高质量玩具（高科技武器与名车名表等），以及美艳但不粘人的女人（流水的“邦女郎”）。性魅力和金钱两者结合，迎合着所有男性的理想，也算得上该系列能够风行全球的最大卖点。

部分邦女郎们

以至于很多内地观众，在国门始开的八九十年代，未有机会在大银幕领教正宗的英式邦德，也通过不少善于学习借鉴的香港商业片如：邵氏公司打造的“国人占士邦”、买了版权的动作喜剧《最佳拍档》、周星驰恶搞007的喜剧《国产凌凌漆》、成龙的《警察故事》（3、4两部）等片，间接形成了对邦德系列电影的想象——有大场面动作戏、有高科技武器、有性感美女。

香港诞生了一批跟风、模仿、戏仿“007”的电影

动作奇观+色情元素，可能就构成了内地观众对于邦德系列娱乐性的原始期待。

因此，风行全球的商品广告，与其他商业片的大量模仿或调侃，在某种程度上，成就了邦德品牌的内地知名度，建立了观众的观影期待，可以说是好事一件。

但等到007系列电影在中国内地真正意义上的首次亮相——《007：大战皇家赌场》上映，已是2007年。

该系列到这时也拍到了第21部。

“詹姆斯·邦德”还迎来了备受争议的第六任扮演者——我们正在告别的丹尼尔·克雷格。

最后，《007：大战皇家赌场》在内地拿下了9271万票房，成绩不错。但在电影上映的前一年，我们内地观众已经在大银幕上欣赏了汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍3》（2006），并为它贡献了8120万票房，电影位列内地年度票房第七名。

2007年底，马特·达蒙主演的《谍影重重》系列也要第三度与中国观众见面。

2007年底上映的《谍影重重3》豆瓣评分高达8.8

由此可见，虽说《碟中谍》与《谍影重重》的名声可能加起来也没有007这个代号来的大，但《007》系列在中国的正式亮相，远晚于作为竞品的间谍片IP《碟中谍》《谍影重重》（前者1996年内地上映，后者2002年上映），也未能像后两者一样，从系列初始开始，与中国观众一起成长。

因此，到了观众掏钱买票的时刻，更大的名气并不能保证007的绝对优势，反而对应着更高的期待。而英国绅士詹姆斯·邦德，所提供的娱乐性，究竟胜过搏命挑战“不可能完成的任务”的美国阿汤哥多少？则又是一件有待讨论的事情。

《碟中谍4》剧照

至少从观众的直观印象来讲，阿汤哥几乎在近几年的每一部“碟中谍”中，都创造了令人印象深刻的动作名场面：飞跃迪拜塔、徒手扒直升飞机，骑摩托跳悬崖……反观007，几乎没什么一问就能想起的名场面和icon形象（除了他们身着西装的标志性射击姿势）。

《007：大战皇家赌场》剧照

除了同类电影的竞争，在第21部“007”电影登陆中国内地之际，系列自身也面临着范式僵化、创意枯竭、班底须更新等问题。以至于需改动邦德既定形象，选择一位突破观众认知的冷面金发糙汉（丹尼尔·克雷格的形象特征），以暂时应对系列的续命危机。

金发，个头不高的丹尼尔·克雷格曾因形象不符被观众炮轰

在新世纪“007”系列自我更新的十几年里，中国内地电影市场飞速发展。塑造中国观众对于外国大片的口味的，是《速度与激情》式的烧钱动作奇观，是漫威超级英雄电影宇宙的情怀，是《阿凡达》式的技术革命，而非007的那点英伦小情调。

置身于中国电影市场发展，与自身系列演化的双重节点的“007”，反而有点时不我与的意思。

当然，作为好莱坞的知名IP，它在剧情和动作的观赏性上都有大片的保证，但由于间谍片的类型特性，也限定了它娱乐观众的范式：政治阴谋剧情与真人动作场面（非超英片里的奇幻动作）。

因此“007”系列从风格上来说相对严肃、成熟，观众面较《速激》这样的纯·动作大片相对狭窄，票房做不到大爆也在情理之中。

票房在中国内地难以大爆，也不是“007”一个间谍ip的问题。就以徐克执导的《狄仁杰》系列为例，作为一个融合了奇幻、喜剧多元素的古装间谍片，在中国内地市场的反响也不算非常优秀。可见在中国大陆，间谍片存在着自己的票房天花板。

两个质量不错的古装间谍片：《狄仁杰》《绣春刀》

间谍类型片发展至今已经细分出多种小类，有的选择放低姿态，以戏仿方式解构自身，博得观众一笑（如《王牌大贱谍》《王牌特工》）；有的试图寻回复古格调，大玩写实搏斗与政治惊悚（如《谍影重重》）；有的转向智力游戏，以悬念和惊悚赢得观众的一声惊呼（如《风声》）；有的则加入更加超级英雄化的间谍冒险（如《碟中谍》系列）……

以上路线中的元素，在007系列25部电影里，也许都有过或多或少的尝试。在大体系不变的情况下，因循时局、借力变化，也是这个老IP的生存之道。

女007

如今，它已经送走了一任“有家庭”的邦德，更是出现了一位迎合时势的黑人女性007。

至于未来的路要怎么走，是让007成“人”，还是成“女人”，抑或是成“神”（超英化）？都需要这个IP思考吧。

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