美图如何“秀秀”？
在卷宗 Wallpaper＊，人人皆致力于创造图像与文本的连结。而在此种探索之中，我们发现优质的图像本身即承载着叙事。此次，我们搜罗最新出版物与摄影展，从令人耳目一新的到视觉语言，到充满历史意义的纪实影像，让图像成为载体，情景随之展开。
在英国艺术家 Felicity Hammond 创作的摄影集《Property》中，在虚拟世界粉饰下表面完美的当代生活环境实则充满了纷乱的意象与都市污染。尽管这部作品以书本为载体，其中拼贴画与插页互动，使摄影集成为了一件雕塑般立体的作品；其弥合了电子屏幕后未来生活的理想图景与现实多维环境之间的差距。Hammond 向读者揭示了恒久的生长动线、极有说服力的现代生活景象以及潜藏于当前都市生活的暗涌。
年仅 26 岁的西班牙艺术家 Coco Capitán 完成了自己的第一个欧洲大型展览（ 3 月 6 日至 5 月 25 日，巴黎Maison Européennedela Photographie）。在她图像制作的六年间，“忙碌生活”（Busy Living）通过对奥运游泳运动员等客体的记录，书写着她在跨越中国与美国的个人视觉日记，挑战着时尚和商业摄影的界限。这个项目，亦被艺术家经营的出版商 Loose Joints 出版为摄影集，并收录了导演 Simon Baker 撰写的散文一篇——其中记录了 Capitán 以多种艺术形式——书写、绘画、装置，完成她的实践，以此破译人们日常生活的情感密码。
《Busy Living》售价£35，由《Loose Joints》出版
美国摄影师 Mimi Plumb 九岁时经历了1963年古巴导弹危机，她的母亲不断向她透露对随时可能到来的核战争的恐惧。Plumb回忆起那个焦虑的时刻，说道：“我常常在午夜惊醒，一遍一遍地去查看走廊里的时钟，紧接着就为失眠而困扰。在学校里，我和我的同学们频繁练习如何躲进课桌下方（进行安全演习）。”这种不详的预感萦绕于她创作于80年代的Landfall 系列黑白图像中。从极具时代特征的古怪的景观到电子游戏厅，她用闪光灯记录了朋友和陌生人的肖像，充满了空间透视感。Plumb 带有独特焦虑底色的摄影风格构成了反乌托邦的叙事，令人不安又着迷。
Landfall 系列于4月20日—6月29日在旧金山 Robert Koch 画廊展出
对安特卫普的 Katrien de Blauwer 来说，拼贴画是一种集合多种艺术形式的创作手段，使得她能够在拓展创作边界时，生成意想不到的灵感。从旧杂志中截取而出的相片，她的摄影作品形成了一种独特叙事，此种叙事是供开放解读的，我们可以从 de Blauwer 的眼神、面庞中读到一二。5月18日— 6月15日，她的个展“Love me tender”在巴黎 Galerie Les filles du Calvaire 举行，届时她的两本由Libraryman出版的新作 《Why I Hate Cars》（为什么我讨厌汽车）和 《Dirty Scenes》（肮脏景象）亦随之发布。
从密西西比河到尼加拉瀑布，Alec Soth 以自己丰富的美洲地理叙事闻名。他的新专著——《我知道你的心跳如此疯狂》（I Know How Furiously Your Heart is Beating）聚焦个体的故事，探索摄像客体与摄影师之间的动态平衡。Soth 阐释道：“这个摄影项目不再讲述地理故事、国家故事也不再以概念入手讲述人与人之间的理解。此次，故事的呈现手段仅仅依靠我走入一个人的房间，看见他的脆弱面，并记录他生活中流动的美。”这本书恰与他参与的四个展览同期发布——位于旧金山的 Fraenkel Gallery、 New York 的 Sean Kelly、明尼阿波利斯的 Weinstein Hammons 以及柏林的 Loock Gallery。
《I Know How Furiously Your Heart is Beating》 售价£50 由 MACK 出版
作为英国最大的摄影节 Format 19 的分立项目，“可变的、多重的“（Mutable, Multiple，3月15日— 4月14日）旨在对特定叙事、历史、记忆与神话提出质疑。六位艺术家包括 Max Pinckers、Edgar Martins、Stefanie Moshammer、Amani Willet、Anne Golaz 以及 Virginie Rebetez 跨越了摄影极限，通过各种方法为观众传达了现实的复杂性。他们的课题包括：不请自来的幻想、强制剥离造成的缺席、隐于凡尘的遁世者、农场的消亡史、未解决的儿童失踪事件。通过对时间的探索，这个摄影节更为普世的主题“永远/现在”见证了我们不断变化的世界。
举行于英国伦敦 Tate Britain 的个展中，波兰摄影师 Joanna Piotrowska 通过16毫米胶片与对一系列手势的拍摄，阐释人际关系间能量的平衡。这场展览结合了两部分再创作的新装置。“庇护所”描绘了里斯本、华沙、伦敦和里约热内卢的临时避难住宅。同时；“自卫” 中使用了一系列女性自卫手册中的形象，暗指女性的权利，以及与其对抗的暴力因子。这两部分装置以一系列摄影文件为载体，得到了详尽的呈现。
硅胶与人体的组合成为了“Surrogati. Un amore ideale”（替代者，一种理想的爱）的展出内容，该展于米兰 Fondazione Prada 举行，直至7月22号。旨在探索浪漫与性感的爱，参展的二位艺术家 Jamie Diamond 与 Elena Dorfman 为人与人形替代者之间复杂的情感连结注入了一种中性的叙事语调。Dorfman的图像致力于呈现人与性玩偶之间的内在感情；而 Diamond 亦描绘了“完美母亲”的角色扮演游戏。艺术家从通过手工制作高仿真玩偶，满足其母性需求的行为，对传统文化规则进行探索。
以长篇纪实的方式讲述了电影行业在政治局势动荡的土耳其所发生的一系列故事，Guy Martin 的作品“一个平行的政权”（The Parallel State），模糊了事实与虚构的界限。纵观 Martin 的职业生涯，他曾在中东居住良久，对此种矛盾丛生的状况较为熟悉。在他的作品中，不稳定因子与喜剧性融为一体，可见记录下这些瞬间的困难程度。“土耳其是一个将其权力体系全面融入社会缝隙的绝佳例证。”Martin说到，“它故意搅碎公民的安全感、归属感以便混淆视听，确保自己享有绝对的权威。”
《平行的政权》（The Parallel State）GOST Books 出版
家庭、伙伴、爱人、自画像、静物、街头摄影甚至是谋杀现场—— Talia Chetrit的第一部摄影作品 《Showcaller》 无所不包，收纳了无数意象。此标题意指：伴随图像中戏剧性动态而来的，对社会、观念以及摄影技术手段的思考。这种叙事中也包含了 Chetrit 在少年时期创作的作品，在融合之中可见一种强烈的温柔。在这本摄影集中，Chetrit 成功地串联起摄影师、观察者、演员以及被摄对象的角色，以图像中的女性躯体形成对主流文化的强势反叛。
《Showcaller》，售价 £30，由 MACK 出版
集书店与画廊为一体的巴黎 OFR 在近期举办了艺术家 Patricia Schwoerer 的展览 “Lake Baikal”。这次拍摄于她去年的俄罗斯之行期间完成，彼时俄罗斯气温低至零下25摄氏度，艺术家将此种艰苦经历以图像的形式加以呈现。Schwoerer 表示，当时自己完全与外界失去联络，“如同进入另一个世界”，她将注意力完全投入于观察景观的变化上。每年冬天 ，气候都会对冰层产生凛然的影响，湖面上抽象的“冰雕作品”应运而生。
Jack Davison 的专著《Photographs》情感丰沛地、实验性地串联起经过排演的与自然发生的场景。这位自学成才的摄影师的创作手段如同油画家——神秘与紧张的情绪铺陈出作品中的张力，重复出现的眼睛与手的意象将其加持。感知与想象的边界在此模糊、转化，他的图像制作在被定义与被消解之间切换。这本专著由Loose Joints出版，设计，以仿似影像叙事的形式讲述了 Davison 的创作故事。
Andy Warhol 和 Jean-Michel Basquiat 间的关系兼具创造性与故事性，Taschen 最近出版的一本影像集便是明证。这些材料从卷帙浩繁的沃霍尔的历史档案中抽取。数百张从未面世的 Basquiat 照片与 《The Andy Warhol Diaries》 中的选段一一对应。这部作品——《Warhol on Basquiat》由 Warhol 基金会与 Jean-Michel Basquiat 产业联合出品，通过 Madonna、Keith Haring、Grace Jones 以及 Whoopi Goldberg 的客串叙事，如实展现了传奇艺术家 Warhol 的高潮与低谷。
《Warhol on Basquiat. The Iconic Relationship Told in Andy Warhol’s Words and Pictures》售价£50，由Tashen 出版
破碎的电视屏幕、在线打折促销的电脑显示器，在Penelope Umbirico 的新作品集《 Out Of Order: Bad Display III》中找到了新的生机。在堆叠陈列中，破损屏幕的交互正表达着物质性的缺席。每一本印刷品在艺术家刻意过度着墨的处理方式下凸显个性特征。由此，过时无用的技术被有形转化为独一无二的图像，引领着读者在解读的过程中感受到真实的触动。
《 Out Of Order: Bad Display III》售价€80，由 RVB Books 以 100 本的数目限量出版