决定现代室内设计的四个房间

家屋故事

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房屋是生活方式的一种表达，它影响着我们的日常生活，并从根本上影响我们的幸福。“家屋故事：100 年，20 个有远见的室内设计”是位于莱茵河畔魏尔的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）的一个新的展览，意在讨论我们房屋的室内设计是如何在过去的一个世纪中进行演变，并如实反映出不同时代的紧迫问题。

为了解决这个庞大而雄心勃勃的主题，策展人 Jochen Eisenbrand 和 Anna-Mea Hoffmann 从过去100年中选择了20种改变游戏规则的内饰来指导展览的叙述。避免提及肤浅的趋势或样式，而将焦点牢牢放在思想上。我们决定不尝试重建任何内饰，因为我们认为这在博物馆环境中永远无法真正起作用。没有日光，没有一系列的空间，到最后总显得有些枯燥无味。” Eisenbrand 说道。

该展览按时间倒序排列，分为四个部分，将参观者从现在带回到1920年代的时间。霍夫曼解释说：“倒叙的方式是为了证明今天不一定比100年前做的要好……尽管我希望我们已从错误中吸取教训，但这种策展方式说明了，从来没有线性的历史。”

 ROOM 1 

空间、经济与氛围：

2000年-今天

展览首先从一些精选的当代室内设计开始，这些反映了我们目前正在经历的室内设计的根本变化。为了应对不断上涨的房地产价格以及由此造成可负担的居住空间短缺，微型房屋设计利用了内置式和可转换式家具。这可以在马德里建筑工作室 Elii 设计的公寓“Yojigen Poketto”（译为“4D口袋”）中看到。Arno Brandlhuber 在柏林附近的“安蒂维拉”（Antivilla，2014）项目以纺织品作为可移动的分隔物，有效优化空间，反映出基于简单性的舒适和豪华，重新定义材料的语言。

马德里建筑工作室 Elii 设计的 Yojigen Poketto

Arno Brandlhuber 在柏林附近的“安蒂维拉”（Antivilla）

同时，室内设计中反映出的另一种社会变化是共享经济的重要性与日俱增。由获得透纳奖的跨学科团体 Assemble 发起的利物浦“格兰比四街社区住房（Granby Four Streets Community Housing）”项目（2013-2017），在与潜在居民的密切合作下，Assemble 拯救了维多利亚时代的房屋，以防城市腐朽。

Assemble发起的利物浦“格兰比四街社区住房（Granby Four Streets Community Housing）”项目草图

诸如 Airbnb、Instragram 和 Pinterest 之类的互联网平台都促进了人们对私人室内装饰的感知，使其可以随时显示使其与资本化。但是，当今许多私人室内设计中的图像和显示策略仍然可以追溯到现代之前的民居传统。Jasper Morrison 所选择的图像幻灯片作为一种视觉文章在此出现，沉思什么才是“好的内饰”问题。莫里森说：“我知道什么是“好物体”，但要创造一个好房间则更为复杂。出色的内饰比出色的物品稀有得多，而且很少有人具备创造它们所需的技能。”

第一个房间中，也展示了宜家早期的设计与产品目录

 ROOM 2 

重新思考内饰：

1960年-1980年

随着后现代主义的传播，设计师开始反思家具，图案和装饰的象征意义，其中最著名的体现在孟菲斯集团的作品中。作为孟菲斯设计的热情收藏者，时装设计师 Karl Lagerfeld 在 1980 年代初将他在蒙特卡洛的公寓变成了后现代的孟菲斯陈列室。

时装设计师 Karl Lagerfeld 在1980年代初将他在蒙特卡洛的公寓变成了后现代的孟菲斯陈列室

在前两个十年中，该时代的社会动荡普遍反映在私人室内。与哲学家 Paul Virilio 合作，建筑师 Claude Parent 将“倾斜”的概念引入室内，以应对当时盛行的类似立方体的空间。潘特在法国塞纳河畔纳伊的公寓中为其配备了多功能倾斜的平面，这些平面可以互换地用作座位、就餐、工作区或沙发床。 

Paul Virilio 与 Claude Parent 的合作，将“倾斜”的概念引入室内

展览中的两件作品以1：1的比例展示了1960年代和70年代室内设计的激进思想，可供参观者参观。Verner Panton 的“梦幻风景”（Phantasy Landscape，1970）由各种颜色的软垫元素组成，形成了类似洞穴的隧道。在 Zaha Hadid 设计的维特拉校区消防局大楼中，倾斜交叉的混凝土平面代表了最早将扎哈的奇幻，强大的概念图转化为功能性建筑空间的尝试。

Verner Panton 的“梦幻风景”（Phantasy Landscape，1970）由各种颜色的软垫元素组成。

Zaha Hadid 设计的维特拉校区消防局大楼

Andy Warhol 的纽约银色工厂（1964-67）演变成早期阁楼生活的典范，并成为艺术家工作室的理想神话，象征着居住空间和工作空间的完美结合。同时，家具制造商和零售公司宜家IKEA致力于通过向大众提供现代家具的议程来彻底改变行业。宜家成为全球最大的家具制造商和零售商的崛起，让我们见证了社会对家具的看法是如何转变的——从传家宝式的世代相传到可以随着流行的变化而丢弃的物件。

Andy Warhol 的纽约银色工厂

展览中的IKEA海报

 ROOM 3 

自然与技术：

1940年-1960年

现代室内设计形成的另一个决定性时代是战后，集中于1940年至1960年，展览探讨在此期间的室内是如何变得更加机械化并向户外开放的。Casa de Vidro 是重点项目之一。这所房子是由意大利巴西建筑师 Lina Bo Bardi 于1951年创建的，其玻璃外墙享有圣保罗不间断的绿色景观。展览中还展示了设计师 Finn Juhl 棕褐色的酋长椅子，它从乡间起伏的丘陵中汲取了灵感。在此期间， “与自然共处”和“室内外之间的流体边界”是重要主题。

Lina Bo Bardi 建造的 Casa de Vidro 与设计师 Finn Juhl 棕褐色的酋长椅子

展览现场图片

而回归到庶民的生活之中，不同国家的在冷战氛围下诞生了完全不同的家庭生活，并最终导致理查德·尼克松和尼基塔·赫鲁晓夫之间著名的“厨房辩论”。这场辩论发生在1959年莫斯科展示的美国预制房屋中。尼克松将当时频繁发生的意识形态辩论的焦点转移到了诸如洗衣机之类的家用电器上，而不是武器之类，凸显了苏联在日常科技方面的明显劣势。赫鲁晓夫则一再声称苏联人民只在意物品是否实用，对奢侈豪华的东西不感兴趣，甚至讽刺地询问有没有一种“把食物放进口内并推下去”的机器。

理查德·尼克松和尼基塔·赫鲁晓夫的“厨房辩论”现场——一场关于东西方意识形态和核战争的论战

“厨房辩论”从侧面说明了20世纪中叶西方现代室内设计的语言正在变得精致，并且出现了如今仍很重要的室内设计方法。由彼得和 Peter and Alison Smithson 为 1956 年在伦敦举行的理想家居展览而设计的“未来之屋”采用了预制方法和家庭自动化，包括最新的厨房用具和自动清洁浴缸，通过将现代形式和材料与“居家般”的感觉相结合，技术进步成为极具温度的存在，它让便利与舒适成为无可置疑的主流。

Peter and Alison Smithson 为 1956 年在伦敦举行的理想家居展览而设计的“未来之屋”

 ROOM 4 

现代室内设计的诞生：

1920年 – 1940年

在19世纪20年代和30年代，出现了一些居家空间和室内装饰的关键概念，这些概念至今仍在室内装饰中占主导地位。在现代设计的初期，私人的室内设计是建筑辩论的中心。许多建筑师从根本上重塑了家庭空间的分布和多功能性，创造了室内设计的骨架。Ludwig Mies van der Rohe 在他位于捷克共和国布尔诺的图根哈特别墅（Villa Tugendhat，1928–30）中，根据开放式概念创建了第一批房屋之一，其流动的空间中精心放置的家具和纺织品创造了不同用途的部分。

Ludwig Mies van der Rohe 在他位于捷克共和国布尔诺的图根哈特别墅（Villa Tugendhat）

Adolf Loos 提倡一种名为“Raumplan”空间规划的概念，由于其三维复杂性，因此无需二维的设计图。他在布拉格的米勒别墅（Villa Müller，1929–1930）精心编排了不同级别和不同高度的空间序列，这超出了单层地板的标准概念。奥地利建筑师 Josef Frank 则引入了“偶然主义”（accidentism）的概念，随着时间的流逝，室内空间将有机地增长，看起来就像是偶然的。

“Raumplan”空间规划以及它的实践 Villa Müller

与这些现代主义立场相反，也有建筑师接受了装饰作为表达手段。Elsie de Wolfe 于1913年出版了《品味饰家》（The House in Good Taste）一书，通常被认为是最早的专业室内设计书之一。德·沃尔夫提倡内部装饰，以表示居住在其中的人的身份。摄影师和室内设计师 Cecil Beaton 将自己的家庭环境用作自我表达的方式，而由主人创造的内饰也是如此。在“阿什科姆故居”（Ashcombe House，1930-1945）中，他从艺术，戏剧甚至马戏团中汲取了灵感。

艾尔西·德·沃尔夫庆祝其80岁生日时的聚会现场

塞西尔·比顿的阿什科姆故居

在整个20世纪，关于室内设计的争论一方面在标准化、功能主义和形式上的简化，另一方面是个性化和装饰的对立面之间发展着，直到今天，这两者仍在塑造着我们的家园。霍夫曼说：“我希望观众们能看到学科的多样性，历史上发生了多少变化以及设计不仅反映了我们个人，而且反映了整个社会。展示的某些项目可能被视为失败的范例，但我们不想只展示完美的内饰，因为设计是关于失败和创新的。” “家屋故事”展览回顾了这一发展过程中的一些决定性时刻，从而引发了今天的问题：我们要如何生活？