安藤忠雄在濑户内国际艺术节上的新宝藏
三年一度的濑户内国际艺术节已于四月开幕，而这一艺术盛事的主场明星安藤忠雄在濑户内直岛打造的最新建筑Valley Gallery也在前不久正式亮相。本期以安藤忠雄在直岛的一系列建筑实践为开端，以原研哉的海报设计为延展，看这几座岛屿上值得发现的新宝藏。
30年前的直岛当代美术馆及连带酒店，是他在这里设计的第一座建筑，也是岛上的第一座艺术博物馆。而Valley Gallery则坐落在一处深谷底部，造型简洁，屋顶采用角钢制成，并根据地形走势将整个场地设计成了不规则的四边形。安藤忠雄的目标是“打造一个独立的建筑空间，同时尽可能地保留原本的地形和树木”，以便充分挖掘环境的潜力。
Valley Gallery总建筑面积96m²，混凝土外壳内是白色的展示空间，上方则是一个12mm厚的钢板屋顶，造型宛如折纸，透过边缘两个30°的锐角开口，可以看到天空，以及阳光风雨的四季变化。内部空间只采用自然光，白天，光线会透过这两个开口在混凝土墙面投下锐利的阴影，形成日晷一样的轮廓。安藤忠雄表示：“为了把这座建筑打造成某种微观世界，我提出了一个简单而纯粹的空间设计方案，就像白色的画布一样，让自然光进入其中。在这样的空白中，一切多余的东西都会被抹去，并被随着时间和季节而变化的光线，赋予不同的色彩。”
草间弥生的装置艺术《Narcissus Garden》（1966至2022）的部分。在空间内，自然光可通过角落处的露天开口照射进来。
作为Benesse Art Site的一部分，Valley Gallery不同于任何传统的艺术场所。沿着蜿蜒的入口小径，游客会经过一个小型湖泊，湖岸边的镜面不锈钢球体是草间弥生的装置艺术作品《Narcissus Garden》的一部分。附近还有小泽刚的作品《Slag Buddha 88》，其中的88尊佛像都是用非法倾倒的工业废料制成。这两件作品自2006年起便开始在岛上展出，最近为了新画廊的开幕被迁至此处，并扩大了规模。上山的路程被设计师刻意延长了，这样就能让人们有时间在周围的大自然中沉思，尤其是在春天，杜鹃和樱花盛开的时候。“对于画廊来说，要想成为一个独特的艺术场所，空间的利用方式是非常重要的。”安藤忠雄补充道，“就像茶道室的入口一样，台阶顺序的细微变化都会影响客人的感受。”
小泽刚的作品《Slag Buddha 88》，其中的88尊佛像均以工业废料制成。
安藤的这几座建筑占据着岛上最偏远、最具挑战性的地点，并通过“与自然共存”这一主题相互连结，比如建在山顶上的地中美术馆，以及他的同名博物馆——位于一座拥有百年历史的木屋内。对于Valley Gallery，这位建筑师希望营造出一种沉思冥想的氛围。“就像神社一样，我们的目标是让建筑具有特定的空间性，作为人们的某种精神支柱而存在，即使是在较小的规模上。”安藤解释道，“通过在这个空间中穿插具有视觉刺激性的艺术作品，我希望创造出一个微观世界，一个小而深邃的空间。”毫无疑问，Valley Gallery体现了艺术、建筑和自然三者间的和谐融汇，也使这趟岛屿之旅有了更加深刻的意义。
安藤忠雄在直岛的其他建筑实践
01
直岛当代美术馆
Benesse House Museum
直岛当代美术馆始建于1992年，是安藤忠雄在直岛上的首次建筑实践，“自然、建筑和艺术共存”这一理念从这时起就在安藤的作品中体现。Andy Warhol、Jannis Kounellis与杉本博司等艺术家的作品在白色的房间与混凝土空间中展出。艺术品不仅在建筑内，还在与建筑接壤的海滨与附近森林中散落。
02
贝乐思之家酒店
Benesse House Hotel
贝乐思之家酒店毗邻直岛当代美术馆，“住进艺术中”是贝乐思之家酒店的标语。客房一共分为四种类型——museum、oval、park和beach。
03
地中美术馆
Chichu Art Museum
安藤忠雄用纯粹而原始的混凝土和几何体块建造地中美术馆，消解了表面的文化元素，让所有叙事回归于岛屿本身。建筑体量完全隐藏于地表之下，被绿色覆盖，但却用精巧的叙事性排布空间并引入阳光，让空间完全没有幽闭感。美术馆于2004年正式对外开放。这个建筑似乎也完全展现了安藤的建筑理想，关于审美思考、叙事性的表达、自然性与社会性联系的重新审视。
04
李禹焕美术馆
Lee Ufan Museum
美术馆坐落于被大海和山脉围绕的缓坡山谷之中，利用自然地形建造的建筑物与正面的艺术作品李氏之柱相呼应，在纵横之间形成了张力。在从山谷通向大海的空间里，三角形和长方形搭配的设计，打造出一个与自然融合、有节奏感的空间。韩国极简主义画家、雕塑家李禹焕长期驻扎于日本，也为日本的艺术发展做出了贡献，从20世纪60年代后半期开始在“物派”当代艺术运动中起到了核心作用。在李禹焕美术馆中，他在作品与建筑相融合，又有和谐的留白感。
05
石雕园
Rock Sculpture Garden
安藤忠雄利用地形的坡面打造了石雕园，一堵细长的混凝土墙面插入斜坡直指向海面，站在石雕园顶部的露台上，可以看到远处的海岸似乎与建筑平齐，一侧则为砖块铺成的阶梯。安藤以此处设计与自然空间共栖相生，让自然环境真正成为建筑的主导因素。
06
安藤忠雄博物館
Ando Museum
安藤忠雄博物馆在一座双层的木构建筑之内，外观上还保留了原始的日式传统住宅风格，而屋内被重新构建，以建筑师常用的清水混凝土打造倾斜的墙壁，甚至还增加了半地下空间。光线从屋顶引入室内，其间也陈列着建筑师的手绘作品以及模型。
07
桜の迷宮
在直岛水坝公园的遗址上，安藤忠雄以圆形网格状种植了大约130棵大岛樱花树，在其间形成长廊，如同樱花的迷宫。
向左滑动查看：由原研哉设计的2022濑户内国际艺术节主视觉海报。
原研哉设计的2022濑户内国际艺术节周边产品上的图案，同样是从主视觉海报中的三位老人形象延展。
安藤忠雄之外，濑户内国际艺术节的其他部分同样精彩。这场一贯以海洋生活为主题的艺术盛事，2022年主视觉设计仍旧由原研哉操刀。而本次画面的主角不再是岛上的自然景观以及瑰丽的海洋生物，变成了三位岛民。
在摄影师上田义彦的镜头下，岛上的三位老人戴上墨镜，变得时髦且富有活力，以此展现当地居民对艺术重回生活的热情，也以最真诚的面孔期待着大家的到来。此外，老人们可爱的形象也被原研哉延展成为周边产品上色彩明亮的图案。
此前四届的濑户内国际艺术节主视觉海报
向左滑动查看：2019濑户内国际艺术节主视觉海报
向左滑动查看：2019濑户内国际艺术节主视觉海报
2016濑户内国际艺术节主视觉海报
2010濑户内国际艺术节主视觉海报
Red Pumpkin，草间弥生
除了著名的草间弥生南瓜，濑户内国际艺术节还有很多值得一看的艺术作品。它们密切关注艺术的在地性，充满浪漫情怀，并且不少都留在了那里，成了岛上的永久性地标。
01
无胜者—多个篮筐
丰岛
Llobet & Pons
No one wins – Multibasket，Llobet & Pons
自2013年在第二届濑户内国际艺术节首次亮相以来，永久性装置作品《无胜者—多个篮筐》便广受游客和当地人喜爱。不规则的篮板以丰岛的形状为原型，六个高低不一的篮筐位置则象征着丰岛上的六个小镇。
岛民们聚在一起打篮球
这件作品也是对丰岛社会背景的一种在地性回应。随着人口的减少和老龄化，丰岛的基础设施也由于缺乏使用而日渐老化，几乎没有任何休闲、运动场所。《无胜者—多个篮筐》鼓励居民一起来打篮球，但非常规的篮筐设计又让传统篮球规则作废，人们必须自己制定新的游戏规则，从而激发出更多趣味性和创造力。
02
心跳档案馆
丰岛
Christian Boltanski
Les Archives du Coeur，Christian Boltanski
丰岛尽头的心跳档案馆，迄今已收集了来自世界各地超过21万人的心跳声，吸引了无数人前来朝圣。游客可以在档案馆的录音室里录下自己的心跳，并附上一段留言作为作品的一部分，也可以在聆听室里用电脑数据库搜索和聆听所有心跳录音。
心跳档案馆内外
心跳是生命的象征，但创建这间档案馆的法国观念艺术家Christian Boltanski却说：“如果你在这里听到了过世的祖母的心跳，你听见的会更像是她的缺席，而非她的在场。”
03
大海梦想者之地
丰岛
Heather B.Swann + Nonda Katsalidis
Place for sea dreamers，Heather B.Swann + Nonda Katsalidis
这张沙滩上的黑色铸铁长椅，来自澳大利亚艺术家双人组合Heather B.Swann和Nonda Katsalidis。它既像独木舟，又令人联想起渔网。当地人和旅客都可以在此休憩并欣赏风景，让游移的思绪与大海和天空融为一体。
04
KEEP OUT
小豆岛
长谷川仁
向左滑动查看：KEEP OUT，长谷川仁
用警戒线封锁一块地方，并挂上“禁止入内”的标志，总能让这里从周边环境中脱颖而出。即使它原本只是日常生活中最普通的地点，“KEEP OUT”标志也会激发人们的想象，对曾经的平凡之地产生无穷的好奇心。无论积极还是消极，“KEEP OUT”都能使中立的平庸之地变得非同寻常。
05
通往月球的旅途
沙弥岛
Leonid Tishkov
The Way to the Moon，Leonid Tishkov
以月亮为主要题材的俄罗斯艺术家Leonid Tishkov，为2022年濑户内国际艺术节创作了包含七件装置的系列作品《The Way to the Moon》。从废弃的沙弥岛小学和初中校舍，到校外临海的空地，再到海边由英国工程师Richard Brunton于19世纪末设计的灯塔，和废弃的公交车站，Tishkov以录影带、摄影作品、月球雕塑、拎着行李的宇航员装置等形式，描绘了一场在登月前夜发生的梦幻之旅。
The Way to the Moon，Leonid Tishkov
在旅途的最后一站，我们即将购票前往月球
Tishkov在社交媒体上说：“我离这些作品很远，就像在月球，但我很高兴身在日本的许多人都能分享我的感受。地球很美，但有时候对我来说好像我应该离开我的地球，就像我的宇航员一样，在月亮上找到平静与安宁。”
06
Liminal Air -core-
高松港
大卷伸嗣
Liminal Air -core-，大卷伸嗣
这两根位于高松港港口、高达8米的显眼的彩色立柱，是日本装置艺术家大卷深嗣的代表作品。柱身一部分为镜面，可以反射港口、大海、建筑物等周围景色，并随着观看的位置、时间和情景的不同发生变化；既将高松的环境可视化，也反映出观赏者自己的身影。
这件作品早在2006年就已建成，并在2010年第一届濑户内国际艺术节上正式问世。十多年来，它们早已成为高松港口的地标，许多旅行团会以这里为集合地点。
07
时间商店
宇野港
长谷川仁
Time shop，长谷川仁
从地球诞生之日起，盐已经在海洋中溶解了46亿年。于是艺术家长谷川仁将时间和盐结合到一起，在这间时间商店里，一股细细的盐粒从天花板缓缓流下，买下一定重量的盐的同时，你也买下了它在46亿年时间里所占据的份额。
这小半瓶盐价值10秒/46亿年
除此以外，这件作品也是艺术家在向海岛居民对自然之馈赠心怀感激的生活方式致敬。
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Valley Gallery建筑摄影：Masatomo Moriyama
撰文：Joanna Kawecki、yjy
编辑：hanxi、yjy