佩拉西亚丨“我不是一个有宗教信仰的人，但在音乐里我是！”
佩拉西亚丨巴赫依然是我音乐的核心（下）
四、“没人喜欢练琴”
佩拉西亚（Murray Perahia）1947年4月19日生于纽约布隆克斯区一个希腊犹太人移民家庭。除了父亲以外，他的母亲和兄弟都不喜欢古典音乐，但他们彼此温暖、亲密。佩拉西亚在四岁以前就开始学习音乐，他很喜欢演奏，管弦乐、歌剧、歌曲什么都弹，或者即兴改编，在歌剧院担任伴奏等，但直到十五岁才比较努力。钢琴对佩拉西亚来说比指挥和作曲更现实，虽然他更希望作曲，“可惜我做不到了，因为我受的音乐教育中没有这一项，我已无法掌握这门语言，太晚了”。
佩拉西亚告诉我，他学习音乐的方法只有练琴和分析作品。时至今日，他每天都练琴，巡演的时候保持在日均两个小时以上。这次提前到北京，“大概早上练习三小时，下午练习两小时吧”。如果不想练琴怎么办？“那就不要做任何相关的事，而应当思考原因所在。学习音乐最重要的原因是什么？是爱，对音乐的爱。那么必须建立这种爱。只要有足够的爱，自然就会喜欢上练琴。如何建立对音乐的爱？它来自于聆听唱片、即兴演奏和放声歌唱。这些都得发自内心。没人喜欢练琴，练琴让人有压力。练琴的愿望还源于对作品的进取心，想要演奏得更好，你必须爱音乐、欣赏音乐，练琴才能有效果。”
说到对作品的分析，佩拉西亚的经验很独特。“对一个伟大的作曲家来说，每一个音符都有意义，而不是这儿好一点，那儿好一点。它是一个整体，由各种音乐动机以及和声关系组成。对我来说，作曲家的教学十分有趣。贝多芬向老师阿尔布雷希茨贝格（Johann Albrechtsberger）的学习今天已有不少研究，莫扎特也留下了给一位年轻英国作曲家阿特伍德（Thomas Attwood）上课的许多资料，还有亨德尔、巴赫如何教学亦有记录。这些总是让我思考，他们为什么用这种方式学习或者教学？其实并不完全是教，他们教授数字低音、和声、对位、指挥以及一些无法教的东西。学习作曲家教与学对我有很大的帮助。”
五、“我不理解现代音乐”
听古典音乐正在成为越来越多人的选择，不过他们经常困扰于如何理解的问题上。佩拉西亚耐心地举了巴赫的例子：“比如我不是一个有宗教信仰的人，但在音乐里我是。我认为音乐的生存和被理解不能没有这样的背景。首先要相信音乐，这是一种精神力量，对聆听音乐非常重要。音乐不只是音符，必须来自灵魂才拥有话语权。巴赫的音乐深深触碰了这样的灵魂，虽然我不认为听众对此要照单全收，但我确实，也希望听众能感受到它，理解它。”
佩拉西亚还认为，音乐的基本问题是不和谐与和谐。“不和谐的意思是摩擦、有冲突或者感觉‘错误’的音调，和谐的意思是使之‘正确’。和谐的方法之一是对位，研究如何叠加更多声部加入音乐表达，而不是让一个声部决定。这些声部必须‘协商’，比如什么是不和谐，这样才能推动音乐。不和谐是必需的，不可能只有平静，打扰与被打扰是生活的一部分，但人必须有解决办法。我喜欢现代音乐的理念，也聆听现代音乐，但演奏现代音乐必须理解它，而我真的不理解。对位不只是一种方法，也是一种感觉，通过它把所有声部或者和声围拢起来，让它们‘共事’。伟大作曲家创作时都不只思考和声问题。”
二十世纪八十年代，佩拉西亚曾跟随钢琴前辈霍洛维茨学习、演出达四年之久，直到大师去世，获益匪浅。“霍洛维茨大师对我影响很深，他曾说过，即使你不满足于仅仅成为一名技巧大师，但还是首先要成为一名演奏大师。因此，我向他学习了一些从未演奏过的大师作品，比如拉赫玛尼诺夫、李斯特、斯克里亚宾，而之前我认为弹莫扎特、海顿、贝多芬才是音乐家。他还告诉我，演奏钢琴的价值就是通过钢琴表现出一切可能性，管弦乐般的、不同的、大的或小的各种声响……他影响我思考音乐的格局，我永远感激他。”
每晚巴赫系列：1、索科洛夫演奏《法国序曲（BWV 831）》；2、贝多芬《迪亚贝利变奏曲》与巴赫《哥德堡变奏曲》；3、细说巴赫的古钢琴协奏曲丨格伦·古尔德演奏巴赫《第七钢琴协奏曲》（BWV1058）；4、《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动；5、他如何诉说人世间无限的悲痛丨古尔德演奏《半音阶幻想曲与赋格》BWV903；6、盛原老师演奏《哥德堡第29、30主题变奏曲》；7、每天一首巴赫丨唐瑾演奏巴赫《第二套帕蒂塔》BWV826；8、苏黎世芭蕾舞团演绎巴赫无伴奏大提琴组曲；9、我们相互了解，在黑暗中并肩漫步丨巴赫管风琴圣咏《最亲爱的耶稣，我们就在这里！》BWV 731；10、佩莱西亚演奏巴赫《第五号法国组曲》 BWV 816, “Courante”；11、盛原《漫谈巴赫键盘乐作品》；12、三首巴赫《阿列曼德舞曲》