德基美术馆公共艺术项目位于德基美术馆之外的公共区域，使德基美术馆的使命“跨越文化与时代的边界”超越美术馆的物理限制，在美术馆之外的巨大空间中创造出公共艺术的场域，聚焦公共感性、社会审美。德基美术馆精选出7位来自世界各地的艺术家所创作的11件雕塑和装置作品，在重开之际推出，引出其“公共感性、社会审美”的总立意。奈良美智2009年创作的大型装置《然而并非一切（绿屋）》（Not everything but「Green House」）和《然而并非一切（橘屋）》（ Not everything but「Orange House」）是德基美术馆升级改造后的特别展出项目。它们被放置在中庭走廊正中，由循环木料制成，采用了奈良经典的“小屋”意象。无论是绿屋中由世界各地粉丝寄来的玩偶、 “奈良女孩“画作，亦或是橘屋中错落的木板画、纸本手稿以及老式录音机，都是艺术家的自我表达，展示着他的创作过程与挑战当下的思考。这两件作品是艺术家创作生涯的缩影，亦是艺术家工作室与迷你美术馆概念的结合。作为奈良美智近三十年艺术生涯的集大成之作，“两屋”是自成一体的“奈良美智美术馆”：融汇了绘画、雕塑、装置、行为、观念艺术等多种艺术形式，展出包括大尺幅经典油画在内的近 20 件画作、近 600 个玩偶及收藏物件。作品是艺术家将平面空间现实化的代表作，集合安全的栖息之所与精神归宿之地的双重意象，宛如乌托邦般的“小人国”，将观众带入艺术家创造的梦境与现实。然而并非一切 / 绿屋 ，2009，混合媒材，320 x 320 x 670 cm；然而并非一切 / 橘屋 ，2009，混合媒材，321 x 321 x 470.5 cm，屋顶：66 x 66 x 230 cm
艺术家奈良美智是当代最受欢迎的日本艺术家之一，他所创作的作品，反映了艺术家与内在自我的原始遭遇。这唤起了人们的一系列情感，包括：恐惧，焦虑，喜悦，嬉戏，希望，不安全感和信心。然而并非一切 / 绿屋（局部） ，2009，混合媒材，320 x 320 x 670 cm
奈良美智笔下绘制的女孩，是他的标志性“符号”之一。可爱、狡黠，头大身小，时而愤慨。艺术家以此形象创作出了大量的绘画作品，深受观看者的喜爱。“大头女孩”的原型可以追溯到艺术家的童年生活。1959年，奈良美智出生于一个日本平凡家庭，父亲是公务员，母亲是职业女性。奈良美智有两个比他大十岁的哥哥，一个因难产未顺利诞生的姐姐。「奈良美智」这个女性名原本是母亲为“姐姐”取的，出于纪念的心情，最后成了家里艺术家的名字。由于父母需要操持生计，奈良美智整个成长阶段都生活在青森县，环境因素令他的性格内向孤独，童年时期的大部分时间都与漫画为伍。他同时也喜欢音乐和动物。艺术家也曾坦言自己比较善于与动物而非人类沟通。然而并非一切 / 绿屋（局部） ，2009，混合媒材，320 x 320 x 670 cm，摄影：JJYPHOTO
奈良美智早期的作品以插画作品居多，因在1980年代造访香港时，看见一位大眼、额高、可爱而邪恶的小女孩受到启发，后期逐渐发展出以儿童头像为主的角色风格。奈良美智对于有着大眼睛和大头的儿童形象相当着迷，他的特色在于塑造各种带有情感的眼神。此外，奈良美智的女孩作品几乎没有透视的背景，而只突显其中的人物。
2000 - 2011年期间，奈良美智在国际舞台上变得非常重要。在这个时代，观众们为了理解他的作品的含义，经常使用“超扁平（Superflat）”这个词，这个概念是由艺术家村上隆创造和提出的，但现在已经进入了更多的作品，并开始成为主流。然而并非一切 / 绿屋（局部），2009，混合媒材，320 x 320 x 670 cm
约在2001年，奈良美智加入由日本艺术家组成的前卫艺团“超扁平”（Superflat），其团体成员还包括村上隆和青岛千穗。他们利用非常鲜艳的色彩、图案和日本卡通，审视当下的通俗文化内涵扁平、缺乏深度的现象。奈良美智被视为其重要的一员，笔下的小孩主题绘画获得了极高的正面评价。
在通俗文化的影响下，各类卡通形象深入人心，艺术家也擅长从这些形象中汲取灵感，并将这些灵感用在自己的创作中。而在《绿屋》作品中，由奈良美智亲手挑选的近600个卡通玩偶，化作不一样的玩具布偶，在一个狭小的空间中相互堆叠，仿佛倾倒的洪流一般，文化、语言、年代的隔阂在作品中被彻底消失，共同谱写出一曲融汇东西、跨越时空的琴瑟和鸣。 德基美术馆公共艺术项目由奈良美智的”童年“这一概念为出发点，通过《绿屋》《橘屋》继续延展，还将同步呈现艺术家另一件极具个人标签的雕塑作品——《来自你童年的小狗》。来自你童年的小狗，1999，玻璃纤维、木材、织物、橡胶、丙烯，每只狗：147.3 x 97.1 x 184.1 cm，碗：28.8 x 28.8 x 12 cm
这组作品中，三只踩着高跷的小狗围绕着一个饭碗，似乎是在走圈卖艺。白色小狗长耳短尾，眼睛微闭，并非小狗纯粹的可爱模样，而是表露出一种欲言又止的受伤神情。 在1990年代后期，奈良美智开始创作立体作品，主要是将画作中的孩童或小狗等，做成大型的立体雕塑，或采用不同媒材拼组的方式构成，“青森犬”就是其中的代表。奈良美智说:“我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。” “小狗温驯服从的特点，令我联想到儿童。” 动物成为他童年最亲密的伙伴，或许他有过一只相伴的小狗，在孤单的时候给了他温暖与力量。 2008年，奈良美智和创意设计团队Graf合作展览《“A”到“Z”》，它邀请观众与作品互动，以进入新世界的方式回到旧世界。在与Graf合作的过程中，艺术家与Graf团队化身为工人，为不同的展览制造出不同的房屋作品。每到一个新的展览地点，团队都会创建一个新的木制作品或“房屋”，以适应展览空间的特定环境。最终，在26个场景中累积超过26栋房屋。这些房屋共同构成了一个虚构的城镇，每条街道均以字母“ A”至“ Z”命名。奈良美智在项目的企划见面会上也示意此项目仅有一次，之后再也不会有A到Z的计划了。因此，艺术家在此展览后，再未制作其他的房屋类作品，这也是房屋类作品极少出现在展览中的原因。同步在洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)进行的个人回顾展中，也仅有一件房屋类作品。
然而并非一切 / 绿屋 ，2009，混合媒材，320 x 320 x 670 cm；然而并非一切 / 橘屋 ，2009，混合媒材，321 x 321 x 470.5 cm，屋顶：66 x 66 x 230 cm，摄影：JJYPHOTO
即将于南京德基广场8楼呈现的《然而并非一些（绿屋）》《然而并非一些（橘屋）》（Not everything but「Green House」/Not everything but「Orange House」）就是房屋类型的集大成之作。《绿屋》与《橘屋》分别以 6.7 米和 4.7 米的高度立于地面，敞开的窗户与房门让观者在远处也能够观测屋内的模样。然而并非一切 / 橘屋 （局部），2009，混合媒材，321 x 321 x 470.5 cm，屋顶：66 x 66 x 230 cm，摄影：JJYPHOTO
“橘屋”内部散落在屋顶、墙面、桌子和地板上的绘画、公仔、便携收音机等不同媒材的作品，让观众仿佛窥见艺术家工作室。橘屋主造型的一侧，躺着一个烧焦的屋顶，这个不安的造型打破了画面原有的宁静。然而并非一切 / 绿屋（局部） ，2009，混合媒材，320 x 320 x 670 cm，摄影：JJYPHOTO
与橘屋不同，绿屋的结构完美对称，近600个形态各异的娃娃，由来自全球不同文化背景与国度的粉丝寄出，经奈良本人亲自挑选后将整个屋子填满。在这堆玩偶的背后，挂着一幅艺术家笔下典型的“奈良女孩”绘画，她的眼睛直视远方，从屋内的小世界转向屋外的大观园，给人未完待续的无尽遐想。每一座房屋都是奈良表达自我的渠道，展示着他的创作过程与挑战当下的思考：什么是艺术？它又该以怎样的方式呈现给这个世界？屋内作品随性而极富戏剧性的排列，与传统概念中展厅白墙上的艺术品展陈形成鲜明对比。通过玩趣却几经思考的摆放，奈良美智将自己的工作室与迷你美术馆的概念相结合，创造出一种全新的艺术展示途径，从而延伸了艺术的定义。全面升级的德基美术馆也将同步推出两档升级开幕展：、。“50 绝美—御宋”五大名窑珍品展，力邀公众“登世界陶瓷之巅，赏中华瓷器之美”；“金陵图数字艺术展”，以颠覆性的科技创新，全球首创“人物入画，实时跟随”观展模式。