新展开幕及对谈预告 |《她说》She Says.

开幕对谈 | Talk

时间：2019年11月9日 13:30-15:00

地点：成都当代影像馆学术报告厅

嘉宾：

策  展 人 | 王庆松

嘉宾主持 | 李振华

艺  术 家 | 蔡锦 / 陈秋林 / 廖雯 / 钱儒雅 / 邢丹文

特邀嘉宾 | 崔灿灿

现场观众名额已满

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艺术头条直播间

（提前10分钟扫码进入直播）

声音、图片、影像都能够充当“记录生活”的角色。每个人都有自己看待世界的方式，在描摹世界的同时，她们选择了各自擅长的“语言”去完善生活中的纹理。

在当下社会中不乏女性频频发声，她们用自己的力量也为生活灌注了崭新的气质与能量。这些更加细致入微的视角，善于发现真实面向的能力，让她们丰富了生活的切面。

此次，由王庆松担任策展人，从蔡锦、陈秋林、廖雯、刘茜懿、马秋莎、钱儒雅、邢丹文 7位艺术家的视角出发，带领我们看到更为细腻的观察方式和角度，共同发现因为这些角度观察到的社会都有哪些多样性。

展览开幕当天，更有艺术家、策展人李振华作为学术主持，与王庆松和参展艺术家、以及特邀嘉宾崔灿灿，共同探讨“影像作品”提供给人们观看世界的方式，和大家分享《她说》的故事。

 - 新展介绍 - 

She Says

她 说

策 展 人  | 王庆松

艺 术 家  | 蔡锦 / 陈秋林 / 廖雯 / 刘茜懿 

                马秋莎 / 钱儒雅 / 邢丹文

展览开幕 | 2019年11月9日 15:00

展览时间 | 2019.11.9—2020.3.1

展览地点 | 成都当代影像馆C展厅

她说

文 /  王庆松

前几天，邻居推荐我一部拍摄于2012年的电影《万箭穿心》。电影絮絮叨叨地讲述了90年代，一位从乡下通过考学到城市一家国企当上了厂办主任的男人；妻子是一位从小在城市卖菜场长大的女人，长得也算漂亮。婚后在小商品市场卖袜子，两人还有一个儿子。企业分房让这个家庭搬进了新房，生活似乎有了更好的转机，岂料从搬家那天起一系列让人始料未及的变故接踵而来。一向听话懦弱的丈夫提出离婚，妻子随后发现丈夫出轨并向警察举报，因为作风问题提前下岗并得知是妻子举报的丈夫，在一系列打击下走向了自杀之路。个性倔强的妻子为了赚更多的钱养活婆婆和八岁的儿子，去挑扁担独自撑起了这个家……

此次展览《她说》展出了七位在不同城市生活的艺术家的作品，她们用影像艺术语言多愁善感的讲述了各自的生命状态。

▲《美人蕉232》影像截图  © 蔡锦

蔡锦的影像及装置作品《美人蕉》，通过偶然在一堆乱草中看到肉红色的干枯芭蕉树得到灵感。着迷于这种刺眼的红色，并将这种红色通过影像的方式呈现出一种腐烂、黏稠、侵蚀、蠕动、像细菌一般捉摸不透的质感。这种流动的红色有如血液般散发出一种腥味，在精神和感官上蔓延，让艺术家产生一种快感。

▲ 薄荷（影像片段截取）  © 陈秋林

《薄荷》的想法来源于陈秋林少年时代习武的经历。从一张童年时与共同练习武术的师兄弟和教练的合影开始，30年她后回到了儿时生活的地方，为每个人拍摄了无声的个人介绍视频。反映了他们与陈秋林的关系，以及时间的流逝和他们个人的过去。此次展出了11件视频作品及装置。在追忆这条路上我想秋林是幸运的，记得十年前一个是日本的电视台采访我，想探访我的小学、初高中，结果发现小学变成了小区，初中变成了大学扩招后的教学楼群，高中则变成了商业运动俱乐部。这就是中国社会、地景及故乡的巨变过程。

▲ 她在梦中的房间（影像片段截取）  © 廖雯

木偶戏“演员”是双重性的，演戏的是木偶，表演的其实是人。《她在梦中的房间》是廖雯基于长时间与木偶的相处，在制作和表演木偶的时候时常听到木偶内在发出的声音。这种声音驱使她产生了与木偶对话的想法，并以自己的外貌为原型制作了对话木偶。对木偶声音的好奇更是对自己内心隐藏人格的探索，渴望在梦中对话以得到内心的解答。视频中嘀嗒的秒针声好像倒计时一样提醒着梦境中的幻想。

▲ 四谷悠声  © 刘茜懿

刘茜懿的《四谷悠声》既是东京夜晚幽静的自然声，也是身在异国他乡的乡愁声。肉体的手与骷髅的手，现实的城市与自然的幻境，白天匆忙的上班人与酒闹喧嚣后寂静的夜晚，生与死。在城市高楼的灯火中，大多数人生活在平静的绝望中，寂静的灵魂游荡在四谷的风中，悠声通向故乡。

▲ 界（局部细节） © 马秋莎

北京戏称堵城，1997年到2019年短短十几年，北京汽车保有量从100万辆达到600多万辆，如此快的增长速度在世界各大城市中罕有其匹。马秋莎将“标准汽车”套用基本模版生成的平面化照片折叠、粘合成三维立体的车模，用全画幅相机拍摄了作品《界》。通过二次拍摄汽车反光映射在不同的环境时空：阳光明媚的草原戈壁、CBD的摩天大楼、绿化极好的别墅区……将这些照片拼贴在照片里车模的反光面上，两个影像里的高光叠加，每一辆车模就像生活里真实的汽车一样，真假难辨，光怪陆离。汽车在当下不仅是一个简单的交通工具，更是身份财产的象征，将人日渐阶级化。此次展览采用灯箱的形式展出，灯箱也更像一块巨大的路况拥堵监视屏。

▲ 你收集的是一部分的自己  © 钱儒雅

此次展出的《你收集的是一部份的自己》是钱儒雅关于娃娃主题系列作品四部中的第一部，作品更多的是强调娃娃带给她的安全感。玩具是小孩儿时最好的伙伴，孩子总会把秘密交给它们保管，成人的世界也有太多情绪和欲望找不到出口，无处安放。她收集娃娃给娃娃拍照可以填补一部分的精神黑洞，在这个过程中，很难去说谁是谁的主人，谁在陪伴谁。

▲ 生命处方  © 邢丹文

人从出生就在面对衰老和生死问题的恐惧，邢丹文的影像作品《生命处方》里的“药”不是通常意义上的治疗疾病，它代表了生活中过载的欲望和是否具备承受欲望的能力之间的关系。影像从艺术家理性清晰地分配每天的药剂、按量服用、到无法承受时的强行吞灌，直至精神恍惚呕吐。过程揭示了人类最初寄予的美好希望，到欲望带来的膨胀，和无法承受时的折磨。

七位艺术家从自己的生活角度诉说自己细腻敏感的内心世界，现实生活中确实存在很多这样那样的问题，反映了中国现代化经济发展过程中部分人的生活状态，及人心和社会交融的过程中对人心的摧残和破坏。希望她们在各自艺术的表达方式中能够抚合被伤害的心灵。

电影结尾讲述了女主辛苦十年终于熬到儿子以状元的名次进入大学。本以为苦日子熬到头了，等到的却是庆功宴上儿子要与她断绝母子关系，将赶她出家门。挑着行李离家的女主在小区门口遇见了刑满释放后等待他的混混，两个被社会和生活摧残之后的心灵，再次相遇之后只能携手继续新的生活。可能这就是人的生命状态，毕竟我们还是要继续共同生活在这个纠结矛盾的社会之中，因为生活没有如果。《她说》——当代影像艺术展，希望七位艺术家从不同角度呈现不同的生命状态。

在这个时代，谁不曾万箭穿心、面目全非……

2019年10月

嘉宾介绍

嘉宾主持

李振华

Li Zhenhua

1975 出生于北京，现工作于苏黎世、柏林和香港 。1996 以来活跃于当代艺术领域，实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。现任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人（自2014）、瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人、瑞士Prix Pictet摄影节推荐 ，曾担任英国巴比肯国际展览“数字革命” 国际顾问，自2015年担任澳大利亚SymbioticA机构国际顾问、香港录影太奇顾问。李振华曾主持编撰艺术家个人出版物《颜磊：我喜欢做的》， 《冯梦波：西游记》， 《胡介鸣：一分钟的一百年》和《杨福东：离信之雾》。2013年艺术评论以《Text》为书名出版。

2015年获得艺术权力榜年度策展人奖（2014），艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖，2016年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展（2015）获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。

特邀嘉宾

崔灿灿

Cui Cancan

一位活跃在中国的独立策划人，写作者，曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权力榜年度展览奖、《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖、《艺术银行》年度策展人等。策展的主要展览从2012年开始，共计81场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2018过年特别项目、策展课等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、姜波、厉槟源、刘港顺、李青、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、张玥、赵赵等。

策展人

王庆松

Wang Qingsong

毕业于四川美术学院油画系，1993年至今生活工作在北京。曾组织策划首届和第二届长江国际影像双年展，在国内外诸多美术馆和画廊举办过40多个个展和近200个联展，2019在武汉合美术馆及韩国首尔摄影美术馆举办个展。作品被美国纽约国际摄影中心、纽约现代美术馆、盖蒂美术馆、旧金山现代美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、日本森美术馆、水户当代美术馆、巴西国家美术馆、法国巴黎欧洲摄影中心、奥地利MUMOK美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、英国维多利亚阿尔伯特美术馆、韩国大邱美术馆、中国中央美术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆等60多家公立美术馆收藏。

参展艺术家

蔡锦

Cai Jin

1965年出生于安徽屯溪，1986年毕业于安徽师范大学艺术系，1991年毕业于中央美术学院油画研修班，1991年至今在天津美术学院实验艺术学院任教，《阆苑仙葩》、《静态与流变》、《溯源》等作品在北京、香港、纽约等多地进行展览。

陈秋林

Chen Qiulin

1975年生于湖北宜昌市，2000年毕业于四川美术学院版画系，之后在很多地方举办了个展，其中包括密歇根伊莱和伊迪萨·布罗德艺术博物馆、北京今日美术馆、奥尔巴尼大学艺术博物馆、纽约麦克斯·普罗特斯画廊、北京长征空间、上海大工厂画廊和成都互联网事务画廊。她还在美国、欧洲和亚洲等地参加许多群展，包括布里斯班第六届亚太当代艺术三年展、芝加哥大学斯玛特美术馆“移位：三峡大坝和当代艺术”展、韩国光州第七届光州双年展、奥斯陆阿斯楚普·费恩利现代艺术博物馆“中国电站第二部分”展以及纽约布法罗大学艺术画廊和奥尔布赖特 - 诺克斯画廊的“墙：重塑中国当代艺术”。2007年，她获得了亚洲文化协会的资助。她的作品被一些机构收藏，包括维也纳提森－波尔纳米绍当代艺术馆、丹佛艺术博物馆、纽约柏翰基金会和马萨诸塞州伍斯特市伍斯特艺术博物馆。

廖雯

Liao Wen

1994年出生于成都，现工作、生活于深圳、北京。2016年毕业于四川美术学院版画系，2016年前往中央美术学院实验艺术学院进行学习，2017年获“王式廓基金会奖学金”前往捷克布拉格学习木偶，廖雯擅长使用、制作、操作肢体来达成叙事，创作课题围绕性别认知和暴力展开，并综合运用戏剧表演（如偶戏与肢体表演）、雕塑、机械装置，将观众带入迷人与厌恶，真实与虚假的两难之地。作品曾在北京、深圳、布拉格、上海等地进行展览。

刘茜懿

Liu Qianyi

1987生于北京，视觉艺术家，纪录片导演，媒体艺术学博士， 现在生活于日本，2010毕业于北京电影学院美术系 获学士学位，2012毕业于早稲田大学大学院 获硕士学位，2014毕业于早稲田大学大学院 获博士学位。作品曾在安娜堡电影节、青岛国际电影节、东京德国文化艺术中心、布罗德美术馆等多地进行展览。

马秋莎

Ma Qiusha

1982年出生于北京，2005年毕业于中央美术学院，2008年毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业，获硕士学位，现工作、生活于北京。她的作品曾在英国Middlesbrough Institute of Modern Art 、OCAT西安、北京公社、曼切斯特华人艺术中心、尤伦斯当代艺术中心、北京泰康空间等多地进行展览，曾被提名“保时捷中国青年艺术家双年评选”（2019）、“皮埃尔·于贝尔奖”（2014）及“第七届AAC艺术中国-年度青年艺术家”（2017、2013）。

钱儒雅

Qian Ruya

钱儒雅，独立摄影师和艺术家，现⽣活和⼯作于上海。作品着重于⾃我身份的表达以及个体与物品的关系等。入选2016常青藤计划，入围2016年三影堂摄影奖，入选2018青衿计划，2018 加拿⼤ FOTOFILMIC SHORTLIST。作品曾在美国纽约，旧金山，加拿大，北北京，天津，上海，深圳，宁波，⼴州，厦门，苏州，⽆锡，成都，重庆等多地展出。

邢丹文

Xing Danwen

生于中国西安，现在生活并工作于北京。1992年毕业于中央美院获学士学位，并于2001年毕业于纽约视觉艺术学院获硕士学位。尤其作为一位突出的摄影和新媒体创作的艺术家以及杰出的女性代表，邢丹文的作品广泛地被国内外众多优秀的学术性杂志出版及艺术评论人反复提及，其作品在国内外众多的美术馆和国际性双年展、三年展上展出，诸如悉尼双年展、横滨三年展、法国蓬皮杜现代美术馆、伦敦维多利亚美术馆、鹿特丹Boijmans美术馆等等；也被以上美术馆，及许多国际重要私人藏家及艺术机构广泛收藏。2018年获得AAC中国本年度最佳艺术家提名奖。

（参展艺术家按照姓氏拼音顺序）

She Says

Wang Qingsong

Just a few days ago, a neighbor of mine recommended to me Feng Shui, a movie shot in 2012. Set in the 1990s, the movie tells the story of a family in Wuhan City with twists and turns. Ma Xuewu, once a village boy, graduated from a junior college and became the director of the administrative affairs office in a state-owned factory. He married Li Baoli, a pretty woman who grew up in a grocery market of the city. After marriage, Li started to sell socks in a small commodity market and had a son with Ma. Thanks to the introduction of the government-run affordable housing program, they moved into a new house, and life seemed to change for the better. Unexpectedly, the move was ensued by misfortune. Ma, who had always been obedient, filed for divorce. Li found out her husband had an affair and reported it to the police. Ma was laid off before the proper age of retirement because of the exposed affair. Learning that his wife reported the affair to the police, Ma took his own life. In order to support her mother-in-law and eight-year-old son, Li threw herself into heavy physical labor… 

We present the works of seven artists from different cities, each describing the sentimental state of their own lives in the language of photography and videography.

Banana 232 and 273, the video and installation work of Cai Jin, was inspired by a flesh-red withered hardy banana tree in a grove of grass. Fascinated by the glaring color, Cai went and made a video that brought out the corrosive, squirmy rottenness and stickiness of the color with an unidentifiable bacterial texture. Reeking of the smell of blood, the roving red creeps its way into the mind and sense organs of the artist, and pleases her creation both spiritually and sensually.

Chen Qiulin drew the inspiration of Peppermint from her experience of studying martial art in her girlhood. Thirty years after she took a photo with her fellow apprentices and master, Chen traveled back to where she used to live as a child and shot a series of silent video portraits for each of them. With eleven videos and installation works, Chen intended to present their relationships with her, the passage of time and their personal memories. Chen is considered a fortunate artist because she was able to retrieve the traces of her past. Ten years ago, a Japanese TV came to interview me about my experience from elementary school to high school, only to find that the elementary school had become a residential area, the middle school part of a university and the high school a commercial sports club. Their transformation represents a greater change in the society, landscape and hometowns of the Chinese.

In a puppet show, there are usually two kinds of performers, the puppet and the puppeteer. Liao Wenconceived the idea of Her Room in the Dream in the fabrication and performances with her puppets over the years. The sounds that came from within the puppets every now and then prompted her to communicate with them and modeled new puppets after her own image. Liao’s curiosity about the sounds of puppets helps her shed a light on the exploration into her hidden personality, and the desire of communicating with it in her dream. The tick-tock of the second hand in her video counts down the time until the end of her dream.

The Sound of Yotsuya, created by Liu Qianyi, echoes in the quiet nights of Tokyo, giving rise to the nostalgia of expatriates. A hand with flesh holds the hand of a skeleton and the city submerges into the surreal darkness with its residents withdrawing from the hustle and bustle and diving into the still of the night. Against the backdrop of high-rises ablaze with lights, many people are silently engulfed by despair and the wind of Yotsuya carries the sentiments of their souls far and beyond.

Known as the congested city, Beijing saw its car park soaring more than 6 million from 1 million in 1997-2019, a rapid growth rate rare among the world's major cities. After folding and bound the photos of cars photoshoped in a template of “standard car” into three-dimensional car models, Ma Qiusha created her work Twilight Zone with a full-frame camera. The surfaces of the car models reflected different environments when the photos were taken, such as grasslands and the Gobi Desert in the sun, CBD skyscrapers, and well-landscaped villas. After Ma reshot these car models, she found the highlights posed the reflective surfaces rendered the car models realistic and indistinguishable from the real cars. Car is not only a simple means of transportation nowadays, but also a symbol of identity and wealth, dividing people into different classes. The Twilight Zone was presented in a light box, which symbolized a huge traffic monitoring screen.

What You Collect Is Part of Yourself is the first of Qian Ruya's doll-themed four works. The work emphasizes the sense of safety that the doll brings to her. As the best companion for children, toys are entrusted by children with their secrets. To address the issue that adults have no outlet to vent their overwhelming emotions and desires, Qian collects and takes pictures of dolls to fill one of the voids within herself. In the process, it is difficult to tell who is keeping whom company.

Since birth, we all have to face the fears of aging and death. The “medicine” in Xing Danwen's video Prescription for Life is not a cure for diseases in the common sense. Instead, it represents the relationship between our overwhelming desires in life and our ability to curb desires. In her video, Xing went from consciously rationing and taking her medicines per day, to being forced to swallow them until she threw up and spaced out. Each stage of the process corresponds to the hopes that we used to have, the growth of our desires, and the torture when we are overburdened with them.

The seven artists portrayed their own delicate and sensitive inner world from their perspectives. There are indeed many problems in real life, all reflecting the lives of a part of the Chinese in the process of China's modernization and economic development and the damages to their hearts when they tried to blend in.

At the end of the movie Feng Shui, Li’s ten years of hard work finally placed her son in college among the very best. While she thought the hard days had come to an end, her son decided to disown her and drive her out of the house on the celebration party. Li left her home and ran into an ex-convict waiting for her. Both devastated by society and life spiritually, they held hands to start a new life. Maybe this is the story of you and me. After all, we still have to live together in this society full of conflicts and entanglements. There is no “if” in life. In She Says Contemporary Photography and Video Exhibition, I hope that the seven artists have presented different states of life states from their own angle.

In this era, every one of us could be Li Baoli, torn apart and devastated…

海报设计 ｜Polly

图文编辑 ｜lei

校       对｜Jiwei

－ END －

▲ 成都当代影像馆

成都当代影像馆于今年4月27日正式开馆，坐落于成都北三环内、府河河畔，位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩，影像馆建筑面积7500平方米，拥有专业展厅、学术报告厅、图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作，致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。

2019年9月28日，中国影像艺术机构联盟（Alliance Of Chinese Photography Museums，简称：ACPM）正式成立。中国影像艺术机构联盟，是由在中国影像艺术行业具有影响力的四所艺术馆共同组成的非营利性联盟，四家创始成员艺术馆分别为：谢子龙影像艺术馆、三影堂摄影艺术中心、上海摄影艺术中心、成都当代影像馆。

联盟旨在集结全国有影响力的影像艺术机构，凝聚全国摄影艺术精英力量，实现影像艺术资源共享、互补，联合策划国内外优质展览，推动中国影像艺术的发展。

正在展出

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