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在当代艺术语境中，视频艺术（video art）已被列入重要的艺术形式，成为当今国际大型艺术展览上不可或缺的部分。现正在展出的“视频艺术：新世代——法国国立当代艺术研究院院藏展”（Art vidéo：une nouvelle génération——Les collections du Fresnoy）由成都当代影像馆与法国国立当代艺术研究院联合呈现，本馆馆长让-吕克·蒙特罗索（Jean-Luc Monterosso）、法国国立当代艺术研究院院长阿兰·弗莱舍（Alain Fleischer）共同担任策展人。
作为多媒体和数字艺术探索前沿的殿堂级影像艺术学院，法国国立当代艺术研究院自1997年创立以来，历时23年发展，已成为法国艺术教育体系的典范，培养了许多活跃在世界当代艺术舞台上的杰出青年艺术家，被誉为“当代艺术家的梦工厂”。本次展览从学院院藏体系中，精选21位艺术家的代表作品进行集中展出，涉及多个当代艺术语境下的重要主题：如全球变暖、人工智能以及新世界到来引发的各种问题，将视频艺术与科技、哲学、历史巧妙融合，为我们构建一幅幅丰富多元的艺术精神图景。展览将持续展出至10月。
“视频艺术：新世代——法国国立当代艺术研究院院藏展”展厅现场
01
艺术与技术的交融
自20世纪60年代视频艺术诞生以来，出现了一代又一代艺术家。第一代以韩国艺术家白南准（NamJune Paik）的代表作品为标志，用“录像”向电视和大众媒体发起“挑战”。当时的技术还处于初级阶段，十余年来，艺术家们主要通过现有的传统方式创作视频并表达自我。
随着更轻巧，更先进的新工具的出现，艺术家们开始创作装置、动画、声音雕塑……还引入了不同的技术，例如慢动作摄影、投影、高清晰度等。以比尔·维奥拉（Bill Viola）为标识的第二代视频艺术家，以视频为媒介，以极具个性化的视觉语言引领观者探索时空流转、生命意识等丰富主题，将视频艺术推向当代艺术舞台。
组成元素，2012，2’30’’，斯妮佳娜·巴特内瓦（德）
Un Elément (2012) 2’30’’,Snejana Barteneva, née en Allemagne
在21世纪初的今天，视频艺术已经超越了早期记录概念、行为装置或偶发艺术的范畴。技术的巨大变化，特别是数字革命的兴起，不仅改变了生产，也影响了传播。此次展览侧重于展示新一代艺术家们从1997至2017年的视频创作。在二十年时间里，新技术、媒介、材料的引入，为艺术家的创作提供了更丰富的可能性，也打破了传统电视、电影的线性叙事模式。此次参展的实验性短片《灾难》（Naufrage）中，2K phantom相机的配置，让拍摄达到每秒2000帧。人物表情、肢体语言通过高清影像慢速倒放，每一个瞬间都被无限拉长，仿佛突然受到巨大的外力冲击，在漫长的混乱无序中，原本的结构被打破，西装革履的人物呈现出戏剧性。2008年金融危机期间，法国艺术家克洛琳徳·杜朗（Clorinde Durand）拍摄了这段视频，用含混又充满黑色幽默的方式，解构这场蔓延全球的“灾难”。该作品获得2012美国第五届布什维克电影节 “最佳实验电影奖”。
灾难，2008，视频截图，6’ 04’’ ，克洛琳徳·杜朗（法国）
Naufrage ,2008,6’ 04’’,Clorinde Durand, née en France
另一部参展作品《万象》（Cosmorama）中，艺术家雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）采用了天文学家探测银河系外星系的红外成像技术，为我们呈现了五千万年前地球上原始森林的样貌。低频的回响，让人仿佛置身于外太空旅途中，探索光谱中人眼无法识别的领域，对我们通常的感知力和表现力提出质疑。
万象，2017，视频截图，23’，雨果·德维切尔（法国）
Cosmorama,2017,23’,Hugo Deverchère,né en France
在新的技术语境下，艺术家们不断探索，形成自己独立的艺术语言，视频艺术也在一次次的技术与观念的更迭中不断发展。
“正是通过与科技的深度交融，视频艺术重新定义了当今社会层面、经济及生态层面的主题。新一代的艺术家们便是如此扎根于现实以更新艺术世界，引发公众共鸣”，作为在世界数字艺术前沿领域不断探索的学院，法国国立当代艺术研究院在教学时将新兴的多媒体和数字艺术技术作为导向，但同时，学院院长阿兰·弗莱舍也强调技术并非目的，“虽然，当今艺术家创作的最有趣的作品往往是通过数字艺术形式呈现的。在我看来，最重要的并不是新技术的使用，而是创造一门新的语言，使我们能够说出之前没有表达过的内容，看到前所未有的事物，让我们对世界有不同的认识。”
本次参展的21位艺术家来自世界各地，其中大多数拥有生物学、物理学、音乐、数学等不同学科研究背景。计算机科学和数字革命赋予了他们全新的创作可能性，不同文化背景也为他们带来思维的多重视角。“在不同艺术形式的创作者和不同学科的科学工作者之间建立对话与合作，共同去探索、去质疑承载内容的形式。”这也是策展人让-吕克·蒙特罗索试图通过展览呈现的思考。在日本艺术家濑户桃子（Momoko Seto）的参展作品《阿尔法星球》（Planet α）中，世界已成为一片干旱的星球，盐化沙漠蔓延的干燥景观中生长耸立着奇特的树，正如“中亚咸海沙漠化”的生态灾难。究其原因，则是人类一昧追求经济发展大量种植棉花所致。在作品中，濑户桃子创造了一个数码世界，并基于当前的生态问题构建新的叙事手法，以其独立的美学表达，挑战我们对于现实世界的认知。
阿尔法星球，2008，视频截图，7’，濑户桃子（日本）
Planet α,2008,7’,Momoko Seto,née au Japon
法国艺术家劳伦·马歇尔（Laurent Mareschal）的参展作品《绿线》（La ligne Verte），以隔离墙为背景，在非线性叙述中表达自己对于不同文化、种族、信仰之间矛盾冲突的反思。横亘在以色列与巴勒斯坦边境的隔离墙是很好的载体，崇尚和平的人们将其绘制成绿意盎然的涂鸦墙，而在隔离墙外，是一片戈壁，冲突一触即发，只能在现实与想象中维持脆弱的平衡。
绿线，2015，视频截图，劳伦·马歇尔（法国）
La ligne Verte,2015,Laurent Mareschal,né en France
曾在回收工厂工作的荷兰艺术家泰莎·乔斯（Tessa Joosse），其参展作品《塑料与玻璃》（Plastic and Glass）中巧妙融合了视频艺术与音乐，将回收站机器运转的噪音；塑料与玻璃碎片的敲击声；工人们的歌声……汇成一首浪漫的狂想曲。
塑料与玻璃，2000，视频截图，9’，泰莎·乔斯（荷兰）
Plastic and Glass,2009,9’,Tessa Joosse,née aux Pays Bas
在这里，我们可以看到艺术的多重视角：知识的、艺术的、种族的、个人的……这些新一代的艺术家们，正以一种更自由的创作、更开阔的视野进行探索，这也正是最吸引策展人让-吕克·蒙特罗索的地方，“不同于流派纷呈的绘画艺术，视频艺术没有明显的流派区分。目前视频艺术仍是一个广阔的实验领域，每个艺术家都试图在其中找到自己的方向，创造全新的形式。”
在展览现场，策展人兼参展艺术家阿兰·弗莱舍的作品《床单中的人》（Les hommes dans les draps）吸引了不少观众驻足。视频中，床单的不同折痕透过阳光的照射，产生的阴影拼凑出一个个男性侧脸的轮廓，在这些动态的影像中，我们甚至能够看到从原始部族到现代人之间对话的轨迹。
床单中的人，1989-2000，视频片段，阿兰·弗莱舍（法国）
Les hommes dans les draps,1989-2000,Alain Fleischer,né en France
《床单中的人》阿兰·弗莱舍，展览现场
自1989到2000年，阿兰将这一主题持续创作了11年，从一组摄影作品，延伸为长达数小时的动态影像。按照阿兰的一贯风格，为了穷尽一个主题，他会拍摄大量同系列的作品（该组作品照片数量达数百张），直到发现动态影像的秘密，“用摄影的方式来记录这些过程的游戏非常诱人，多年来我不停制作这样的影片。但我的动机始终如一，即对实验性的追求，以及对于探寻一个想法如何变为现实的好奇。”目前，《床单中的人》已进入几大当代艺术典藏。
怪物乍现，2016，视频截图，阿兰·弗莱舍（法国）L’Apparition du monstre,2016,Alain Fleischer,né en France纵观半个世纪来视频艺术的发展，就是艺术家不断探索，甚至颠覆艺术理论、突破技术边界、探索开放思想可能性的历程。视频艺术这一成长中的艺术现象，也将随着技术和观念的不断发展而拓宽自己的内涵。对于视频艺术未来的发展，阿兰·弗莱舍认为，“从电影的发明开始，影像就开始慢慢充斥世界。我们甚至可以说世界被图像照亮，就像太阳不是一盏日光灯笼，而是投影仪，投射出了我们眼前所见。视频沿用了电影的语言，同时又拥有新技术、新载体、新传播方式等优势，使得视频的受众更广。如此，不论是为了创造影像（业余电影）还是为了消费影像，公众都可以参与到视频制作中来。”
关于策展人
让-吕克·蒙特罗索
Jean-Luc Monterosso成都当代影像馆馆长，欧洲摄影博物馆（La MEP）创始人，法兰西学院艺术院通讯院士。1974年，曾参与蓬皮杜艺术中心的筹划和创建；1996年创立欧洲摄影博物馆( La MEP），参与策展布列松(Henri Cartier-Bresson)、安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、纽顿(Helmut Newton)、萨尔加多(Sebastiao Salgado)等众多艺术家大展。2012年，被法国总统希拉克授予“共和国荣誉勋章”。2018年当选法兰西艺术院通讯院士。
阿兰·弗莱舍
法国国立当代艺术研究院创始人、院长，影像艺术家，作家。1944年出生于巴黎。曾获得罗马法兰西学院大奖，执导过约350部电影，包括实验电影，长短篇小说改编电影，艺术纪录片等。从1972年开始，阿兰·弗莱舍开始以摄影师的身份被大众所熟知。多次举办大型个展，法国国家摄影中心为其出版了编号为62号的摄影黑皮书。
关于法国国立当代艺术研究院
法国国立当代艺术研究院（Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains，以下简称“学院”）创办于1997年10月，坐落于一座由法裔美籍建筑师伯纳德·茨舒米（Bernard Tschumi）设计的建筑中，该建筑被誉为当代建筑的代表作。学院位于法国北部(图尔宽)，临近布鲁塞尔，地处巴黎、鹿特丹和伦敦三座城市形成的三角地带中心，该地通常被称为欧洲的十字路口。1989年，受当时的法国文化部长杰克·朗（Jack Lang）委托，阿兰·弗莱舍（Alain Fleischer）开始筹备这个集培训、研究、制作、艺术传播、视听和多媒体功能为一体的机构，并（在建成后）担任院长至今。经过二十多年的发展，学院已经成为法国艺术教育体系的典范并蜚声国际。历届学生来自世界五十多个国家：最初的国际留学生来自北美和亚洲（中国，韩国，日本），随后包括了南美以及整个欧洲，最近开始接收非洲以及中东国家的学生加入。学院的教学计划重视各类艺术学科间的配合，以最专业的方式进行全面创作，并通过聘用客座艺术教授的方式定期更新教师队伍，承担教学培养任务的团队均由世界不同艺术领域的顶级艺术家担当组成（包括电影制片人、视觉艺术家、编舞、摄影师、作曲家、数字艺术家）。为期两年的教育课程从使用现代语言、现代技术和现代传统载体（电影、摄影、视频、声音和音乐创作）开始，随后以新兴的多媒体和数字艺术技术为导向开展教学。2017年，学院在巴黎东京宫举办大型展览以庆祝其成立20周年，后在法兰西学院举办了一场主题为“形式幻想曲”的专题研讨会，汇集了各个领域的艺术家和科学家参与讨论。
采访并文丨Lynn
翻 译丨童兰馨
责 编丨Lei
审 核丨Jiwei
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视频艺术：新世代
法国国立当代艺术研究院院藏展
Art vidéo : une nouvelle génération
Les collections du Fresnoy参展艺术家：阿兰·弗莱舍 Alain Fleischer、伊夫·阿克曼 Yves Ackermann、特奥多拉·巴拉特Théodora Bara、斯妮佳娜·巴特内瓦 Snejana Barteneva、希查姆·贝拉达 Hicham Berrada、波莉娜·德沙伦达尔 Pauline de Chalendar、雨果·德维切尔 Hugo Deverchère、马修·阿德里安·达维·德维尔维勒 Mathieu Adrien Davy De Virville、巴卡里·迪亚洛 Bakary Diallo、克洛琳徳·杜朗 Clorinde Durand、雷诺·杜瓦尔 Renaud Durand、卡洛斯·富兰克林 Carlos Franklin、米哈伊·格雷库 Mihai Grecu、泰莎·乔斯 Tessa Joosse、劳伦·马歇尔 Laurent Mareschal、尼古拉斯·木兰 Nicolas Moulin、里克·奥瑞奥 Eric Oriot、巴普蒂斯特·哈比雄 Baptiste Rabichon、洛克·拉瓦斯 Roque Rivas、昆达尔·萨特 Gwendal Sartre、濑户桃子 Momoko Seto
策展人：阿兰·弗莱舍 Alain Fleischer
让-吕克·蒙特罗索 Jean-Luc Monterosso展厅：B/C
法国国立当代艺术研究院（Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains）由阿兰·弗莱舍于1997年主持创建，多年经营之下已成为国际典范。研究院面向全世界的青年艺术家们开放，提供高质量的教育，营造自由的创作环境，不仅在经济和技术上提供保障，更为重要的是，为这些年轻人能够创作出更具有价值的艺术品提供有力支持。此次展出的作品均为法国国立当代艺术研究院院藏作品。展览涉及多个当代艺术语境下的重要主题：如全球变暖、人工智能以及新世界到来引发的各种问题，将视频艺术与科技、哲学、历史巧妙融合，以一种充满寓意和诗意，甚至略带批判的方式，引发人们对于影像艺术在当今社会中扮演的角色和其影响力日渐增强的思考。
成都当代影像馆CHENGDUCONTEMPORARYIMAGE MUSEUM
成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆，坐落于成都北三环内、府河河畔，位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩，影像馆建筑面积7500平方米，拥有6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作，致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态，促进国内、国际交流与对话，推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。