当前展览丨“俗”，与之呼应还是保持距离？
当前展览
EXHIBITIONS
《逆行》田晓磊
逆行，视频截图，田晓磊，2019 ，PC游戏
《金刚经》毕赣
《新山海经3》邱岸雄
《外面的妞》崔健
《正面拍摄的公寓》张培力
《妄想曼陀罗》陆扬
《石头英国漫游记》何云昌
王：此次选择展出的这七位艺术家的作品都跟现实是有关联的。我想这个现实跟影像有一定的联系，因为影像大部分还是以现实或者相对接地气的主题方式呈现，所以主题中有这个“俗”字。“俗”是个双关语，看到它好像是我们都要去悟俗，对“俗”字产生呼应，那么到底是要迎合还是保持距离，从这七位艺术家的作品中能找到这种感受。
其次，他们各自所处的艺术领域、年龄、地域要有一些变化，我们可以看到从五十年代末至九十年代的跨度，像张培力是中国最早做录像艺术的人，这当中也存在历史脉络。当然，这七位艺术家的创作方向也是不一样的，涉及到不同的领域，但这次选择的作品中都有突显现实的一面。
王：对于年轻一代的艺术家，其地域性越来越无差别，因为他们拥有互联网，并且多数人所处的环境并不是固定的。当然，也有相对固定的，较为明显的，例如毕赣，在他的电影中邀请到家乡贵州凯里的亲戚作为主演，语言呈现选择方言，以及他的个人喜好——诗歌，他的电影总会有诗歌，哪怕是非常故事化的影片，他也会莫名其妙的把它变成一首诗，甚至有些听不懂，我想这个跟他的地域环境是有联系的。
《金刚经》毕赣，展览现场
王：每个时代的人都有自己的创作方式，社会变化过程中就存在这种转移。我们那时写东西觉得错别字就是错的，而现在这种错别可能更有力量，甚至具有批判性。我想这是语言方式发生了改变，思考方式其实也在改变。
像崔健最早唱《一无所有》的时候，很明显具有那种更大的责任感，以及张培力，他也具有这样的责任感，包括我自己的创作，我们需要一个重大的跨历史题材，我们会参与到社会中去。但这之后，当我们仍然需要弘扬一种东西的时候，年轻人可能会厌烦，或者他会更自我一些。
王：我想不能说他们没有责任感，而是用另一种方式去表达了。它不会像过去那样有非常权威化的东西，这种权威化的消减，其实就会慢慢地产生不同的东西。虽然我们现在提出工匠精神，但其实自由是艺术最重要的一个发展，我想，就任其自由表达吧。
王：那是一定的。过去中国根本就没有专业的展厅来展示影像作品，偶尔挤到一个边缘的临时展厅或者临时摄影节。早期在北京做展览是很奢侈的一件事，但现在很容易，大量的美术馆涌现，画廊的资本运作，自由策展人在非盈利或非正式空间中呈现的展览，甚至是互联网也可以作为展示平台。但机会越多也伴随着危险。做艺术，还是应该要关在屋子里折腾自己。
王：其实很多人的审美在变化，原来我们看到大楼、大广告、大屏幕播新闻，会让人很不舒服，但其实我们慢慢习惯了这样的方式，它不那么令人生厌了。展览也是如此，E展厅的空间并不算大，但我想尽量撑满它，让观众能够有更近的体验。
像张培力的《正面拍摄的公寓》，看似很冷静，但其实它包含许多微妙的变化需要被展现，如果投放得很小，就没法看了。整个展厅由七个独立的空间构成，动向似迷宫式的环绕，这本身也会让人产生晃动的感觉。
《正面拍摄的公寓》张培力，展览现场
王：我和阿昌有十几年的邻居关系，对他也很了解。我和他去桑拿，堂子里有很多纹大龙的人，但他们见到阿昌都会躲，因为阿昌身上有刀疤（2010年，何云昌在身体上开了一条长1米，深0.5-1cm的创口，即《一米民主》），一看就不好惹，但阿昌是个非常善的人。有一次回家路上看到一个人躺在草地上睡着了，喝大了，我一看是阿昌，把他背回了家。他醉酒后弄丢底片或者电话簿也是常有的事，他就是这样的一个人。
但阿昌对待作品的态度又不一样，他有很多东西都是在传递坚持与忍受，这也是我选择展出他的《石头英国漫游记》的原因，在完成这个作品时，他穿烂了好几双鞋，不停地重复一个动作，肯定是很难坚持的过程，到最后会麻木。他回到北京后就像个野人，变得很精瘦。
其实，我跟阿昌从来不谈艺术，我不看他的东西，即便是去了他的行为现场，很快我就会走，因为我受不了，所以我们是不交流的。
王：早期艺术家的痛感确实比较重，阿昌是比较典型的了，他真的很能忍受疼痛，我就不行。他的忍痛其实是对社会的无动于衷，忍让，但不退让。中国人为什么喜欢纹“忍”字，看起来很黑社会，但其实来自于中国传统思想，我们不停地忍受，甚至觉得太自由化是个很没礼貌、没有责任感的表现。中国人真的很能忍，忍受无法忍受的东西。
当然，艺术表达不可能完全没有刺点，没有疼痛。艺术是有声音的，不管是暧昧的，仇恨的还是焦躁的声音，都会通过作品表达出来。
王：与年轻艺术家聊天，我们经常谈到饥饿感，也可以说是一种危机感。从事艺术的人群应该是非常小众的，它并非实用主义。然而近年做艺术的人越来越多，而且在中国整个艺术系统还没有建立完善的情况下，就一定会产生饥饿感，刺激创作的不同。
王：对，用得好当然是动力，用不好就会自暴自弃。并且我一直觉得，艺术真的可以让人产生一种有别于普通人的观察方式。
关于艺术家
毕赣
导演，1989年生于贵州省凯里市。2013年，他的短片《金刚经》获得第19届香港IFVA电影节特别表扬奖。他广受好评的处女作《路边野餐》获得了第68届洛迦诺国际电影节“当代电影人”单元最佳新导演银豹奖、第37届法国南特亚非拉三大洲国际电影节主竞赛单元最佳影片奖和第52届金马奖的最佳新导演等。它受众多国际电影节青睐。他的第二部电影《地球最后的夜晚》是中法两国的国际合拍影片，在第71届戛纳电影节的“一种关注”单元首映。毕赣曾以其电影处女作《路边野餐》震动业界，摘得金马奖最佳新导演、南特三大洲金热气球奖、洛迦诺银豹奖等重要国际奖项；新作《地球最后的夜晚》入选第71届戛纳国际电影节“一种关注”单元，两部影片均销售至全球数十个区域；2016年，荡麦影业以其为核心创办于上海。崔健
中国著名艺术家，音乐人，导演何云昌
1967年出生于云南，1991年毕业于云南艺术学院油画系，现居住和工作在北京。曾参加：库里蒂巴双年展（2019）、横滨三年展（2014）、第55届威尼斯双年展（2013）、广州三年展（2012）、成都双年展（2011）、第十届福冈亚洲艺术三年展（2009）、“墙” 中国当代艺术主题展（2005）、沙迦双年展（2003）、釜山双年展（2002）、不合作方式（2000）、广州双年展（1992）。陆扬
上海多媒体艺术家，陆扬所创造对死亡、无性、精神疾病以及对真实生命形式和神灵的神经结构的幻想，通常是病态和令人震惊的。陆扬的作品形式深受动漫、电子游戏和科幻的亚文化影响，其输出涵盖3D动画、视频游戏装置、全息、现场演出、VR甚至程序操作等，通常明显地借鉴了日本漫画和动漫元素。其作品配乐为一大特色——而且常为狂暴的电子乐。陆扬的作品涉及与表演者、设计师、实验作曲家、机器人公司和偶像明星的频繁合作。 陆扬在UCCA（北京）、蓬皮杜艺术中心（巴黎）、木木美术馆（北京）、Spiral（东京）、意大利国立二十一世纪国家艺术博物馆MAXXI（罗马）、塞迪·科尔斯画廊（伦敦）、弗里德里希·阿鲁门博物馆（卡塞尔）、Société（柏林）、DFB表演画廊（芝加哥）、新时线媒体艺术中心（上海）、Momentum（柏林）、克利夫兰当代艺术博物馆（克利夫兰）、坦帕艺术博物馆（坦帕）等场馆举办过重要的个展和群展。陆扬还参加了众多双年展，如：2018年及2012年上海双年展、2018年雅典双年展、2016年利物浦双年展、2016年蒙特利尔国际数字艺术双年展、2015年第56届威尼斯双年展中国馆，以及2014年福冈亚洲艺术三年展等。邱岸雄
1972年出生于四川1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现任教于华东师范大学设计学院。公共收藏：纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆，纽约布鲁克林美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，香港美术馆，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT)，奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle美术馆，余德耀美术馆。田晓磊
1982年出生于北京。2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业，学士学位，现生活于北京。田晓磊作品以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣未来进化中科技与生命之间的关系，感兴趣这个杂交时代所诞生出的新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅历史、信仰、科技、身体，创造新的艺术体验。张培力
1957年11月生于杭州。现居住和工作于杭州。中国美术学院教授，OCAT上海馆执行馆长。1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，其中《30X30》（1988）为中国最早的录像艺术作品。强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性。主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。 曾参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。 作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会等国内外机构收藏。责 编丨Lei
审 核丨Jiwei
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正在展出
成都当代影像馆CHENGDUCONTEMPORARYIMAGE MUSEUM
成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆，坐落于成都北三环内、府河河畔，位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩，影像馆建筑面积7500平方米，拥有6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作，致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态，促进国内、国际交流与对话，推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。