【人物】朱可铮：水墨丹青臻佳境——张学汉国画品读

Original 2017-05-14 朱可铮 冯老师为你读书

认识张学汉是很久以前的事了。我们在高中时期师从于同一个绘画老师，应尊称之师哥。然学汉眼光长远，一直孜孜不倦，默默耕耘，脚踏实地锤炼笔墨，在书画艺术道路上越走越远，是同师门比较有建树的一位。

张学汉毕业于河南大学美术系，师从河南大学名师赵振坤。在大学期间，张学汉学业勤奋，虽专攻油画，却也痴迷中国书画，深得老师赞赏。毕业后，他经过商，下过海，但最终还是走进了他喜爱的书画世界，不能自拔。第一次较为深入地了解他的国画作品，是在一次画展上。张学汉的一幅花鸟图吸引了大家的目光。那幅花鸟图动物形象有所夸张，用笔挺劲刻削，笔情恣纵，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。

从那幅画作中不难看出，他的绘画深受黄公望，徐渭，八大山人的影响，追求大感觉，大气势，而不拘于小节。比较追随高古、空灵的意境，风格上多追求那种闲散而又厚重，简约而又古意的变幻。他的一花一鸟不是盘算在画面上的大小与多少，而是着眼于布局上的地位与气势。后来，又见到过张学汉的山水画，格调秀逸平和，明洁幽雅，于空灵境界中透出雄健简朴之气，反映了他悠然的心境和随和的个性。

张学汉是比较注重传统的一位书画家。他对书法、篆刻都进行过深入地研究，可谓全能兼通。中国画中追求的境界是诗书画印的搭配结合，因此，擅长书法、篆刻的张学汉就很容易把书法的用笔融入到画作中了。他书法功力老道，然后以书法之笔作画，必然满纸磊落，画面蕴含有一种力量，勃勃而发。

当然，张学汉的画作中，中西方绘画有机融合的技巧也较为明显，这源于他大学四年的油画专业，取两者之长而又不留痕迹是他画作中的奇妙之处。但是，作为非专业的观众，就很难看懂张学汉的画作。在他营造的丹青世界里，人们感觉到的是缺少了一些中规中矩描摹入微的具象。曲高和寡，不足为奇，而且接连不断的获奖荣誉以及同行的赞赏和大家们的肯定就足以让他欣慰。

《情趣》是一幅小品画，公鸡注视着它身边的小鸡……描绘的应该是一个慵懒的午后，花香和青草的气息弥漫。虽墨色寥寥，但是飞动灵致，在构图、笔墨上也更加简略。这些日常生活里常见的小景在他的笔下，经过裁剪，脱去了图像一般的视觉形式，被赋予了新的情感。《双寿》图中，黑鸟与鲜红的寿桃用墨色的对比手法写意，相得益彰，动中有静，静中有动。鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，鸟显得有些稚气而倔强，整个画面即使落墨不多，也洋溢着欢快、蓬勃的生命力。

山水画《高山论琴图》，此图笔墨纷披，苍茫简远，笔意入画，气韵雄秀苍茫。笔法自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，山石多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。《山水清音》则不落俗套，画面呈现出抑与扬，刚与柔，方与圆，疏与密，藏与露等变幻生机，自然和谐地表现了笔墨的禅定境界，构成画面鲜明的现代意识形态与审美取向。

张学汉的笔墨从传统中来，又带着时代气息，他就是这样一位探索者。他领略博大精深的传统文化，感悟着中华古老文明的璀璨，又尽可能地汲取现代的审美情趣，在借鉴传统笔墨的基础上，更加灵活自由地根据个人的情况进行语言独创，因此他的画作不仅蕴含着古老传统的视角，而且也带着时代美学的深深思考。

张学汉正值不惑，已进入艺术创作的黄金期。他在纷杂的生活中寻求平淡温和之美，是生活的体验，是才情的展露，是个性的张扬。愿张学汉继续发现美，创造美，营造更好的艺术发展空间。