莫非定律 | 独立音乐的可贵在于表达的自由
男女二人独立创作乐团莫非定律，成员冯悬担任主唱和作词，欧阳巽涛负责作曲、编曲和制作。乐团英文名“More Feel”即诠释了他们融合各种创作风格和元素的野心。乐团成立之前，成员二人已在音乐行业从事幕后工作多年，而乐团的所有作品，从词曲、编曲到制作、演唱各个环节也均由乐团独立完成。游走在“主流”与“独立”之间的身份，也让这一次采访内容除了围绕乐团自身作品以外，还包含了很多他们对于这两者的看法。
莫非定律
在莫非定律成立之前，你们两个已经在音乐行业的幕后工作了多年，是怎么想到要成立这样一个组合以独立创作乐团的新面貌出现呢？
其实我们最早是以词曲作者和制作人的身份进入音乐行业的，我们都认为在初期的阶段，各种经历、能力、眼界等等都不太足够，对音乐的认知也比较狭窄，更没有足够的音乐实力去表达自己所想要表达的内容，所以 44 33410 44 14941 0 0 2357 0 0:00:14 0:00:06 0:00:08 2891一直去接触各种各样的制作，让自己去经历和提高，并没有很着急地要自己来演绎作品。其实反而一入行就选择做独立音乐人的很多人会在奋斗一个阶段，到达一定的成熟度之后，就会遇到商业化的纠结，还有很多音乐产业化的打扰，如果他缺乏这方面的理解的话，很多音乐人就会迷失在其中，甚至丢掉自己的音乐方向。莫非定律虽然刚刚涉足独立音乐领域，知名度也为零，不过从音乐制作各方面来说，已经算是一个已经比较成熟的状态，而且现阶段我们也比较想用我们自己的方式表达一些想法和态度，而且本身商业化出身的状态反而可以让我们在表达自我想法的时候完全不会受音乐之外任何东西的干扰，这也是我们一直所在追求的。
照这么说的话，一直以来为各种艺人和影视剧、广告一类的打造歌曲，这些都算是比较主流甚至商业的范畴，而莫非定律这个乐团更加偏向独立一点，这样一个跨度对你们来说在创作上带来的摩擦其实也并不算很大？
对，因为我们本身不是一个特别“小众”范儿气质的乐团，生活态度也不是一个特别“非主流”的状态，我们在创作自己作品的时候，就是把平时想表达但是主流作品中又无法表达的或者会受到限制的一些音乐元素和歌词态度用进来，所以其实对我们而言不会有太大的摩擦。每个人对音乐的理解都是不一样的，所以虽然一直在倡导音乐不要分大众小众，但是事实上对很多音乐人来说这中间的鸿沟还是蛮大的。其实单纯从音乐上来看待，除了特别另类化的音乐之外，你很难从现在的音乐本身去分辨它到底是“主流”还是“小众”，其实这两者的根本区别是出发点的不同。涉及到商业音乐的范畴，你表达的东西一定是受限的，因为你需要考虑到一些音乐之外的因素，再将这些因素融入到音乐里，这是必须的行业惯性。那么“小众”音乐可贵的地方就在于表达的自由，和想法的独立，你可以根据你的想法运用各种各样的元素使其达到你认为美的程度，进而通过这种独特想法产生的美来吸引到受众群。
说到商业化的困扰，很多独立音乐人对于所谓商业化会有一定程度上的排斥，那对音乐工业更加了解的你们来说又怎样看待这个问题呢？
其实任何领域都有鄙视链，音乐行业也一样，但是大多文化方面的鄙视链都很畸形。很多优秀的独立音乐人、独立乐队最后都会涉足到商业化领域。文化也是需要传播的，尤其有想法的独立文化，而且在国外商业化根本就是必须的概念，也没见过会影响到音乐人的创作力和发展。那为什么还排斥？排斥来自于不了解和不成熟。有聊过一些非常优秀的独立音乐人和乐队，大家无一例外想的更多的不是怎么排斥商业文化，而是通过商业化让自己的作品更加好，而且如何通过商业化让更多的人听到自己的作品。其实现在音乐产业化越来越好了，有越来越多的平台像Muslog这样的都在用自己的努力和商业化的方式帮助音乐人们推广好自己的作品。其实大家只要用心在自己音乐里面，用心出好作品就行了。商业化不商业化的事情，真的不是太需要音乐人思考。其实未来会变成越来越纯粹的创作环境，商业化也一定是越来越良性的。
幕后的经历使你们对音乐行业有更深的了解，在你们看来独立音乐要在市场上取得好的反响需要怎样去融合?
未来的音乐一定是属于独立音乐的，当然这么说可能不太恰当，应该说未来我们所谓的独立音乐可能也会变成所谓的主流音乐。首先我们这一代都是跟着上一个20年台湾音乐的鼎盛时期成长起来的，他们的成功因为他们的工业化极为发达，在这种工业化下出了很多经典的作品和音乐人，然后我们又经历过上一个10年的选秀歌手大热潮，随着选秀的这波热潮过去，大家又重新把目光聚集到了歌曲作品本身，这是非常难得的事情。包括像《中国好歌曲》《中国乐队》这些节目都是极为推崇原创的，大家渴望原创渴望听到新歌好歌的情绪又会被慢慢带领起来。下一个听歌的时代不会像台湾音乐鼎盛时代那样出全民型的创作歌手像周杰伦，林俊杰这样来引领一整个时代，因为大家的审美已经开始发生慢慢的不同，分类化、风格化听歌的状态才是未来的主流。虽然除了金曲奖之外还没有很多奖项像格莱美那样对音乐分类别评奖，但是现在大家听歌的口味已经是彻底不太相同，未来红或者不红评论某一首歌的好坏等等都应该在某一种风格和类别的圈子里进行，而不是某一首什么balled红遍大江南北，这其实是一件特别好的事，代表整体欣赏水平上了一个很大的台阶，也是音乐领域发展的一个很重要的讯号。所谓未来独立音乐的环境会越来越好，因为受众群多了，有态度，有想法用心的作品自然而然就会有好的发展。感觉越说越大了哈哈，都跟我们乐队没什么关系了。
那来说一说乐队自身吧，成立至今发布的几支单曲之间差异都挺大的，你们会为自己定以创作风格吗？
我们的英文名叫“More Feel”，其实是个语法错误哈，应该是More Feeling，其实这个英文名从另一个方面就是表达我们想尝试各种音乐风格的野心。我们不会给自己刻意定义某一种创作风格。其实每个人的创作潜在都是有风格的，就算他会去尝试各种各样的风格，大家还是可以从他的创作，甚至他的唱腔，他的表达感觉中找到属于他的某种风格和定义，这其实就是独立音乐人最可贵的地方。至于我们属于什么风格，这个还得需要大家慢慢来定义吧。
那么接下来的创作会是怎样的方向呢？乐队刚刚起步，最近的规划是什么?
回归到自身吧。因为涉及到双重身份，一方面还在给别的艺人筹备他们的新专辑，所以自身可能就没有那么快的速度推出自己的作品，不过有几首歌已经在编曲阶段了。我们自己的尴尬点在于我们属于一唱一作形式的乐团组合，这种形式在国外蛮多的，国内其实见到的还不多，而我们的编曲其实又不是很小，所以我们就需要在不增加乐手的前提下尽可能的表现出现场效果，所以现阶段一直都还没有投入演出，还是在筹备作品的阶段。同时主流领域我们也会以歌手的身份演唱一下影视剧的原声带之类的，总之这两者我们觉得也并不冲突吧。
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采访&撰稿 | 荷年
歌曲&图片 | 音乐人提供
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