Kraftwerk是如何奠定现代电音基础的？

相信不少电音乐迷都或多或少听说过Kraftwerk，这是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的历史中扮演十分关键的角色。在贡献上甚至可以和披头士相提并论。

在70年代中期，这支来自德国的乐队就已经用“机器人流行乐”来形容他们正在创作的音乐形式，事实证明，几十年后所谓的“机器人流行乐”在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk。

他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

在时代的背景下，微电子技术成为工业核心，同时也开始影响音乐行业。这张《Autobahn》就让纯电子乐正式进入大众的视野里，里面一首长达22分钟的同名曲Autobahn用纯电子的手法重现了高速公路上所出现的各种汽车引擎声和氛围音等。自发行就获得巨大的商业成功，更让Kraftwerk也从此由Krautrock转型为纯电子乐队。

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1978年推出的第四张专辑可以说是让他们在电音领域登峰造极，《The Man-Machine》中，乐队成员甚至失去了人类的触觉，开篇一句“We Are the Robots”让观众意识到这是一张机器人创作的冰冷专辑。乐队成员身着大红色的衬衫和漆黑色的领带，极富挑战性。

Kraftwerk 的成员甚至公开地称自己为机器人，在这张专辑的设计，创作，表演上，Kraftwerk已经完全像是四个机器人了。

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现场表演中，走火入魔的Kraftwerk把自己打扮成蜡像般冰冷的造型，并对外称他们就是机器人。他们不接受访问，以蜡像示人，这种冰冷的态度让他们成为了未来主义乐队的标杆。很多时尚界的设计师也在他们的作品中寻找灵感，时至今日他们的影响力依旧不减。

近几年，这几个老家伙依旧是最前卫的乐队之一，这场3D Live向世界展现了他们骨子里的酷劲儿。

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撰稿 | 壹玖零零

歌曲&图片 | 来源于网络

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