当我们在跳舞的时候，到底在听什么电子乐？

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入围2015年奥斯卡金像奖和戛纳电影节的电影《龙虾》是一部彻头彻尾的反乌托邦电影，影片构建了一个虚拟社会，虚拟社会中有它自己的生存法则。人们必须在规定的时间内婚恋，否则将变成一种动物。反抗这种规则的人成为森林里的逃亡者们，逃亡者们形成了另一套规则，不可违背的独身原则，独身者们不能发生任何亲密行为。

两种规则相互对抗，虽然看起来在酒店里被迫配对的规则是传统社会体制，但森林中的独身者们却并没有比它更具人性化。逃脱一种规则的结果是进入另一套截然相反的规则。相互对抗的体制下，受伤最严重的往往只有个体本身。

撇开电影内容不谈，就谈森林中逃亡的单身者们，反叛者总是带着迷人的光环，他们始终特立独行，始终冷酷。而影片里单身者们只听一种音乐，那就是电子乐。

电子乐的缘起最早被追溯到可以记录声音的装置，直到各式各样的电子乐器逐步被设计出来，其中有三极真空管，电传簧风琴等。电脑的出现极大地冲击了电子乐的发展，利用电脑来创作的随机音乐产生了，而合成器的出现又让电子乐的形式更加丰富，也更加的脱离传统音乐的轨迹。

六七十年代，对一些简约主义者来说，电子乐就是一种重复，音乐中会自然显现某种启示或是极乐的感受。迷幻舞曲（Trance）和氛围音乐（Ambient）就此产生。知名的创作者有Philip Glass、Steve Reich、Brian Eno。

七十年代初，德国涌现出一批前卫摇滚乐队，将电吉他换成合成器和电子振荡器，创造出一系列以节奏为中心的迷幻音乐。音乐主题大多是太空、宇宙和药物体验等。虚无缥缈的音乐主题和音乐节奏的空灵可以算是电子舞曲的雏形了。这些乐队有Can、Kraftwerk等。Kraftwerk创造了至今仍然先锋的机器流行乐，混合了未来主义、简约主义、鼓机等技术手段。后来底特律的一些听Kraftwerk音乐的青年们发明了机器流行乐的变种Techno。

牙买加不止有雷鬼乐，还有一些人发明了Dub，把录音当做是一件乐器。他们的创作方法是将一首雷鬼乐去掉除了鼓和贝斯之外的所有部分，再加一点带有混响的人声、回音吉他以及带有一点情节性的太空音效。

随着电子乐的类型越来越多元化，它提供给创作者的创作空间也更大。以New Order为首的乐队就属于Syn-pop。电子乐的创造方式吸引了一批狂热的技术分子，他们更加大胆的运用音乐和电子设备的结合。电子乐器的工业属性为电子乐赢得了“冷酷无情”的标签。

乐迷和电子乐的互动多半是通过听觉直接沟通自我的觉知。因此电子乐的走向也越来越前卫和灵魂化。House、Techno、Acid House、Ambient、Trip-hop等多种类型都纳入电子乐的囊中。

无论是哪一种类型，电子乐的复兴和它的未来感在今天城市的地下里拥抱着每一个孤丧的男孩女孩。他们一头倒在冰冷的电子节奏里，觉知出幻觉和宇宙，成为他们沉迷于黑暗的安全之地。“我们喜欢独自跳舞，所以我们只听电子乐。”

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撰稿 | Blue

编辑 | 牧小乐

图来源于网络

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