被反复透支的嘻哈时尚，妈妈喊你该回到街头了

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如果说有一个人穿得很hiphop，你会联想到什么画面？

blingbling的大金链子，宽大肥硕的裤腿，或者黑到看不清的墨镜？

不用描述了，大概就是这样的👇

国内的嘻哈热潮已经扩展到了穿着打扮，对于嘻哈音乐人来说身份上的变化已经十分显著，从说唱界歌手一跃转变成了时尚界的“带货小能手”，但这种色彩鲜明形式单一的“潮”与“酷”，真的就是嘻哈时尚真正的模样吗？

真正有趣的嘻哈时尚，一切还得回到街头说起。

纪录片《Fresh Dressed》海报

 Sacha Jenkins 

- 在嘻哈世界里，请保持衣着光鲜 -

如果你是忠实的嘻哈爱好者，一定看过纪录片《衣着光鲜：源自街头的时尚革命》。

这部由电视节目制作人、音乐人Sacha Jenkins导演，并邀请纽约说唱歌手Nas参与制作的纪录片，详细讲述了嘻哈文化于70年代末诞生于街头，经历了80年代的迅速崛起，在90年代影响力发展至顶峰的过程。

Jenkins邀请了不少嘻哈音乐领域、时尚领域的大人物出镜，包括Dapper Dan，Big Daddy Kane，Jay Z，Kanye West，Pharrell Williams等等，在音乐、时尚、社会环境等不同语境下对嘻哈文化进行解读，让整部片子极具代表性。

嘻哈文化——源自20世纪初70年代末非裔美国人、加勒比美国人和拉丁美洲人之间兴起了一股街头文化。不过，在这部讲述嘻哈文化时尚的纪录片里，Jenkins 以一个非常有趣的角度切入了整部作品，他以“衣着光鲜”与“阶级文化”、“个人身份”等关键词进行串联，认为这股“贫民文化”与非裔美国人在树立个人身份和追求生活方式之间有着直接的关系。

南加利福尼亚大学教授 Todd Boyd 从历史的观点角度赞同了Jenkins的这一说法：“将衣着打扮作为身份象征的历史从20世纪初就开始了，它的存在甚至超过了语言的表达。尽管有些人的生活并不富裕，但是他们仍旧会通过着装来定义自己的风格。另外宗教信仰也是推进着装风格的主要因素。人们会在前往教堂的那天穿上自己最好的衣服，让自己看上去精神奕奕。”

纪录片中，热爱嘻哈着装打扮的前美国橄榄球选手 Carl Banks 谈到，在80年代嘻哈文化刚刚兴盛时，纽约的街头就如同时装秀天桥，每个城区的穿着打扮各有不同。5001 FLAVORS网站创始人兼服装设计师 Guy Wood则是通过漫画的形式对每个城区的着装风格进行了分析：

布鲁克林区（Brooklyn）：身穿Sharkskin裤子和Clarks手工鞋，佩戴Cazals 的墨镜

哈勒姆区（Harlem）：全身穿名牌丝绒运动衫和匹配的球鞋

布朗克斯区（Bronx）：混合了布鲁克林区和哈勒姆区的风格装扮

皇后区（Queens）：卫衣搭配金链子以及宽松的运动裤

那时的嘻哈时尚比现在有趣得多，在纽约的一方寸土就有各个城区的风格之分。而在嘻哈文化中占主导地位的非裔美国人，于时装风格上的表达尤为突出，不仅仅是渴望通过穿着树立个人身份，也是他们所追求的生活方式的一种体现。

Jamel Shabazz

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-八十年代的布鲁克林街头着装-

摄影师Jamel Shabazz，是一位纽约布鲁克林土生土长的黑人摄影师。他长期从事街头摄影工作的原因，对于嘻哈文化给予很大的关注。纪录片中他提到：“纽约的Delancey Orchard 街是70年代黑人出没最多的地区……尽管这些活跃在街头的人们没有昂贵的车和房子，但是他们拥有最棒的穿着风格。当他们穿上属于自己的衣服，他们就是King。”

Jamel Shabazz 镜头前的年轻人

1980年，当Jamel Shabazz开始拍摄纽约时，这座城市正从一个最动荡的时期中恢复过来。到上世纪70年代末，大环境是民权运动与越南战争时期，而纽约也面临着一系列问题：经济衰退、毒品问题严重、社区治安状况恶化。

但在其他人看到危险和衰败之地，Jamel Shabazz从一群非裔及拉丁裔年轻人身上看到一种活力与复杂性，在过去的40年里，他专注于有色人种社区，拍摄记录了由他们慢慢影响的纽约城市文化，他们的穿着风格、时尚、音乐、文化，以及他记录了美国嘻哈文化的开端发展过程。

Jamel Shabazz对摄影的兴趣始于六十年代，他在布鲁克林的Red Hook区长大，父亲在50年代时是一名海军摄影师，他从小就翻阅了父亲的各类摄影书籍，或是像国家地理这样的杂志。15岁时，他向母亲借了台相机，拍下了初中时的朋友照片。在他进入军队的那段时期，他心中想要成为摄影师的愿望就更加强烈了。

在德国服役了三年之后，Jamel Shabazz回到纽约。他回忆说，“我带着一架新相机和一个全新的视角回到美国，想要捕捉生活的一部分。在我离开的那段时间里，布鲁克林发生了很大的变化，我回来后渴望赶上人们，某种意义上我想做一个视觉日记——拍摄人们的照片，并就发生的事情进行交谈。” 他的照片与传统意义上的街拍又有很大差别，主要集中在他的个人风格上，受到了新兴嘻哈文化的影响。

“在大多数情况下，服装是反映一个人文化身份的核心要素。”他说，“我主要讲的是这个城市的黑色与棕色人种社区，因为我拍摄他们的照片比其他人要多。例如，布鲁克林的Flatbush区域是一个非常多元的社区，是来自不同加勒比岛屿居民的家园。每个人都有自己的风格和文化，通常可以从他们佩戴的物品来识别，比如戴珠串或者戴代表他们岛屿的国旗颜色的饰品。”

Jamel Shabazz照片中的形象是广泛的，穿着早期嘻哈风格的年轻人们，当街提着方方正正的磁带录音机，有些则与社会问题并置在一起：一名妓女衣着不清，斜倚在一辆车里；一个无家可归的人睡在唐人街一架倒闭的假日酒店门口；还有一名企图抢劫的嫌疑犯被警方逮捕。

但 Shabazz用相机主要是为了挑战人们对社区生活的刻板印象和负面看法——尤其是关于纽约黑色与棕色人种的看法——他关注的是他们的活力、多样性及尊严。他认为自己是一名社会记录者，并意识到城市生活和文化无可避免地融入了政治和社会的意义。

“在动荡的六十年代，作为一个孩子，我是美国政治和社会问题的早期见证人。”他说，“直到我看到摄影师Leonard Freed的纪录摄影作品，我才第一次觉得可以在私人层面上去纪录社会问题。在他获奖的影集‘Black in White America’中，我清楚地知道一个摄影师可以如何用他的能力去捕捉一系列社会和政治问题。 Freed在那个领域很厉害，他给我展示了一个模板，我知道我以后要做什么。”

也许最初的嘻哈文化旨在政治、社会意见的抒发，但在现代物质主义的包装下，嘻哈时尚早已脱离了最初贫瘠的土壤。我们如今所看到的，是变质再变质后的，完整的嘻哈时尚体系及产业。

来到现代的嘻哈时尚面前，你有什么想对它说的？

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编辑 | 牧小乐

图来源于网络

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