梨园戏的前世今生 | 传承人曾静萍周四公益讲座预约中...

讲座信息

主题：承宋元余韵·传古乐遗风——浅谈梨园戏

嘉宾：曾静萍

内容：

1. 梨园戏的传承与发展

2. 压脚鼓等传统乐器演奏

3. 梨园戏表演程式“十八步科母”演示

4. 传统剧目片段演示：《高文举·玉真行》《士久弄》《陈三·留伞》等

5. 观众互动

票价：免费（公益活动）

时间：2017年12月14日 14:00

地点：豫园·海上梨园（黄浦区文昌路10号）

预约电话：[phone]

嘉宾介绍

曾静萍

毕业于福建省艺术学校梨园班、上海戏剧学院导演系进修班。福建省梨园戏实验剧团团长，国家一级演员、福建省文联副主席、福建省剧协副主席、国家级非遗传承人。

5岁登台，少年时凭着一腔对戏曲的热爱考入福建省艺术学院梨园班，曾两度获得中国戏剧梅花奖，一次白玉兰奖和首届文化部政府文华表演奖。如今身兼导演、演员和梨园戏实验剧团团长的她，说话中带着一些倔强的闽南口音，依旧朴素淡雅。

从艺40年，抢救、传承、创排了几十个梨园戏优秀剧目。带领梨园戏前往法国、德国、英国、荷兰、 瑞士、意大利、希腊、新加坡、日本等三十多个国家与地区进行文化交流。培养了1997级、2007级两批、近百名梨园戏和部门新生代传承人。

代表剧目有《陈三》《朱文》《吕蒙正》《朱弁》《郭华》《朱买臣》等。新编梨园戏《节妇吟》《董生与李氏》《皂隶与女贼》《御碑亭》等。

梨园戏的前世今生

梨园戏，是福建省传统戏曲剧种之一，发源于宋元时期的泉州，后广泛流播于泉州、漳州、厦门、潮汕等地，曾一度在上世纪40年代濒临失传，经后世抢救保留下来。与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，存三种艺术形态：土生土长的“下南班”、浙江方面来的“上路班”和贵族府第的家班（即“小梨园”），三者各以不同的看家戏“十八棚头”，互相竞胜。“下南班”与“上路班”，二者均以成年人组班，各自可以“优人互凑”，故合称“大梨园”，俗呼“老戏”；家班因纯属童伶，称为“小梨园”，或名“七子班”，俗呼“戏仔”。“小梨园”非“大梨园”所生，童伶长大后就散棚，并非自然成为“大梨园”。

中国戏曲学院梨园戏教学实践基地在福建泉州梨园古典剧院挂牌成立。中国戏曲教育最高学府——中国戏曲学院与“天下第一团”——福建省梨园戏实验剧团由此开始合作共建，共同为梨园戏培养更多优秀人才，促进梨园戏的传承与发展。

梨园戏的经典剧目

当代剧场·梨园戏《御碑亭》

新编梨园戏《御碑亭》在保留古老梨园戏传统唱腔、演出规制的基础上，立足于人性思考，站在当代人角度对故事的重新解构，舞美设计打破了原有的戏曲舞台质感，大胆尝试现代手法，舞台中央除了放置一张古式长凳来取代过去通用的一桌二椅之外，无任何景片，整个舞台空灵简约，能更好表现梨园戏的纯粹、古老严谨细腻。删繁就简的舞台上，人物心绪的明暗起伏成为主角，让舞台充分留白给观众思考。

经典喜剧·梨园戏《朱买臣（残本）》

《朱买臣》是“上路”老戏“十八棚头”剧目之一，风格古朴风趣，生动诙谐，保存了许多闽南古谚语，令人捧腹大笑，是大梨园“嘴白戏”的优秀代表作。此剧不但源流之古，结构之巧，全“咀白”表演之妙，更要紧的，它还是一幅生动的泉州世俗图卷，一面映射人情冷暖的明镜。“大团圆”结局迥异于其他剧种“马前泼水拒妻”的结局，在戏曲界独树一帜。

关于海上梨园

在上海这座国际大都市的滨江核心区，有一片古意盎然的园林妙境，她恬静地抚触着周遭的百年浮华。穿过熙攘纷纭、光彩陆离的街市，有一座私家庭院，她临空而居、闹中取静，名伶们在此粉墨登场，鸿儒们来此宴聚知己，汪道涵先生为她挥墨提名"海上梨园"。

今天，这座位于豫园和丰楼四楼的"海上梨园"，打造出了一种全新的美学生活体验：园林、书画、昆曲、茶道、香道、太极、青瓷、珠宝、苏绣等，在这近1000平的庭院里从容跨界，为现代生活赋予内在格调。

"园林是昆曲的摇篮，昆曲是园林的精魂。"同济大学著名园林专家陈从周先生曾说过。戏曲和园林从来密不可分。如今海上梨园携手昆剧团，在此复兴园林实景浸入式小剧场昆曲。

从戏曲发展史的角度来看，传统戏曲进入小剧场亦是一种回归。当经典文本与戏曲产生碰撞，必定“圈粉”不少年轻观众。而这背后是为传统戏曲寻找年轻知音的决心。小剧场的艺术形式，拉近了演员与观众的距离，亲切、亲近、逼真、感染力强，既轻柔、优美、抒情，又保持昆曲鲜明特色。如果你也感兴趣，不妨来海上梨园细细品读这其中的饕餮滋味。

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