一场对决、两名狙击手、三条线索｜《瞄准》的高密度情节如何搭建

年代动作剧《瞄准》10月9日开播。该剧以狙击手为题材，讲述了一场关于技术关于信仰的双重较量。剧集开播之际，记者对话《瞄准》编剧黄晖和制片人叶进军，了解剧集人物、故事、脉络的搭建逻辑。

作者：杨晓彤

“什么是狙击手的荣誉？”

“我拿起枪，不为杀人，只为救人。”

在《瞄准》预告片中，主人公在枪林弹雨中剖白自我，大场面动作戏、细腻的情感表露，其制作质感初露头角。

10月9日，由浙江影视集团原创主控出品，蓝色星空影业、湖南天娱影视制作有限公司、北京五元文化传媒有限公司、上海睿翔影视文化传播有限公司联合出品；五百、别克执导，黄轩、陈赫、杨采钰、李溪芮主演的年代动作剧《瞄准》在浙江卫视、东方卫视等平台开播。

《瞄准》编剧黄晖（《恰同学少年》《血色湘西》编剧）表示，以狙击手为题材的《瞄准》依然是剧本创作生涯中“最累的一次”。这样的“累”源于长达5年的剧本构想和打磨，也为《瞄准》留下解读空间。

一场对决，为故事张力做铺垫

《瞄准》的故事发生在1949年，这一时间点具有特殊性。在浙江影视集团副总经理、制片人叶进军（《烈日灼心》《延安爱情》《离婚前规则》制片人）看来，这一处在新与旧、光明与黑暗之间的时空，承载着丰富的戏剧可能。

街头，国民党特务叶冠英接头失败后挟持孩子躲在不容易被击中的角落，一时间，松江公安局侦查员与特务僵持不下，此时，叶冠英意外地被远处飞来的木块打中，将人质松开。

这个快速到连侦查员都未发现的木块射击，来自于以雕刻师身份隐藏在民间的狙击手苏文谦（黄轩 饰），苏文谦的巧妙解围，降低了人质被伤害的风险，得以让叶冠英被公安局成功抓捕。 

在这场需要精密设计场面调度的动作戏后，镜头又以文戏视角切入，展示苏文谦如何顺利通过重重检查而又不暴露身份，人物心思的细腻一面随之呈现。

话分两头，另一位隐藏身份的狙击手化身为西点师来到松江。这是苏文谦曾经并肩作战的兄弟——池铁城（陈赫 饰）。但当下二人的立场和身份已完全不同，苏文谦是一个放下枪的普通百姓，在松江码头摆摊雕刻为生，池铁城则成为保密局头号杀手，带着任务来到松江。

当二人再次相遇后，一场对决大戏就此拉开。

叶进军说，《瞄准》在人物设定方面的特点在于，对决双方并非素不相识的敌我关系，而是曾经配合无间的搭档，“这就让两人之间不仅有技术的较量，更爆发出智力较量，凭借对对方的了解，他们在对决中设计出让对方意想不到的计划。”

以狙击手为题材，高智商双男主如何展开较量？在黄晖看来，这是剧集在同类型创作中的一个创新点，也是他所感兴趣的创作方向。确定题材后，讲述一个高密度狙击动作戏，成为这次创作的难点和挑战。

两名狙击手，“精准”塑造是关键

《瞄准》的故事围绕苏文谦和池铁城两位狙击手的对决展开，“这部剧集最大的特色是‘精准’，包括故事涉及的专业技术要精准，智谋呈现、情感表达要精准。”黄晖说。

黄晖介绍，在创作剧本阶段，除了搜集查阅相关资料，前往武警部队体验生活也十分重要，在观察专业狙击手射击动作时，黄晖积累了不少狙击知识，例如一颗子弹如何同时射击两个目标；由于大气湿度，早上六点和早上八点射击动作将如何调整……这些积累融合到了剧本的创作中。大量的专业枪战动作戏需要有科学技术作为支撑，拍摄时，剧组邀请部队枪械专家、狙击手等作为专业顾问，为创作的真实性进行把关。

当“精准”落在两个主人公的塑造上，黄晖用三层“关系对垒”进行解构。

“两个人最基础的是物理层面的技术较量，这方面二人难分伯仲，苏文谦擅长临场应变，池铁城擅长精密的计划制定”，在黄晖的构想中，二人的狙击技术旗鼓相当，但智谋策略各有千秋，这也是他们在多年前搭档的默契所在。

人物第二层面的对垒是情感的较量。黄晖谈道，苏文谦不是一个讨喜的英雄式人物，他并不杀伐决断，还有些优柔寡断。但苏文谦是一个总是为他人着想，把自己放置在一个可以被牺牲的位置。

对比苏文谦本性的善良一面，池铁城则是一个以自我为中心的人物，他们的分道扬镳，最终指向的是价值观的冲突，这也是二人的第三层关系对垒。

“情感和责任的矛盾，是这部剧拷问的问题”，黄晖透露，在《瞄准》接下来的剧情中，两位主人公的过往将被一一揭开，他们的信仰冲突和个人选择也将在特殊境遇下进行展露。

三条线索，搭建类型化叙事空间

为了让故事更为立体，黄晖为《瞄准》设计了三条时空交织的叙事线索，以形成纵横交错之感，“过去时和现在时交织，在现在时的故事中，两个空间、两条线索又要有机组合，它们互为影响、互为成败。”

剧中第一条叙事线索为现在时，即苏文谦和池铁城两位狙击高手的过招和对抗。两个知根知底的主人公既要巧妙布局，又要互相拆招，人物的设计需要下功夫。

第二条叙事线索为过去时，“剧中有一个长达10年的前史，整个事件娓娓道来，前史穿插在现在时叙事中，用于交代人物背景和他们原本的关系，为他们在这期间暗杀与反暗杀中做出的选择予以动机解释”。

有了情感铺垫和紧密的叙事框架，剧集还搭建起第三个叙事空间：“所有在松江的这一场较量，围绕的是一场千里之外的正面战场上十万大军的生死较量，乃至数百万人民的生死存亡”。

叶进军介绍，《瞄准》采取了一种类似风暴的叙事结构，“从风平浪静开始，再从两个人的对决切入，随后风暴席卷的幅度越来越大，最后将两军对垒和百万人的命运牵涉其中。”这种跨越时空的情节安排，不仅对创作者提出了挑战，也对制作提出了高要求。

拍摄时，《瞄准》曾辗转象山、上海、横店等地，共设置场景579个，租赁摄影棚16个，搭景面积高达30000平方米，工作人员最多时超过1500人。从大故事架构的文本到大制作的视觉呈现，《瞄准》在制作思路走向了类型化和专业化。

类型化制作、高密度情节设计下，《瞄准》的剧集爆发力如何，还要等待这场“大战”的推进与对决。浙江影视集团董事长兼总经理、《瞄准》总制片人杨扬在幕后特辑中谈道：“这个硬核狙击故事讲述的是信仰的力量，希望让年轻观众理解剧集所传达的内容，希望让观众看到新的国剧表现方式。”从《可爱的中国》《热血军旗》到新作《瞄准》，对于出品方浙江影视集团来说，原创内容的发力，也为打磨精品提供更多助力。

编辑 |  饶文渊 朱晓乐