从看见到改变，打开乐队更多可能｜《乐队的夏天》第二季收官
于有限的场域内进行再创新，《乐队的夏天》第二季让更多观众“看见”乐队的同时，也尝试改变人们对“乐队”的认识，在这个夏天打造出别样的记忆点。
作者：肖洙
“排名第一的乐队——重塑雕像的权利。”
10月10日，《乐队的夏天》第二季落下帷幕。冠军奖杯经由台下的乐迷之手，层层传递到重塑雕像的权利手中。主唱&吉他华东发表感言：“如果今天在某种意义上说算是一种胜利的话，那么我认为不是重塑的胜利，这是音乐的胜利。”
从7月25日上线至今，《乐队的夏天》第二季中33支风格各异的乐队在这个舞台上留下了重重剪影，最终走向HOT5的决胜。借助不同主题单元的内容设计及音乐表演，节目多维度呈现不同音乐风格的独特魅力，不仅让更多人看到多元乐队的新力量，更展现了乐队背后中国原创音乐的生命力。
改变与挑战，打开乐队多元可能
2019年，在音乐节目火热的夏天，一档音乐节目将31支乐队拉进大众视野。从当年5月首播到收官，《乐队的夏天》第一季收获了数百个热搜及8.8的豆瓣评分，掀起一股乐队热潮，令更多人“看见”小众的国内原创乐队。
第二季节目也承载着观众诸多期待。截至半决赛播出，《乐队的夏天》第二季全网热搜热榜500+，其中微博热搜100多个，微博主话题词#乐队的夏天#阅读量72.2亿次，讨论量699.4万次。
新一季节目中，“挑战”与“突破”是关键词。其中，无论是乐队构成还是呈现的风格，都显示出更为多元的音乐生态。相比第一季摇滚、朋克为主，第二季的乐队风格更显多样和包容，既有马赛克这样标准的disco乐队，野孩子、五条人这样带有地方特色的特殊民谣乐队，还有超级斩这样的二次元hard core以及福禄寿和Mandarin这样年轻先锋的学院派。
让小众音乐以更加开放的姿态拥抱大众，节目以实验性的心态打破音乐类型间的无形壁垒，摇滚、民谣、合成器音乐等均演绎出各自风情特色。如马赛克乐队吉他&合声卓越在总决赛上所说：“这次出来能看到好多不同的音乐类型，感受特别不一样的技术团队。”
在第一轮自由发挥的淘汰赛中，组建于1995年的野孩子乐队，以一曲雄壮的《黄河谣》震撼现场，人声的感染力诠释了民族文化内涵。福禄寿带来的《玉珍》，则是一首献给外婆的舒缓、伤感的歌，拨动竖琴，沙哑而有穿透力的嗓音击中在场乐迷的内心，引起共鸣。原创音乐在舞台上构建出了多彩的情感世界。
而面对节目设置的新“课题”，乐队们差异化的风格和创作思维，更为改编演唱、跨界合作带来更高要求与意外之喜。
1V1改编赛中，乐队们需要从儿歌、爸妈KTV金曲、爱豆热门等不同类型的歌包中选择曲目改编演绎，并与同题材的对手一对一比拼。丰富多元的乐队风格碰上五花八门的大众流行音乐，迸发出超越与碰撞的惊喜火花。重塑雕像的权利选择了粤语经典《一生所爱》，用电子乐风格诠释伤感情歌，出乎意料的反差在社交平台引起广泛讨论。
随后的霹雳合作赛上，HAYA乐团与Rap歌手Yamy将《昆仑山牧人》重新作词，rap与少数民族唱腔缠绵对撞，造就别样的视听效果。遇上六岁吉他手Miumiu的Joyside，三个“糙汉”最初手足无措，但在相处中逐渐感受到纯真的力量，最后选择了以爱为主题的《Dong Dong Dong》，一扫颓靡的风格，原本慵懒随性的歌曲变得柔和宁静。
一次次磨合，乐队们探索出了不同的自己。而在紧张的限时创作过程中，各个乐队充分体现了对完美主义的追求，通宵熬夜的黑眼圈，也正透露了乐队面对音乐挑战时爆发的极强自驱力。
不定义乐队，呈现未来“新声”
乐队没有范式。《乐队的夏天》中呈现的不止音乐，还有乐队中的人对音乐、对生活态度的诠释，以及藏在音乐之中的情怀与故事。每一支乐队背后，有吵吵闹闹不离不弃的音乐老友，有怀抱梦想的学院派，他们都在音乐中找到了自我定位并寻求新的表达。
乐队合作赛上，HAYA乐团遇上超级斩，两位女主唱重新演绎白素贞与小青，《千年等一回》有了重金属style；大波浪乐队和福禄寿选择了电影《红高粱》的经典插曲《妹妹你大胆地往前走》，嘹亮的唢呐炸场，在疯癫与豪放中突出浓郁东方元素。
摘得桂冠的重塑雕像的权利，从词曲创作到舞台表演都反复琢磨、严谨呈现，对审美的极致追求造就了“骄傲”的性格特征。五条人则是另一种不同风格，“塑料音乐”包裹着海滨小镇的特色，临场换歌的随性与拉家常、穿人字拖的真实也令其为观众所爱，被反复“捞起”，成为亚军。
在呈现和挖掘乐队多元可能的过程中，《乐队的夏天》第二季或许不够尽善尽美，但它依然是一档有价值的音乐综艺。这一方舞台不仅让诸多小众音乐走向大众，也让观众看到了个性鲜明、极具魅力的宝藏音乐人。
从这个层面看，《乐队的夏天》第二季既不是摇滚乐的夏天，也不是流行乐的夏天，它让不同类型的乐队、音乐碰撞融合，呈现出的是一个更为丰富的“乐队的夏天”。
编辑 | 饶文渊 朱晓乐