关于内容创作，听听这些行业人怎么说
守专业手艺，顺时代变化。
作者：江勇
第九届中国网络视听大会已落下帷幕。
4天大会时间，诸多行业话题被热议：新技术对视听体验的革新、视听行业的商业模式扩展、长短视频发展路径等，集中地出现在公众视野，被分析、被讨论，行业人集思广益，力图推动网络视听行业进一步发展。
网络视听行业是内容行业，对版权、技术、商业等问题的探讨——本质是对如何让内容创作更精良，更好地满足用户视听需求的探讨。
聚焦内容创作，听听大会上诸多一线创作者的“世界观”和“方法论”。
创作方向：顺应时代，坚守手艺
文艺作品是时代的产物。近年来，一个行业共识是——创作环境正在发生深远变化：现实题材回归、主旋律作品获赞、年轻用户对作品有了越发强大的影响力......
身处行业上游的创作者，如何自处？
在大会的开幕式主论坛上，湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委副书记、总经理、台长、总编辑龚政文说：时代已经发生深刻变化，“这一届”观众，特别是年轻人的价值追求和审美趣味，呈现许多新特点，“直白的说教，肤浅的言情，情绪的架空，滥用的流量，负面的炒作，模式的贩卖等，这些得逞于一时的手段不仅不再有效，反而很容易扑街、翻车，但不意味着现在观众变得‘刁钻’，只要你有正确的三观、真诚的态度、良心的表达，就能获得认可。”
这一观点在《山海情》《觉醒年代》《理想照耀中国》《光荣与梦想》等剧收获年轻人的追捧中，得到了印证。
在6月4日举办的“Z世代影视内容创作论坛—少年中国说”中，导演、编剧、制片人刘江提到，他在拍摄《光荣与梦想》时就尽可能用年轻人喜爱的视听手段进行创作，“我相信只要把故事讲好，反映出真实的人性，带着这样的信念，年轻观众是会喜欢的”。
顺应时代，也需要坚守手艺。
在6月4日举办的“现实题材剧集高峰论坛”上，编剧余飞坦言，在近几年的创作过程中，曾有十分迷茫的阶段，《大江大河》《破冰行动》等剧的出圈，让他觉得惊讶又惊喜：
惊讶于，这几个作品均是经典的现实题材作品，剧本结构等的升级程度不算太高。惊喜于，行业不断转向，悬浮剧、注水剧被观众“抛弃”，行业又回到了专业的创作轨道上。“这也让我更加坚定了自己的创作理念”，余飞说。
创作思路：找到大众共情点
明晰了创作方向，下一个问题便是：具体怎样创作一部作品，能被大众喜爱？
基于对这一问题的思考，北京师范大学文艺学研究中心教授、中国文艺评论家协会副主席王一川在“现实题材剧集高峰论坛”上，以《大江大河》《山海情》等剧的成功播出为例提出优秀作品一定要创作出“典型”的观点。
他将“典型”分为五类：一是境缘式典型化，如《大江大河》人物与时代境遇结合，成功塑造了宋运辉、宋运萍等角色；二是地缘式典型化，《山海情》《花繁叶茂》《装台》等拍出了地域特点；三是家缘式典型化，《都挺好》将家庭关系典型化；四是法缘式典型化，《破冰行动》等塑造了出色的公检法角色；五是性别式典型化，《三十而已》等将女性人物典型化。
“最后归结为一点，现实题材的电视剧观众爱看，重要的就是要把人物写好，人物典型化，从一个突出的个体来再现这个时代的进程，再现社会生活。”王一川说。
塑造好人物之外，爱奇艺高级副总裁陈潇还认为，影视作品找到主流的大众情绪，聚焦社会性的话题，也非常重要。“聚焦的人物，探讨的话题，背后需要有一个代表性的群体，这也才能激发大众共鸣。”
找到创作思路，还需要专业的人才来落地。
在6月4日举办的“2021网络视听内容创新盛典”上，视听行业的人才培养议题，成为一个讨论焦点。
华策影视集团创始人、总裁赵依芳坦言，“行业发展太快了，现在不管是互联网还是各种形态的视听内容，都面临人才奇缺和不够专业的问题。”
五元文化创始人、导演五百也说道，因为缺乏专业人才，“经常会因为某个环节很小的东西，对一部剧带来‘灾难性’影响。只要人才有了，优质内容就会不断出来。”