青春，如何“念念”｜ 《念念青春》主创札记
编者按：最新一期的《念念青春》，张艾嘉探访98岁宝藏级艺术大师、中国画院院士黄永玉先生。
这是节目播出以来与年轻人有着最大年龄差的嘉宾，但节目没有出现代际隔阂，黄永玉分享了他的初恋故事，也试着回答了年轻人们正在面临的困惑与难题。
《念念青春》是由优酷和视纳华仁（CNEX）联合出品制作的青春文化纪实综艺节目，由张艾嘉担任青春聆听者，邀请不同领域的嘉宾，选择他们青年时期的私密文字、涂鸦、摘抄、创作、手作等文本进行念诵和演绎。
这个以“青春”为核心建立起来的节目，在一期期嘉宾的不同讲述中丰盈起来，这次“青春题材的实验性表达”，究竟是如何诞生的？
以下是《念念青春》主创们的创作手记。
出品人/监制陈玲珍：
让《念念青春》抵达更多观众
《念念青春》的策划和调研从2020夏天开始，在经典案例研究、分析视纳华仁（CNEX）十五年来纪录片中“希望与梦想”“青春有为”“爱的消失与重生”“承诺与承担”等主题后，有了《念念青春》的构思。
当我和张艾嘉分享完我的想法、邀请她出面做召集人时，她立刻答应并给予支持，我们经常在电话上沟通，研究每集邀请的嘉宾名单，模拟可能关注的主要话题，以及这些话题对于观众的价值。
在人物和题材的选择上，我们希望能够突出人的真诚质朴。谁的青春没有困顿？但是善意和爱，可以化解。
青春是时光流逝之后内心深处一直留着的阳光，这束光的感染力可以穿透物质和世俗，生发善的力量、塑造美的人生。
总制片人程十卉：
删繁就简，也有惊喜和挑战
《念念青春》其实是个非常简单的节目：打开“青春文本”，公开与人分享。节目模式很简单，但它触发了一个行动，而这个行动对每个参与者来说都充满了意外、惊喜和挑战。
《念念青春》的内核是“青春文本”和一场“青春念诵会”。我们对“青春文本”精准的要求是“从13至29岁的本人的日记、涂鸦、手作等各类可视化记录”。而念诵会创造了一个场景，让“开箱”这类社交玩法得以实现，同时它也在挑战参与者的勇气和真诚度——你有没有勇气与自己的青春和解，与别人的青春共情？
至于《念念青春》是纪录片还是综艺，我更愿意用Factual Entertainment（真实娱乐）来定义，即基于真实原则，采用娱乐手法。在制作上，我们前期策划的模式思维、团队的组织架构和制作流程都更偏向使用综艺手法，但是在调研、拍摄和后期对内容的取舍中，结构叙事又是非常纪录片和电影化的。
纪录片化是指我们创作团队对真实和真相有极大的追求，对打破滤镜，寻根溯源，深度反思也有追求。电影化是张艾嘉带来的，在后期剪辑中她带给我们很多电影视听和叙事技巧，特别是对细节的极大关注。她会用音效讲故事，会对五条人阿茂摘下和带上墨镜这个细节点做放大和思考……
在这一次的创作过程中，我们感受到了简单模式的力量。
总导演冯文祥：
真诚与尊重，自然会有力量
《念念青春》的每一位嘉宾，观众基本都已经了解，那还能做出什么不一样而又有价值的内容？
“青春文本”是节目创作的核心，承载着节目每一个参与者久远而又新鲜的记忆，也是能够拉近与大众青春距离和青春共情的关键。周深因为过去的不一样，更加珍惜现在的梦与光；双腿残疾的大梦讨厌励志，就是要做大家一样的普通人；阿茂离开家乡，追求梦想……每一个分享者都不仅仅是在回忆青春的琐碎，而是透过文本，站在当下回望一路的经历与改变，感受和传递青春的力量，生活的力量。
念诵会是节目很重要的分享场，既要贴近嘉宾青春的色彩，又要让所有念诵者在这里形成自然交流，不能太过于庄重，却又需要略带仪式感，比如李雪琴那期的麦田、丁真那期的篝火……无论在什么场景，我们都希望拉近所有人的距离，平等、舒适地互动与分享。
《念念青春》作为一档星素结合的青春纪实节目，在我看来最为重要的是真诚与尊重，念念，是倾听，是尊重；青春，是芸芸众生，是千姿百态。
总编剧于新玲：
相信“青春文本”的能量
青春文本作为一种个体记忆，在真实的前提下，对于观众而言，它到底具有多大的号召力？这是我们自始至终创作的核心问题。
我们陆续收集采访到了众多青春文本，在第一次汇总会议上，我们仔细阅读了每一位参与者的青春日记、书信、甚至是写在便签纸上，他们所谓的“胡言乱语”，会议室的氛围开始发生变化。
我们发现，失恋的原因千千万，失恋的痛苦却是相通的；我们发现，痛恨自己的失败，哪怕只是一次小小的考试，青春时期的自尊心是这世上最高贵的。还有中二荒诞的少年天马行空，想拥有全世界的狂妄少年气，强说愁的少年“矫情”……这些都让我们觉得，也许真的有平行时空的存在。
对于我们编剧团队而言，让这些“青春文本”组CP，让文本与文本对话，将多样青春文本分类组合，完成从个体记忆到集体记忆，就是编剧团队做的最关键工作。
我们做的第二件事，是每期做一场念诵会。念诵会的目的就是完成文本与文本的共振，屏幕内参与者与屏幕外的观众共振。
最后一件事，是努力让主嘉宾回到青春发生地，为的是扩展青春文本所记录的时空。
我们不需要勉强嘉宾回忆人生，张艾嘉也不需要背有采访主持的负担，在青春发生地念诵一段青春文本，一切简单到极致，真实的感染力就不可抵挡。
导演孙鹤齐：
于细微处，“填补”故事
录制《念念青春》，像是报名了一场张艾嘉开办的“导演大师课”。
做刘若英那期时，张艾嘉、后期小哥和我，三个人挤在一个没有窗户的小屋子里，夜深人静，电脑里青春念诵者的声音，透着一股悲伤，仿佛就要漫过太平洋。
我们尝试加一些漂亮的照片、垫情绪的音乐，但都不足以抗衡。
“我们来试着加一点音效”，张艾嘉说。接下来，屋子里出现了飞机的轰鸣、地铁的喧嚣、滴答的雨声、和柔情似水的电话留言声……
虽然只是简单的音效，在其他节目也用过，但在张艾嘉的编排中，莫名就有了电影感。
我觉得那是故事的力量。念诵者带来的每一个文本中，都有一个完整的世界，这世界的声音、颜色、气味构成了他们的故事，存在于张艾嘉的心里，进而被展现在《念念青春》中。
后期总导演庄汉波：
找到“说故事”的最佳方式
《念念青春》的后期剪辑是在理性思维与感性思维共同支撑下完成的。
在拍摄过程中，无论是念诵会还是外景，张艾嘉和嘉宾们的对谈和讨论，都有很大的发挥空间，每期的话题点也非常丰富，为了保证节奏明快、主题清晰，我们需要大胆地对素材进行取舍，并且重组叙事链。
每期的主题和方向都是后期人员、导演与张艾嘉反复讨论调整的，主题和方向确定后，张艾嘉会坐在剪接师旁边，调整每一个小细节。
张艾嘉的思路是不会被线性叙事所局限。印象深刻的是五条人那期，三人坐在Nexi上游历海丰的途中，插入了一段后面念诵会上素人说的“青春就像原子弹”的话，在叙事逻辑上，突然插入一个陌生人的言论会显得突兀，但在当时的气氛和意境上，那句话与五条人、Nexi旅程自由浪漫的氛围，产生了奇妙的化学作用。
同时，我们也在寻找新视角，努力挖掘每位嘉宾鲜少在其他节目看到的一面。李雪琴那一期，最开始我们围绕“网生一代”的主题，剪辑出多个版本，但张艾嘉看过后觉得很难找到主观叙事的切入点，于是，我们和导演又重新筛选素材，最终找到了这期几位嘉宾的共通点——家庭，也由此找到了“说故事”的最佳方式。
（本文配图均由节目方提供）