音乐节目如何链接社交丨《闪光的乐队》评析

对于大多数人来说，音乐和社交都是刚需。《闪光的乐队》抓住音乐的社交属性，开发音乐题材节目的社交功能，打造一场音乐人寻觅知己之旅。

作者：冷凇（中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长） 陈瀚颖（中国社会科学院大学新闻传播学院研究生）         

音乐节目一直是视听平台持续深耕细作的重要题材之一，模式繁多，也不时出现爆款。然而，伴随华语乐坛市场变化、音乐制作工业化，音乐题材节目也容易陷入同质化、工业化的套路中。

浙江卫视在音乐节目领域有比较多的输出，从《我爱记歌词》《异口同声》到《中国好声音》《梦想的声音》《天赐的声音》，都是对音乐节目垂直深耕式的探索。近期，平台推出《闪光的乐队》，让音乐类这一传统节目题材嫁接媒体融合的新环境，开拓音乐节目的创新发展路径。

音乐选题的社交化表达

对于大多数人来说，音乐和社交都是刚需。音乐作为一种文化符号，蕴含着情绪、情感、态度，也是人与人之间交流的重要方式。《闪光的乐队》抓住音乐的社交属性，开发音乐题材节目的社交功能，致力于为音乐人牵线搭桥，打造一场音乐人寻觅知己之旅。

在第三期节目中，尚雯婕与苏见信的“心上人”乐队、杨坤与杨丞琳的“杨杨”乐队、阿朵与刘逸云的“云云朵朵”乐队强强碰撞，让观众在音乐之余看见 “闺蜜情”“父女情”和“友情”。节目中，音乐社交并不局限于同组乐队成员之间，不同乐队成员之间也在进行热切交流。当“吉星高照”乐队成员对歌曲改编意见不一时，《新贵妃醉酒》原唱李玉刚热情鼓励作者对其作品进行大胆改编；当刘逸云对吉他弹奏不那么上手时，也会向吉他高手品冠虚心请教技法。

《闪光的乐队》还通过经典重唱的方式搭建起歌手与观众、歌曲与观众的沟通桥梁，进一步拓展了音乐的社交功能。当张楚、品冠、杨坤、周晓鸥、梁龙、李玉刚、苏见信、张震岳、萧敬腾、杨丞琳、张碧晨、金润吉等歌手重唱耳熟能详的经典歌曲，观众头脑中的记忆被唤起，而当这些经过改编的曲调唱响时，这些记忆又被颠覆与重组。节目也利用音乐的社交功能，构建了现在与过去、记忆与创意之间的联系，延展了音乐节目的思维空间、想象空间和心理空间。

音乐元素的多角度呈现

《闪光的乐队》摆脱“流量”桎梏，聚焦实力歌手，回归音乐本质，最终帮助他们找到心有灵犀的音乐知己。这些音乐人中，有实力强劲的乐坛前辈，也有才华横溢的后起之秀；有天籁之声的歌手，也有点石成金的制作人。节目不以流量、资历论排位，音乐实力是唯一的通行证。

作为一档音乐文化节目，《闪光的乐队》从嘉宾构成、内容混搭和形式组建等多角度激发出丰富的话题和亮点，其中，紧张刺激的组队环节便是节目的一个关键。节目第一轮演出结束后，不少乐队面临拆开与重组，不可避免的“抢人大战”出现，“老组合”将会带来怎样的二搭演出？重组的乐队“新组合”又将面临怎样的状况？一系列问题都颇具悬念与期待。

现阶段国内音乐节目竞争激烈，观众除了关注音乐人本身的演绎外，也愈发在意音乐现场的视听感受。舞美对于乐队表演尤其重要，节目利用灯光渲染、LED大屏幕素材变化等方式为乐队表演添彩。杨坤、杨丞琳与张亚东合作的《萱草花》用戏剧撑起舞台；阿朵和刘逸云的《化身孤岛的鲸》则科技感十足迸发出极强的视觉冲击力。

音乐风格的突破性融合

《闪光的乐队》颠覆了人们“无摇滚，不乐队”的传统认知，多种不同风格的乐队组合令人眼前一亮。《新贵妃醉酒》将说唱与国风完美融合；《爱的初体验》将国风昆曲《游园惊梦》与现代摇滚相结合；《月亮之上》一改原曲唱法，融入更多说唱元素……

可以看到，民族的、流行的、古风的、摇滚的、朋克的、电子的、嘻哈的，各种各样的音乐风格在《闪光的乐队》舞台上碰撞、融合。当多元化音乐元素融合到音乐表达之中，音乐题材电视节目的承载也将得到拓宽。

不止于表演，《闪光的乐队》还着重展现新老音乐人的创作理念、生活面貌和思想意识。第三期节目的最后，十余位音乐人围坐在一起，以手写明信片的形式表达对自己、朋友、父母、儿女的情感，既加深了对彼此的了解，也传达了对音乐的态度与思考，更传递出节目的温度。

一档优秀的节目不应只满足于为大众提供娱乐，而应该积极寻找与观众认知、情感需求相契合的内容；同时，在掌握受众视听语言习惯的基础上充分挖掘节目样态的可能性。从这档节目可见，音乐题材节目可以支撑的文化空间和精神空间是很大的。通过深耕创新，不仅仅是音乐题材，其他传统题材的电视节目也能够拓展出更多可能。

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