散记：Sad Clown but a Life Savior

前两天闲逛时看到了一家日式餐吧，看上去规模不小，墙上贴满了各种美食的照片；我和几个朋友走了一天（朋友们有人去买衣服，有人去买鞋，我则是日常去逛唱片店），每个人脸上都写满了疲惫，恰巧我们当中有一位来自日本的朋友，我们也就顺理成章的走进了这家日式餐吧。从装潢来看，丝毫感受不到日本文化的气息，唯一有代表性的可能就是桌子上的小茶杯了。这家餐吧吸引我的除了美食以外，就要说是门口的小型爵士Live了，一位稍显沧桑的中年男子打着架子鼓，一位美丽的女士唱着悠扬的曲目，因为餐吧面积不算很大，声音在这个封闭的空间内显得格外的清晰。别看场地不大，里面连坐带站挤了不少人，一位父亲模样的男士挽着一个小女孩的手在乐队前面半米处高兴的载歌载舞。我们各自点了一杯饮品坐了下来，在闲聊这一天的趣事时也不忘欣赏欣赏近在咫尺的演出。说实话，这场并不正规的演出成功的抓住了我的耳朵，对于爵士并不了解的我谈不出其中的好与坏，更无法从技术的角度去分析人声与乐器的结合程度，但这种由声音的融合所带来的愉悦，让人难以忘怀。

音乐很容易揭露现象，现象就是用来揭露的，这样一来就会提供给很多朋友看到现象的途径，这是音乐一直以来就具备的特质；现象被揭露出来并不代表就取得了成功，只能说算是阶段性胜利，提及本质并指引道路怕是更多音乐艺术家更注重的方面，当然这也是双方面的和谐才可促成的，一方面是提供者一方面是接收者，这也就需要听众能敏锐的察觉到艺人想表达的核心思想，而不仅仅是他们所谈及的现象本身了。

抛开这些问题现象与本质，音乐给人最直接的感触是什么？我想，可能是一种由浅入深的感动，在一首作品最初吸引你的时候，一定是最为直接的生理反应，一段旋律或是曲调，一段清唱或是独白；在最初的刺激渐渐淡去的时候，你会逐渐失去新鲜感，最初的感觉好像就要这样消失了，往往这时，另一种对于作品深度思考的渴望会慢慢涌上来，从这一刻起，这首作品将会迎来其第二次生命。

最近听的比较多的要算是Atmosphere的Sunshine这首歌了，这首歌收录在组合的Sad Clown Bad Dub系列的EP《Sad Clown Bad Summer》中。Atmosphere在制作专辑的空隙放出过不少EP，其中就包括《Sad Clown Bad Spring》、《Sad Clown Bad Summer》、《Sad Clown Bad Fall》、《Sad Clown Bad Winter》等。从名字上看，讲的似乎和季节与情绪有关，在夏天这张EP中，Sunshine这首歌立即凸显了出来，第一印象就是很符合题目要求：一个阳光明媚的夏天。

不过这张EP的的标题却透露出了一丝悲伤：Sad and Bad。

这也许就是Atmosphere的高明之处，承认不美好的存在但又不会消极避世，而是告诉听众你们所经历的任何打击与低谷我们曾同样经历过，并表达出世界上有更多美好事物的存在，只要你不放弃寻找生命的意义，终有一天你会发现Sunshine是那么值得人们去珍惜的。Sad Clown这个形象通常比喻的是表面活泼开朗但内心抑郁的人，Slug通过这个比喻也暗示自己曾感到迷茫，但Sunshine这首歌也证明了他并没有放弃，现在的他可能会更珍惜生命中遇到的一切。

如果你仔细看过这首歌的歌词，你会发现这其中的每一句话似乎都有类比，很多时候不仅仅是听上去那么简单，因为艺人通常会以某个简单易懂的主题下手，让更多人感到共鸣，再将其中加入比喻的内容。

有一个网友在社交网站上对Sunshine这首歌写下了这么一句评论：I lost my little brother to a motorcycle accident on Saturday. So depressed but this song makes me happy and brings me peace. 我想，这是一个音乐人能受到的至高的赞誉吧。

这也就是为什么我这么喜欢Atmosphere的原因，他们总是能给到听众他们能汲取的内容，既简单易懂又令人深思，就像Slug在歌中说的一样：It’s so simple, I had to keep the song simple。内容的展现在现在音乐世界中并不是常态，但内容就像灵魂，它并非是歌词内容那样简单，而是从器乐、编排、整合以及词句中体现出来的，它是被给予生命的，是跨越时代的，这种歌曲可能才是所谓的音乐吧。

Atmosphere - Sunshine MV

视频与图片来自网络