Tang的活动和演出，但这对他的说唱技巧没有任何影响，他证明了自己还是那个东海岸说唱的领军人物。总体来看，这是一张合格的作品，也称得上是Griselda阵营今年最好的一张了。推荐曲目：Dough

写在前面回顾2020年所发生的一切，能用魔幻二字形容了；在这个混乱一年中，音乐临危受命成为了很多人的精神寄托，而也就是在这种极为特殊的年份里，音乐才能凸显出比纯娱乐价值更大的一面。就Hip

Barnes，这个名字好像有些过于陌生，他的艺名叫Blu，生于加州，和制作人Exile是黄金搭档；不知道说到这里有多少人能回想起他，如果你仍是一头雾水，请不要离开，这篇文章会让你认识这位Hip

Anthology》等。那对于这些原本已经大量发行过的经典专辑，Octave这个企划中再发行有什么新意呢？还有人会买账吗？答案是有，而且很多。拿以上列出的三张专辑来举例，在Lost

全文约2036字阅读时长约：4-6分钟对于同一首音乐作品或是同一张专辑，每个人在他们/她们不同的阶段会有不同的感悟和情感寄托，这也正是音乐的奇妙之处，它把在不同人生轨迹的人们拉到他们/她们能触及到的天空。这个时候音乐的类别就显得不是那么重要了，也没人会去纠结这些，因为真正听音乐的人听的是音乐本身，就是一片噪音，在能欣赏它的人眼里也是悠长动听。反观处处在意非音乐本身的人，他们就会活得很累，这个在他们口中无比热爱的事物到头来也会成为羁绊，甚至会变为锁链。最近重温了一张专辑，演唱者是一位之前没拿正眼瞧过的艺人，他叫Brother

Hop太无聊了吧。这个地方是西雅图。给我这些反馈的朋友有国内的digger也有国外的音乐爱好者，所以综合看来，这个地方还真有点无聊的东西。但今天说的无聊主要是针对西雅图90年代的地下Hip

Rock的回归可以算是最佳剧本了。这些人的出现意味着一场最有趣的声音实验，把一切打回原形，用最原始的结合做出最意想不到的作品。他们的客串把人们拉回到了Definitive

那些年代，我感到自己是这样一个人，他有足够的自由活动空间，但身后仍拖着一条长链，这个链条总是把他钉在一个地方。这个链条有一部分是源于外在的因素，但与此同时，也许更重要的是，在于我本身。被禁锢的头脑今年二月份读到这本《被禁锢的头脑》时，上来便卡在了前言，这样一句简单易懂的话却令千千万万人一辈子都难感悟，对于这位波兰作家的敬意顿时又高了几分。读到这里，虽然思考了些许时间，但这句话真正的内涵我还是无法切身体会。读完便抛到了脑后，头脑继续被生活中的其他琐事所占据，舒适得很。有时候这种舒适感令我恐惧，我怕我会在不断的重复和繁杂中走失，或蒙住了双眼，但更可怕的则是被蒙住了内心。切斯瓦夫米沃什所说的链条，我们很容易会与自身相联系。因为身处在人类社会结构中，我们很容易感到被束缚，这种束缚感就像被链条钉在了一个地方，动弹不得。这可能就是大多数人说的自由吧，这个别讨论烂了的话题和被喊到无聊了的口号。好像随便一个人都可以对自由展开一番彻头彻尾的大论，从自身说到国家再到世界。但悲哀的是，这种人99%的对自由的定义是廉价的，而这种廉价的自由正慢慢侵蚀着我们的身心，直到我们躺倒在这链条旁边。什么是廉价的自由？廉价的自由来源于廉价的认知，认知上的局限也就造就了对自由定义的局限。现在对自由的定义好似更倾向于：你不能捂住我的嘴，你不能剥夺我的发声权，你不能限制我的行为，你不能剥夺我的自由。I

近日北京阴雨连绵，炎炎夏日的热浪被阵阵阴凉所取代。街上人流涌动的场景又一次的消失了，这一切不真实的有些过头，北京回到了春节般寂静。这个时期隐隐约约感到一丝怪异，不断试探着人们心里最后仅存的警觉。静谧的街道，消失的人群，高楼大厦闪耀着的LED大屏，都在等待着一声钟响。每个人心里都有恐惧，恐惧可来自许许多多不同方面和角度，恐惧可以被具象化，也可以被抽象化。更多的，是对于未知的恐惧。例如对于死亡的恐惧，我们出生的那一刻就注定我们终将消亡于某一刻，这一刻的来临是未知的，它可以是随时随地；换个角度，死亡发生之后的一切也是未知的。故对死亡的恐惧即对未知的恐惧，这种恐惧我们与生俱来。对于某一些定格的瞬间，我们可能会记忆深刻，它存在于我们生命轨迹中过去的某一天或某一月或某一年。这些记忆或美好或苦涩，它发生在过去时，所以我们在现在都可以很平淡的去谈论它，去回想它，去陷入它。对于一些美好的期冀，组成了我们对未来某一时刻的遐想，随即这些遐想在我们心中埋下了一颗种子，可欢喜可沮丧。这些对定格瞬间的回忆与对未来某一时刻的设定导致我们感不到当下，感到的是抱怨、不满或愤怒。问题出现了，它永远存在并只存在于我们内心。我即我们，2020年我感到深深的陷入其中，转念一想，我其实是陷入了自己的内心。2020.06.26好久没谈Hip

“天下熙熙皆为利趋，天下攘攘皆为利往。”有时候你很难去定义一个唱片卖家的身份是音乐从事者还是商人，

什么是Laidbook？这个问题也困扰着我，如果简单回答的话，Laidbook可以是一支日本乐队，其成员包括：鼓手Mabanua、贝斯手Shingo

2020年2月，疫情最为严重的时刻，世界唱片市场也在悄然间发生着变化，但亘古不变的是人们对于音乐的热爱与执着（在我看来这执着甚至有些超乎常理）。你很难去界定一名唱片收藏者的狂热是否合理，因为在任何收藏领域中不断被突破的只有对于某些特定事物的爱慕与此事物所耗费的金钱与时间。Discogs官方发布了一篇文章，介绍了今年二月在Discogs唱片市场成交价最高的30张唱片。这些唱片在一些人眼里如废品，但对唱片收集者来说却如珍宝一般。对任何一位Digger或Collector来讲，都会有一些埋在内心深处的唱片，期待着某一天能与它不期而遇。我在这里介绍这30张唱片的其中几张，如果大家有兴趣可以点击阅读原文去查看这篇文章原稿。30.

寒冷的触感渐渐消去，雨水与泥土的气息又一次充斥大地，人们来不及感受，这感受便临近飘散。地铁上的人越来越多，如果没有网络，你不会相信这疫情还在肆虐。我渐渐开始观察路人的手和头顶，形状各异的戒指和或浓密或稀疏的发质，我还需要时日才能慢慢理解这新兴社交背后的含义，我指的是那些舞动的手指与静止的头顶。在过去的一个月时间里，身边的景象在不断暗示人们温暖的夏日已经在向我们招手，丢掉口罩狂欢的那一刻已不再遥远，但其实丢不丢掉口罩除了呼吸上是否顺畅的差异外，其他区别并不大。在几个月的时间里，我逐渐习惯在口罩里的生活，习惯可以无时不刻的做出任何愚蠢的表情，这感觉竟很自由。最近总听的一首叫“Mississippi”的歌，歌手是JJ

2020年的国际唱片店日已官方宣布延期，疫情之下，本就受到网络冲击严重的实体唱片店能否渡过此劫？这会不会成为压死骆驼的最后一根稻草？对于现代实体唱片店经营所遭遇的困境，不少文章都有所指出。从经济形势和电商的崛起角度，不难看出广义的实体经营会受到或多或少的冲击，而唱片店作为实体经营的一类，同时还会被网络流媒体音乐平台分流。从实用性与大众消费习惯来看，唱片这种特殊的介质是否还存在价值与意义，也是唱片公司与唱片店经营者时常面对的问题。今年疫情来袭，已经变的无比脆弱的唱片店势必会受到空前的挑战。Discogs最新文章截图世界最大的网络唱片交易平台Discogs自3月19日起，4天内发布三篇疫情相关声明与文章。在一篇官方声明和一篇探讨疫情对Discogs平台本身影响的文章之外，另一篇对于实体唱片店援助的声明格外引人注目，这也间接的表明了实体唱片店正在遭受重创。文章副标题指出:如果你是一名唱片卖家或唱片店店主，并近期在公共隔离要求下需要关闭你的店铺，不要担心，我们想提供帮助。Discogs在这里提供的帮助是：鼓励实体唱片店店主在这个特殊时期入驻Discogs，在公共隔离期内在网络上销售唱片。他们做了一个网页，将入驻其平台的各个唱片店以国家进行划分归类，不管你来自哪里，都可以在这个网页中找到同地区入驻的店铺。新网页截图但这项帮助措施显然不够有公信力，在一些人看来这更像是Discogs想增大其平台的影响力，并从中获利。这篇帮助声明下的评论分为两派：一派认为Discogs的帮助过于没有诚意，只是想让更多卖家入驻，增大平台流量。要是真想帮助，应该为实体唱片店店主减少平台收取的费用；另一派则认为Discogs做的没有问题，为这些唱片店店主提供了平台。至于费用，这一派认为不应减少平台收费，因为所有在这个平台的卖家不管规模大小都交付同样的费用，不减价是公平性的延续，更何况Ebay收取的费用可能更高。失望派截图支持派截图两派言论其实都有他们的道理，只是两边所站的角度不一样，才会出现以上分歧。支持的一派站在自己为Discogs卖家的角度，以自己之前交付的费用为公平秤的一端，所以得出的结论是不管是不是实体店卖家，大家都交同样的费用；反对的一派则站在第三方的角度，希望像Discogs这么大的网络交易平台，能够拿出一些基本也是最直接的诚意：减少收费。不管这项举措是否尽如人意，这也算是在疫情期间为实体唱片店进的一份力，毕竟已经太久没人在意他们的死活了。Reckless

坐在书桌前，本想继续写基楽福音乐研讨会Vol.1—黑.光的第二篇，但感觉时候未到，同时自己也产生了些许怀疑：在生命面前音乐到底还有无意义？黑光那篇音乐分享写于一月底，那时正处疫情爆发的初期，人们在不安与担忧中面对着未知的恐惧。在那之后，最开始乐天派的两周结束战斗言论不攻自破。人们逐渐开始习惯疫情肆虐下的生活，在盲目乐观与惊慌失措中，病毒并没有消失，它的影响甚至超越了肉体的束缚，从精神层面席卷而来。一时间，各类新闻像大火之后的野草般，疯狂的从地下冒了出来。这其中充斥着疑惑、烦躁、失望、焦虑与愤怒，人的情绪像是被操纵的电锯一般，静则默不作声，动则足以伐木。树欲静而风不止，所有的一切只是在人们的不安与焦虑中添加了一份歇斯底里。世界如往日一样混沌，疫情仍在肆虐，而我们则在不断的抱怨和指责中渐渐习惯。拍摄于Brighton“我感到自己淹没在一阵噪声和尘埃中，我什么都看不见，只感到这种奔跑中混乱的冲动。”加缪在局外人这本小说中有以上的描写。主人公默尔索性格孤僻，对凡事都提不起兴趣。看上去他还有些情感缺失，因为他不会表达情感，甚至在母亲的葬礼上也只是感到天气的炎热与守夜的劳累。在外人看来，他举止古怪还有些冷漠，时常游离在社会节奏之外。但对默尔索本人而言，他认为自己与其他人并没有区别，在这个世界生存，跟必要或不必要的人打交道。他是一个不折不扣的局外人，他没有找到意义，哪怕是一件别人看来再正常不过的小事。他是局外人，或者说这世界本无局内人。足不出户的第二个月，所有的迹象都在预示着对疫情的胜利仿佛指日可待，但这时的国际形势却急转直下。突然间，五大联赛与NBA宣布暂时停摆，这种久违的恐慌感又一次席卷开来。在这种氛围下，有人嚷着要自由，有人哭着要活命，那在生命面前自由又是什么？这是一个很好的辩论题材，但最根本的两个问题，一定是如何定义所谓的“自由”与“生命”，因为你绝对不想为了一个伪命题的“自由”丢了条命。SIDE

在之前的文章散记：一个人的唱片朝圣中，我曾将斯德哥尔摩列为我唱片朝圣之旅中的一站，还是举足轻重的一站。今年一月初，我收拾好了行囊和心情，独自坐上了飞往斯德哥尔摩的飞机。这本是趟彻头彻尾的唱片之旅，短短三天的行程让我怀疑是否能走遍斯德哥尔摩多达几十家的唱片店。对于未知的过度期盼，让我在飞机还没落地的时候就已经规划好了每天的线路，勾画出了一张以唱片店作为纽带的行走地图。但这种心态确实会带来不少烦恼，其中最显而易见的便是失落感，当现实没有达到你过高的期望时，这种失落感会扰的你心神不宁。同时，过度的专注于一件事时，往往会忽略掉更多，不管是所见所闻还是所想。拿我来说，过度专注于这条线路上的每家唱片店，会让我不知不觉忽略掉沿途的所见所闻所想，到头来反而有些偏离了最初的愿景。法国人蒙田说“适度的人生最美”，不多不少恰如其分，就连专注竟然也是如此。SIDE

自大学毕业后，我对人与环境的要求变得越来越高，不再像以前那样能轻易的打开自己。这也导致在这段经历的很长的一段时间里，我始终不太满意，但不知从什么时候开始，这段不太满意的旅程在我心里却留下了一席之地。这一阶段，是我打破自身规则的阶段，它悄无声息却又气势滂沱。冯唐说过他对于时代的看法，他说与六零后相比，七零后的他们没有理想、凶狠与苦难。对于时代的思考至今都未曾乏味，每一代人与每一代人把这看不到摸不着的时代具像化了起来，而在这个我们还属于青年人的时代中，又有什么是能让我们停下来想一想的呢？我想，这就是为什么我想写下这篇文章的原因吧。这篇文章将开启大规模的流水账，但我还是美其名曰随笔，其中会记载许多不同的人物与各个时间节点错乱的故事，以这种糟糕的方式开启我内心的另一扇门。以下内容，对于我来讲略显私密，与平时记载的音乐类文章不大一样，但同时这些文字也反应了公众号内容的种种改变，因为这些正是我作为一名音乐爱好者，内心深处的变迁。在英国生活的这一年多，总觉得不可思议，这种感觉就像走出了现实现世，说是躲避也不太准确，应该算是误入“桃花源”。二零一八年八月，还没来得及紧张，我已经到了曼彻斯特机场。推着两个大箱子，在一个完全陌生的环境里，我尝试着使自己显得没有那么惊慌。第一个目的地，谢菲尔德。在那里我与女友度过了平淡且困意十足的第一周。临近开学，我不得不重新上路，独自坐上了前往伦敦的火车。伦敦，一座听起来既熟悉又陌生的城市，它就像一位素未谋面的老朋友，始终保持着风度等待你的到来。我的最终目的地是位于伦敦市中心西侧24英里外的Egham，理论上讲它属于萨里郡。这是一座绝大多数人会感到陌生的小镇，如果说它有时会车水马龙，多半也是沾了温莎城堡的光；从温莎城堡参观完的旅游团可能会在前往伦敦市区的路上途径Egham，吃上一顿简易的晚饭后再度启程。在最初来这边之前还在和一些老大哥聊，有人说Egham好像EggHam（鸡蛋火腿），光看这名还真挺英国的。很快，我踏上了这片可能只有百分之一的人知道的土地。要从谢菲尔德到Egham，你需要先乘坐火车到达伦敦，然后再乘坐伦敦市内地铁，最后坐上一趟一路向西的火车。我仔细规划了这些路线，并预测了这繁琐的换乘中可能会出现的各类问题；幸运的是，一切好似没有想象中的复杂，我顺利的到达了目的地。图片为笔者在Egham照的第一张照片对Egham的第一印象：放眼望去，皆为平房。那里基本都是一栋栋不高于三层的小房子，小镇最热闹的地方是位于山脚下的一条一公里长的High

CropRascalz来自加拿大，就像其他很多加拿大说唱一样，这张专辑是标准的90年代硬核风格。对这张专辑的第一印象是很雷鬼，这个封面颜色和设计有很多牙买加特色，歌里确实也有不少雷鬼元素。The

感觉过了一个世纪。很久没有安静的坐在电脑前写东西了，这几个月来体验了忙碌，不断的旅途遇到了各异的人，经历了“不同寻常”也享受了“无所事事”。这般以来，若是再不捋捋思路，恐怕将以混沌收场。关于旅途与行走，希望在空闲时可以通过随笔的形式写下一两篇，记录下心中仅存的对于人与物的期冀。星星之火方可燎原，望我心中的希望之火可以重新点燃，同时也能照亮“在座”的各位。在这篇散记之前我想先写下一个粗略的提纲，其实接下来的内容远算不上是提纲，就算是对于这篇文章的一个内容简述吧：1.

简明灵魂乐指南》正是这段漫长之路沉淀后的结晶。“Mostax”一词来源于“Motown”（摩城）和“Stax”（斯塔克斯）这两家在灵魂乐历史上最知名、最具影响力的唱片公司。《Mostax莫斯塔克斯

fence”有兴趣的朋友可以看一看，在这里就不做翻译了，每个人看可能都有不同的版本，这段话听的我肃然起敬，一时间对音乐世界充满了敬意。相类似使我充满敬意的歌手与作品不计其数，像The

“在太阳落山前的最后半小时，渔民们纷纷将渔船固定在岸边，拖着满满的收获向家的方向走去。海水拍打在沙滩上的声音变得无比清澈，海鸥的叫声依旧断断续续，但这时听起来没有白天那样凄凉。这是一天中最不真实的一刻，太阳像一颗巨大的火球，在它临谢幕时，拼了命的想让自己的光再照亮这片海滩一会儿。不像白天那般热烈，最后的日光变得红黄相间，轻柔缓和的洒向汪洋中。海水上倒映着太阳最后的影像，在虚实结合的那一刹那后，它彻底的消失在了海平面。视线中的色彩慢慢淡去，一切好似又回到了现实，但海浪声与海鸥的鸣叫仍充斥在这“孤独”的沙滩上；这时我闭上了双眼，顺着声音的方向望去，我又重新看见了那片夕阳西下的海滩；海滩上除了渔民和海鸥外，还有一架钢琴和一位风华正茂的演奏者。”在CD架的最下端，一个已经被遗忘的角落，那里有一张尘封的唱片。轻轻拂去表面的灰尘，打开封套取出这一张充满诗意的唱片。《A

图片均为实拍往期文章独立的声音总是那么的“刺耳”街角的那家唱片店，变成了金凤呈祥G-Luv纪录片

独立音乐人，这五个字听起来总有那么一丝凄凉。音乐人，重要的可能是态度、审美与业务能力，为什么态度放在第一位呢？我认为没有态度的音乐相当于在旅游景点售卖的纪念品，购买的唯一的意义在于你到过这个地方。虽说意义不大，但并不妨碍人们继续购买。不管在什么前面，只要加独立二字，都会有点让人心疼，因为独立往往是在没有成熟体系的保护下存在的；不过同时，听到独立二字，又会感到无比巨大的力量，在悲观与乐观的夹缝处，不同的独立驶向不同的两端。独立音乐人不一定是没有公司的，我认为独立音乐人的独立二字体现在没有束缚的轻盈感，独立艺人往往态度鲜明并且认真，可能还有那么一点儿较真儿。很多独立艺人你乍一看都有公司，不过公司与公司差别甚远，就像Profile

最近看了好几档音乐类的节目，各种类型的都有，看完总结一句话：音乐类节目，如果能让观众的关注点放在音乐上，那简直太成功了；反之，如果看完下来的注意力全在音乐以外，开始钻研人际关系了，那注意，音乐类节目这个头衔还是麻烦摘一下。

一直以来，我都在思考一个问题，现在有那么多艺术从事者，拿音乐人来讲，他们真的都听音乐吗？这又引发出另一个问题，对于艺术从事者来说，自身的天赋和创造力与对于艺术本身的理解与积累的关系又是什么？什么样的歌曲算是好歌曲？一般来讲，你觉得悦耳就够了。大众喜好各不相同，但整个社会存在一个趋同的标准，去判定“好”与“坏”。我认为这里的重点是明确自己想要的是什么，很多时候这一点很模糊，轻易的就会被带成我想要的是就是大多数人想要的。在填鸭式教育的哺育下，人们的思想方式极易发生相类似的改变，对于做音乐的人来说，情况同样严峻。几年前，我了解过一些信息，拿Hip

Music位于洛杉矶的店铺即将歇业，具体原因不明。此条消息一出，瞬间引起一片唏嘘之声，能看出这座好似地标一样的唱片店是不少人的精神寄托。在一段时间的发酵后，Amoeba

being按理说每个“人”都应该是，这么看要求似乎降低了不少，可及格率似乎还有点下跌，照这个架势，再过些阵子奥特曼可能又要出山来拯救人类了。“God

Tour），我差点没起来，慌慌忙忙穿上衣服打车去车站赶火车，因为这天是我期待已久的Discogs主办的Crate

Re-release和Reissue两个词分别指再发行和再版，Rerelease可以指对在以前并未发行的作品进行再次整合出版，而Reissue是将原始版本（可能已有实体存在）重新整合或修正，再次印刷制作并发行，投放到市场。再发行和再版在现在的唱片业中很常见，不管是因为之前的版本太过稀少或是略显粗糙还是因为种种因素并未发行，任何一种原因都使得再发行与再版唱片显得尤为重要。对于收藏者和音乐爱好者来说，此类唱片是物美价廉的，对于CD来说，通常发售价从10-20美金不等，因为黑胶独特的收藏特质，其可能会因为各类噱头而产生价格波动（例如每年RSD的各类发行），这也无可厚非。在近些年的Hip

4月13日，每年一度的国际唱片店日如期在全球各地举办了开来，在几个月的预热后，唱片“疯子”们不惜通宵排队，只为能买到那些崭新的套着塑料外膜的黑胶唱片。国际唱片店日从2008年开始，每年都在4月的一个周六举行，很多唱片公司会在这一天发行各种新版本的唱片，这些唱片会在参加活动的唱片店中发售，只出售一天。这就使得很多在这一天独家发行的唱片成为了唱片收藏者的挚爱，就像其他收藏一样，很多人会通宵在唱片店门口排队，因为只有这样，他们才有机会买到那些独特的唱片。这些在国际唱片店日发行的唱片有什么不同？为什么这么多人争先恐后的想要收藏？对于极致的收藏者来说，唱片的各种版本哪怕只有最细微的不同，他们同样会想尽办法购买，这更多是对于收藏的极致追求。再说回唱片，这些唱片多数为经典专辑的再发行，而这些发行会加入一些与其他版本不同的元素，比如唱片的质感、颜色以及形状；首次以黑胶的形式呈现；内容的重新整合或是增减；独家的设计或是稀有周边的附赠等。基本在这一天到来之前的几个月里，这些即将在国际唱片店日发售的独家限量唱片的信息就会时不时的出现在网上，各种惊喜一连串的放出，各路玩家早已是摩拳擦掌，每个人心中都有自己心仪的那一张，当然限量也是必不可少的，所以才会出现通宵排队的场景。拿今年RSD的发行举例，其中有：乐队Queen的Bohemian

Hop大拿相提并论。如果你对Nicolay不太熟悉，那么对他与Little

“音乐始于静默，最后又归于静默。就像旅程一样，懂么？”这句话是小说《奇迹唱片行》中，唱片店老板弗兰克的妈妈在儿时对他讲的。音乐是一种对于声音的记载，它从静默中来，但它终将也会在静默中消逝；如果拿一张专辑来讲，如果没有Intro与Outro，那这个作品便不那么完整，至少在我看来并不完整。从音乐的角度撤出来看，人的一生也是一样的淡入与淡出，从最开始的第一声啼哭，到风烛残年时最终的寄语，一生就此划上了一个句号。这么一想，听音乐也不仅仅是听音乐这么简单了，好的音乐好就好在能使人与自身关联，好听是一个方面，但如果只是好听看似也有点儿单薄。音乐可以分为很多方面，有一部分可以统称为节奏，节奏是由什么组成的呢？其实节奏的重点也在于静默，每一个停顿在不经意间组成了节奏与旋律，但很少有人把它视为音乐的一部分，也很少有人真的关注过静默是怎么一回事儿。其实静有很多种表达形式，音乐中的留白、停顿与渐变，都是静默在起作用。很多人不会留意是因为人的想法普遍是条直线，正着想的时候都有讨论的余地，一旦反转，买账的人明显少了几成儿。不少有想法儿的音乐人对静默都情有独钟，拿Hip

去年做完第一个系列采访后，这个板块就没有再延续下去，原因很复杂，虽然也联系了很多朋友，甚至还特意去拍了很多素材，但最终因个人精力与时间有限，没有成品做出。在这个过程中我接触了很多朋友，每一个人都有很多不同故事，每一个人的性格秉性也都差异颇大，不过不变的的是对于音乐的追求与探究；他们从事着可能跟音乐完全不搭边界的工作，你也很难从外表看出他们与音乐曾结下如此深厚的“友谊”。我，作为一个了解者，从他们的故事中感受到了一份难能可见的情分，纯洁又有点脱离现实，还有那么一丝“浪漫”。他们的故事可能不需被广为流传，甚至透露出的是一种偏私人的“热恋”，但在故事背后所能被感知到的情绪与思考，100个人恐怕会有100种不同的视角，我认为，这一点在当代来看，比故事本身重要的多。在以后我会不定时更新这个板块，让更多真正喜爱音乐的人能找到自己的庇护所，与我的这些朋友产生精神上的碰撞，算是从别人的角度来反思自己吧。Underground

Africa，7Heads这个公司我个人很喜欢，基本属于见到必收系列，这张合辑以前也没买过，但是这张版本有些特殊，是一张卡片简装版的Promo

Hop区域都会有很多没见过的唱片被翻出来；看到一张不熟悉的封面，我首先可能会去看它的厂牌信息，单靠这一信息我就基本可以判断是不是我喜欢的类型，比如背后有Fat

2018年最后一个晚上，我坐在电脑前，像往常一样搜罗着一些有趣的视频和音乐，这时突然有一种奇特的感觉，就是在做公众号的这一年多里，遇见了很多不平凡的人和事，甚至有机会做了些自己一直想做却不敢想真正能做到的事。所以我希望用这篇文章记载下这一年多的一些片段，也算是对自己的一个交代了。大概是大学刚毕业那会儿，因为要gap一年，暂无太多事，说不忙其实是闲的只剩时间了。之所以要选择gap，是因为我认为还有些事需要这一年去完成，恐怕这也是最佳的机会了，这其中一件事就是：做一个公众号，一个可以分享音乐并以实体唱片为角度记录我思考过程的一个公众号。终于，2017年9月，我认真的坐在电脑前捣鼓了个把小时，成立了公众号G-Luv

往往，在事物开始时所产生的的期待和兴奋都会慢慢逝去，取而代之的变成了空虚、低落甚至颓废，这时的情感最为强烈，我们认为自己迷失了方向，手足无措的同时变得慌张，急需寻找下一个刺激点的存在。当身上的外衣被层层剥下，在我们最有可能接近真实的自己的那一刻，我们大多选择了将地上满是尘土的衣物捡了起来；所谓颓废到底才能见真实，在这个时代，我感触颇深。没有多少人能认清自己，有时候我觉得我能，怕只是新一轮的麻痹吧。这个世界诱惑太多了，目前来看，显然我仍深陷其中。音乐一直是我生活中的妙药，我还拥有认真聆听的能力，虽然我也能感到它也在慢慢消退，慢慢的被手机、被电脑、被吃喝享乐、被火车、被地铁、被迅速发展的社会分散。这只是事实，悄无声息的吞噬着这个时代，不知不觉间就上了套儿，我们最开始都试图挣脱出来，但越挣扎越紧，直至第一波儿人放弃抵抗，他们感到舒适，再没有压迫感，继续生活就像什么也没发生过；很快第二波儿人也加入了进来，他们很快得到了顺从带来的好处，在松了一口气的同时目睹着剩下的人挣扎，不由得发笑；剩下的有的会成为第三波儿人或第四波儿人，有的则不愿放弃另寻他路，不是因为他们叛逆，而是他们知道那个圈终有一天会将他们置于死地，一切归零。而与时代不断的较劲怕是也选错了方向，时代的属性是易变，时代会变迁，不往大了说，前后15年差别显而易见，不是物质的差别，是时代推崇的态度、理念和时代本身。如果你够仔细，那些永恒存在的，不被时代所左右的，才是我们应该珍视的，学习的。就像在音乐这个方面，我一直推崇那些能被称为经典的歌曲，因为经典之所以称为经典就是因为其具有跨时代的意义，是跨越时代的，比如一首60年代的歌曲现在听起来依然觉得有关联，按理说时代造就变了，社会结构也大不相同，怎么还会有关联呢？他们做的音乐是发自内心的，谈论的话题是更接近本质的，不管是什么领域，本质的东西是不会改变的。那些音乐大师的称号不是自己给自己扣上的，这里不存在标榜。最近还有一个问题我会反复想，人为什么会孤独？讽刺的是这与朋友数量的多少似乎关系不大，不少音乐巨匠在公众看来风光无限，每天出席各类活动，但他们内心却遭受着常人无法匹及的痛苦与折磨，甚至有的选择死亡。这样看来，是人都会经历种种苦难，在这一方面和你是谁好似也鲜有关联。孤独感来自内心深处的空虚，我们习惯于向外求助，但这个问题实际存在于内，所以不管我们怎么通过外界的各种方式去排解，这问题始终还在，只是不断被遮住，直至它重新显露，就像滥用药物，麻痹身体和精神，但说到底也不过是治标不治本的拖延吧。“根本的问题没什么人能帮你，精神生活是为生活在永恒的光里。”这是Itsogoo说过的一句歌词，这个组合给了我太多的惊喜，我能看到他们来多年在坚持的自己，能看到他们努力去表达自己对生命和生活的感受。是的，这句歌词我不能再赞同，根本的问题没什么人能帮你，有些时候你需要依靠自己，去体会和感知，有些路还真得自己走才行。如果按照世事皆为必然的理论来看，颓废其实不是一件坏事，颓废到底见真实，这也是万千道路中的一条吧。2018.11.21往期文章散记：What

Sheffield，寻找街边的精神食粮散记：生活、音乐与唱片他们说23点后灯光也不会熄灭

2018.11.8图片来源于与网络往期文章你会因为封面而爱上一张专辑吗？散记：今日一别，咱们江湖再见！散记：Sad

你们说，人更属于是视觉系生物还是听觉系生物？相比于音乐来说，一张专辑的整体设计又占多少比重？拿我举例，我应该属于一个十足的封面控，从几年前到现在，虽说喜欢的风格变了不少，但封面设计给我带来的冲击还是一样巨大的。有的时候看到一张专辑的封面甚至是封底都会心头一颤，一种挖到宝的感觉。从经典东岸西岸到G-Rap的PPG和PFG，再到2000年地下和日系矍铄，不知道从什么时候开始，封面设计对我的吸引力开始越发的变大，有的时候甚至会因为一张封面而买下一张专辑，而大多数情况下这些音乐还都比较令我满意，所以我在心中拟写了个理论：设计的美感与音乐的悦耳程度大多是成正比的。其实回想起来，以前给一些经典专辑起的外号也有些是因为封面的缘故，比如ODB的首张专辑，经常会称之为身份证；或是Wu-Syndicate

为什么叫散记呢？主要是因为确实没有什么特定主题想写，但实际上又有很多感受想落在笔上，即命名为散记，其实就是想到什么写什么。我住的小镇上并没有太多商业气息，甚至没有大型购物商场，一条长约一公里的步行街基本就属于我们最繁华的中心了，但实际这条街上只有些二手店，理发店，小酒吧和几个超市。镇上小朋友和老年人比较多，剩下的就算是我们来这里上学的学生了，在假期里，没有学生的小镇显得格外清静，即便在那条所谓的步行街上。就在这么一个不起眼的小镇上，每家二手店都会有唱片，有的是别人捐赠，有的则是以打包价便宜收来的。在小街的尽头坐落了一家不大的书店，书店老板看上去是一对老夫妇，他们会在店里打理书籍和唱片。我住在离这条小街步行15分钟的半山腰上，所以在不去超市的情况下我也很少过去；不知道什么时候开始，每次去超市我都会先去旁边的那家书店逛一逛。书店大概40平米的样子，平时都是些镇上的爷爷奶奶在里面看书或者挑唱片。除了玲琅满目的书籍之外，这家店还会出售二手黑胶唱片和CD，大多为流行或摇滚，古典爵士和声乐的也有一些。每一次去，我都会现在门口的7寸区域驻足大概2-3分钟的样子，一个小盒子大概能有50-60张唱片，价格均为一镑，品相也是参差不一。基本上一周去一次的话都会买上一两张7寸或者是12寸LP，没有特殊的指向性，有的时候唱片的封面对路子就会掏钱买下，回来再研究这是谁的唱片或者有什么故事。我最近喜欢买一些老的流行和爵士器乐的唱片，不知道为什么这些唱片的封面大多我还挺喜欢，尤其是以蓝色为主色的封面，说不上来的感觉，就是很吸引人。一些老的唱片在封面的设计上就能看出主题或者猜到，文字配合图片，最后加上音乐的升华；最近我买了一张7寸，应该是老的类似于歌剧似的音乐，这张单曲的名字叫The

每每谈到Beef的时候我都心头一颤，因为实在是不明白其中的门道，原来也没有研究过，只是道听途说而已。最近突然遇到Beef的问题，向几位迪格请教了一下，不知道他们对于Beef有多了解，但作为菜鸟的我认为都是经验之谈，决定以后听取他们的建议。笔者：这个Beef到底是怎么个弄法？这困扰我好长时间了。PZM：牛肉炖烂了好吃。笔者：怎么能炖烂？大几林：牛肉得看部位，你用的啥肉？PZM：不停炖就烂了。PUOS：得小火慢炖。笔者：有的时候我越炖越硬，是不是因为我焯水时间长了？PZM：你炖的是不是牛骨头？越炖越硬。PUOS：过一下开水就行，别烫死了，烫死就没戏了。买个高压锅吧，方便。往期文章一个通宵，一台架子鼓，一架钢琴，两支麦克风。午后，我与大理石板和音乐的独享时刻仓库+头戴式手电+唱片挖掘者=Crate

音乐真的很神奇，你几乎可以找到对应你所有即时情绪的歌曲，任何处境，任何心境。有的时候你会听到不同寻常的题材，是现实生活中不常能遇到的，但音乐就会把你带入那个意境中，好似你从头至尾经历过了一遍。从最初至今，听了很多专辑，风格也不尽相同，很难说出最喜欢的一张专辑或者一位艺人或者一个组合，但确实有很多艺人和组合给我留下了很深的印象，比如The

我很早之前突然意识到一个问题，在一天的一部分时间内，我会被下意识所支配，比如每天早起去上课；中午吃午饭；在网页上胡乱的滑动；去找朋友闲聊等等。我发现这些过程像是程序一样在脑中运转，大多时候都不会有其他想法去干扰，我自以为是的认为这就是该有的样子。我喜欢结伴而行，小时候甚至上个厕所都要拉朋友一起。等上了大学我努力让自己独立思考，而这见效甚微，几年下来反而使我有些麻痹了，有的时候便不会再想了。在英国大概2个月了，这几天我突然又意识到了这个问题，这次我下决心做出些改变，于是我拿起了笔记本，戴上了耳机来到了位于图书馆和主楼之间的广场上，随便找到了一个空位坐了下来，写下了这篇文章。

Savior对于收盘的Digger来说，他们到底在追求什么？It's

一天的时间够干什么？可能对很多人来讲一天并不算长，在家看看电视吃个饭也就过了；在到达谢菲尔德的第一天，趁着没事，我走了当地的四家唱片店，城市不大，我基本属于徒步一族，走完了一家接着查地图，按照路线走第二家；整体体验算不上惊艳，似乎比不上日本的精细，也没有像美国那样显得浩浩荡荡，当地几家小唱片店很有年代感，第一个感觉就是：麻雀虽小，五脏俱全；里面从CD到黑胶到周边，基本一应俱全，老板大多很友好，很愿意帮助你找到自己喜欢的唱片。从60年代摇滚到现代爵士再到雷鬼，别看店铺不大，种类可是算很全了，如果你是Rock/Pop的爱好者，这边可以算是天堂了，存货量足够你翻一整天。英国喜欢黑胶，基本各家店铺50%以上的唱片都以黑胶为主，英国人也很注意细节的处理，有的店铺甚至会在每张唱片上标注介绍以及品相描述，再拿不准也可以直接去找老板咨询，相信他们也是很乐于解答的。那么这里还存在一个问题：唱片的数量如此之多，每天人流量又很大，怎么才能确保唱片不会丢失呢？对于这个问题，英国人民一般是选择将盘盒分离，也就是在顾客区域能翻到的唱片是没有盘的，也就是空盒或者纸套，待你挑选好去柜台结账时，老板或者店员会根据编号从工作人员区域将对应的CD或者黑胶取出，使之完璧归赵。在酒店放下行李后，查了下周边设施的大概布局，谢菲尔德是一个小城市，但周围吃饭的地方可不少，种类也是十分全，不过令我惊讶的是在我入住的地方不远就有一家唱片店；由于刚下飞机胃部感到有些空荡荡的，于是我决定先去吃个早饭，修养半个小时，然后再开始我的唱片店徒步之旅。Music

前两天闲逛时看到了一家日式餐吧，看上去规模不小，墙上贴满了各种美食的照片；我和几个朋友走了一天（朋友们有人去买衣服，有人去买鞋，我则是日常去逛唱片店），每个人脸上都写满了疲惫，恰巧我们当中有一位来自日本的朋友，我们也就顺理成章的走进了这家日式餐吧。从装潢来看，丝毫感受不到日本文化的气息，唯一有代表性的可能就是桌子上的小茶杯了。这家餐吧吸引我的除了美食以外，就要说是门口的小型爵士Live了，一位稍显沧桑的中年男子打着架子鼓，一位美丽的女士唱着悠扬的曲目，因为餐吧面积不算很大，声音在这个封闭的空间内显得格外的清晰。别看场地不大，里面连坐带站挤了不少人，一位父亲模样的男士挽着一个小女孩的手在乐队前面半米处高兴的载歌载舞。我们各自点了一杯饮品坐了下来，在闲聊这一天的趣事时也不忘欣赏欣赏近在咫尺的演出。说实话，这场并不正规的演出成功的抓住了我的耳朵，对于爵士并不了解的我谈不出其中的好与坏，更无法从技术的角度去分析人声与乐器的结合程度，但这种由声音的融合所带来的愉悦，让人难以忘怀。音乐很容易揭露现象，现象就是用来揭露的，这样一来就会提供给很多朋友看到现象的途径，这是音乐一直以来就具备的特质；现象被揭露出来并不代表就取得了成功，只能说算是阶段性胜利，提及本质并指引道路怕是更多音乐艺术家更注重的方面，当然这也是双方面的和谐才可促成的，一方面是提供者一方面是接收者，这也就需要听众能敏锐的察觉到艺人想表达的核心思想，而不仅仅是他们所谈及的现象本身了。抛开这些问题现象与本质，音乐给人最直接的感触是什么？我想，可能是一种由浅入深的感动，在一首作品最初吸引你的时候，一定是最为直接的生理反应，一段旋律或是曲调，一段清唱或是独白；在最初的刺激渐渐淡去的时候，你会逐渐失去新鲜感，最初的感觉好像就要这样消失了，往往这时，另一种对于作品深度思考的渴望会慢慢涌上来，从这一刻起，这首作品将会迎来其第二次生命。最近听的比较多的要算是Atmosphere的Sunshine这首歌了，这首歌收录在组合的Sad

每次旅途前都会忐忑不安，似乎有准备不完的东西，或者说不管怎么准备总感觉还有没顾及到的方面。不过每当旅途开始，这些顾虑也就烟消云散了，其实人们生存的必需也就是食物与水，再加上一个得以过夜的居所，仅此而已。地球是圆的，今天你在东方，明天可能就会飞到西方，这很神奇，同时又有些平淡，就像音乐一样，身处东方的我们也会涉及西方音乐，而西方社会的人也在向往着来自东方的声音。每到一个新的地方，我都喜欢去当地的唱片店走一走，因为这里有着琢磨不完的故事，不仅仅关于唱片，更关于文化，为什么这么说？唱片传递的是音乐，音乐记载着的是阶段性的历史，历史讲述着的是地域以及民族文化，文化则是人类传承的纽带，这么一看，逛唱片店还有着了解人类历史的作用。Woo,

平凡的周一，在安静中显得有一丝繁忙，身为白领的章百灵（后文称为白领先生）早起骑着摩拜单车前往单位，虽然需要骑行将近一个小时，但这也比挤周一的地铁要好多了吧。在等红灯的路口，旁边两名中学生在嘟嘟囔囔的聊着些什么，眉飞色舞的表情揭示了聊天内容应该是无比有趣的。因为家里上有老下有小，白领先生除了本职工作外夜晚还会去做兼职；在路口，他拖着疲惫的身躯，强行不让自己睡着，隐约间听到中学生们说出了一个人名-手枪先生。手枪先生可算是风云人物了，这不是因为他是一名说唱歌手而已，而是因为他不管去哪里都会带把枪在身上，为了防身还是为了装酷？谁也说不清楚，不过他的故事已经影响了一代人；最近还有个坊间流传：手枪先生昨天被劫匪抢了，刚从便利店买到的面包和引以为豪的枪都被掠了去。不过这是真是假，具体谁也不知道。白领先生不是穷苦出身，从小在城市中长大，没有养成苦难意识。在结婚后，他和妻子育有一子，但偏偏在这个全家欢喜的时刻，妻子患病去世了；直到这会儿，他才终于意识到家庭对于自己的意义，也发现了自己独自挣钱养家的不易；在打拼过一段时间后，他遇到了一位做主持人的女士，两人关系进展迅速，但在得知白领先生没钱没势并育有一子后，她毅然选择了离去。到了单位，白领先生走到了自己的办公台，翻找着昨天开会写的报告；现在是每年找工作的高峰期，每天都会有刚毕业的年轻人来面试，今天的面试就是白领先生做的；这次面试的小男孩很聪明，每个问题回答的都很完美，白领先生告诉他应该是没问题的；就这样送走了小男孩后白领先生才得知，领导看上了一个回答问题磕磕巴巴但长相清秀的小姑娘。白领先生总是把世界幻想成他自己想象的那样纯洁，他内心善良，但这不足以使他学会应付社会。在妻子去世后，他的大脑每天只想着如何喂饱在爹妈家借住的儿子，还有他自己；平时连超市都不会去的他，现在对菜市场里的菜价都了然于心。白领先生曾想过跳槽去一个大公司发展，但他发现自己根本应对不了如此之大的社交压力，不是因为他没有能力，而是人与人间的交流似乎已经不再通过内心。就这样，时间一天天的过去了，在夜间做了兼职后，白领先生现在暂且能够维持生活了；下班回家后，他看到楼下的拾荒老人还在垃圾桶旁找寻着能卖钱的塑料，一天在外，这对拾荒老人捡了满满一大麻袋垃圾；白领先生知道他们的不易，其实拾荒老人就住在他家附近，他们家条件不是很好，老人们不想让儿女太过劳累，整天在外捡拾废品；想到这里，白领先生不禁叹了叹气，虽然想过要伸出援手，但无奈自家状况同样堪忧。白领先生回到家后习惯性打开了电视，拿起了昨天剩下的面包，大口的吃了起来，这就是他的晚饭了；“近期，我市抢劫案件频发，请广大市民在夜间出行多加注意”，电视里反复播放着类似的警示语。白领先生拿起桌上的报纸，上面四个大字：拆房回迁。不过这对白领先生来说也并没有什么用，毕竟九环以外也没有什么拆的必要吧。思来想去，挣钱还是第一要事，于是他换上了兼职的衣服准备出门，虽然早几分钟晚几分钟没什么所谓，但白领先生还是习惯做什么事都提前。锁门的时候正好看到邻居上楼，攀谈几句后邻居说最近抢劫案频发，晚上出门一定要小心；白领先生再三点头说会小心注意，走到楼下摸了摸外套，发现昨天抢的枪还在兜里。