散记：那些音乐人，他们都听音乐吗？

一直以来，我都在思考一个问题，现在有那么多艺术从事者，拿音乐人来讲，他们真的都听音乐吗？这又引发出另一个问题，对于艺术从事者来说，自身的天赋和创造力与对于艺术本身的理解与积累的关系又是什么？

什么样的歌曲算是好歌曲？一般来讲，你觉得悦耳就够了。大众喜好各不相同，但整个社会存在一个趋同的标准，去判定“好”与“坏”。我认为这里的重点是明确自己想要的是什么，很多时候这一点很模糊，轻易的就会被带成我想要的是就是大多数人想要的。在填鸭式教育的哺育下，人们的思想方式极易发生相类似的改变，对于做音乐的人来说，情况同样严峻。

几年前，我了解过一些信息，拿Hip Hop来说，很多从事者好似不太听音乐，最初我很诧异，但现在我尝试从另一个角度去理解。听音乐与做音乐到底是什么关系？这个问题冷不丁一看，如果是几年前，我会毫不犹豫的给出答案：不听音乐的就不配做音乐人。但现在我认为，独立思维能力才是关键。或者说，就算听的足够多，如果没有独立思维能力，同样会付之东流，本质上与没听过的人区别不大。不过我赞同这个说法：在具备独立思维的同时，高层次的艺术往往需要庞大的欣赏积累。这种积累我感觉不是你特意去看了什么听了什么，而是对于生活的感悟被无限的放大，接触面被拉长，你会自主的去了解各种你认为相关的方面。再说回做音乐，如果每天给自己设定，要听完多少专辑，那这样的益处肯定会缩小。同样，不管是做什么类型的音乐，大众流行或是小众独立，都不应把眼界只放在自己的领域。记得读到过一句话，大概是这么说的，“即便是对于最微小事物的描写，心中也要有潜在的巨大背景”。这话基本阐明了我之前的观点，不管想做什么，最重要的还是两点：独立思维与展开自我。

这种独立思维力在听音乐中起的作用同样很大，一旦丧失，就基本可以归为不会听音乐了。简单来讲，会不会听音乐与你对音乐本身的修养，或是学习，亦或是一些潜在的障碍（语言、背景、文化等）都关系不大。就算是一种你不了解语言的音乐，你同样可以去用你的方式理解。我认为音乐始终有两扇门，一扇是创作者的，一扇是听众的。音乐人通过自身的感受，从一扇门开始，创作出了一个大型培养皿，同时留下了另一扇门。留下的这一扇门是不固定的，也可能是不存在的，听者据自身重新剖析，拿到打开这扇隐形大门的钥匙。所以，我坚信，听者在听一首作品时所处的心境、所拥有的感受、与作品碰撞擦出的火花，才是进入音乐的那一扇门的位置，这是一种虚无且真实的存在。

我现在感觉听的音乐多了，反而记住的少了。如果按照惯性思维，我会这样想：怕只是近期听的这些都很垃圾吧，那些令人肃然起敬的专辑还是少数的不是吗。这种思维模式存在明显的弊端，这就像是给自己找借口。人们总喜欢尝试新鲜的事物，不管是什么，在最初都会认为这是值得坚持的。但通常情况下，新鲜劲儿一过，热情也就散了，没有坚持下去的理由也早已找好：“感觉这个东西还是不太适合我”。但实际上你可能也清楚，这么下去可能没有什么是适合你的。问题出在了你与这件事物的关系上。我回想起近期的生活，近一个月我处于旅游与在各个住处之间奔波的状态。给自己的时间较少，心境较乱，这就使得我与音乐的关系在这种状态下出现了变化。我没有把音乐与我放在一个平等的关系中，我只是拿它作我休息时的补充，不想留白而已。对于很多人来说音乐就是这种功效，无可厚非，可我不是这么认为的。我认为音乐在我生命中起的作用远不止于此，所以我的重视程度会高很多。作为音乐与我这两种形态的“生命”而言，都是100%存在的，也就是说我们都是以独立个体的形式存在。一旦这层关系变得不平等，那在这段时期我就会认为我听的音乐质量参差不齐，从而想听更多所谓那些高级的音乐。

对于那些追求更高水准层次的艺人来说，独立思维能力还只是一个起点，在这个前提下才能讨论所谓的技术与“业务能力”。而在我看来，一味的只强调技术与技巧，是无法细分层次高低的。在理性的存在背后的感性，才能透露出独立思维力的强弱以及自身胸怀视野的宽窄。

图片均亲拍

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