忍不住，再瞄一眼：未来预想图・年度书籍/玩乐推荐
放假，RT。未来预想图团队年度推荐第四弹。
无论此时你是正沉浸于一个人的孤独时刻，还是深陷一坨人的陪伴与喧闹——我们祝你跨年开心。
// books //
# 01
《吃鲷鱼让我打嗝》
作者：[美] 杰西·艾森伯格
译者：吴文忠
出版社：人民文学出版社
定价：49 元
推荐人：肖涵予
#一个试图弄明白这个世界的九岁男孩
和许多人一样，我起初拿起这本书来是为了观察“卷西”杰西·艾森伯格（Jessi Eisenberg）的喜剧文学才华。距它的中文版发行已有两年，但时不时翻翻这本“旧书”里的一两则短故事，还是能从卷西“假正经”的幽默话语里找到新的乐子。
从豆瓣的短评来看，一些读者认为中文版的部分翻译没能成功传达出原作偏口语的笑点，然而对于我来说，卷西从小男孩儿、青春期少女的视角去描述细碎的荒诞情节就足够有意思。刻薄的母亲、神经质的女孩、破碎的社会关系，乍读起来令人发笑，稍作联想又能体会出一些孤独来。就如一些评论所言，作者心里“大概还留着个试图弄明白这个世界的九岁男孩”。
假期里不带强烈目的去阅读的话，我会推荐这本轻松的小书，像现代人不断给自己顺气儿般地描述、解决生活中的焦虑和孤单，《吃鲷鱼让我打嗝》或许能让今年的末尾变得快乐一些。
# 02
《牛津通识读本：后殖民主义与世界格局》
作者：[英] 罗伯特 • J.C.扬
译者：容新芳
出版社：译林出版社
定价：25 元
推荐人：邢梦妮
#文化自信从哪儿来
这是一个后殖民时代。
“先进”、“文明”的殖民者，曾经在世界各处播下暴力血腥的种子，塑造了当今人类社会的秩序。罗伯特 · J.C. 扬（Robert J.C.Young）是国际上有名的后殖民理论家，他写就的这本《后殖民主义与世界格局》属于“牛津通识读本”系列，或许会是我们观察世界的窗口。
我们考虑问题的时候，总或多或少受到西方文化霸权的影响。为什么会出现种族歧视和文明鄙视链？为什么我们的电影很少出口到西方，但却能在一线影院看到许多好莱坞大片？有没有一个瞬间，你感到自己的肤色、知识、观念，让你显得与众不同、格格不入？
与大部分学术理论书不同，作者采用了一种生动的沉浸式写法——来吧，你是个要跨越边境、食不果腹的难民，下一章，你又会光着脚置身于第三世界，或者，成为一个黑人、一个印度低种姓妇女。从他们的目光去看世界，你会发现许多颠覆认知的东西，毕竟历史也是需要谱写者的，而谁都喜欢给自己脸上添光。
# 03
《死神的精确度》
作者：[日] 伊坂幸太郎
译者：星野空
出版社：南海出版公司
定价：39.5 元
推荐人：励蔚轩
#叙事如此跳跃，却毫无割裂感
今年特别喜欢伊坂幸太郎，一口气读了 14 本。
推荐《死神的精确度》，是因为“死神”这个设定太美妙了。“曾经有机会看过一部电影，描述的是‘天使聚集在图书馆’的场景。当时我很感慨：‘原来他们在图书馆呀。’我们都在 CD 店。”——死神大概跟伊坂很像，都沉迷于音乐。
书中的死神名叫千叶。他对人类的死亡实际上毫无兴趣。他的工作职责很明确：开展一番调查，判断调查对象是否“适合死亡”。如果是的话，就报告“可”，反之，则“放行”。看着是悬疑或者推理小说，实际上既不恐怖也不烧脑。读伊坂的书，我们总能在冰冷的死亡话题之外，找到一丝暖意。
最近刚看完《魔王》，一个叫千叶的人突然出现，“不知他是年少时一直在海外生活，还是不谙世事，对话时常无法合拍，但一聊到音乐，他的眼中总会出人意料地熠熠发光，语气也热烈起来。”啊，死神来了。这也是伊坂的魔力之一，不仅能把好几个彼此独立的小故事中的人物串起来，有时候还会请某个角色到别的书里露个面，让人惊喜不已。
叙事如此跳跃，却毫无割裂感。
# 04
《京都》
作者：[日] 林屋辰三郎
译者：李濯凡
出版社：新星出版社
定价：49 元
推荐人：杨丁
#去京都之前，不妨先读读这本书
岩波书店创刊 80 周年际，在中国出版了 14 本书，聚焦于日本的社会、历史、文化等领域。一般而言，“岩波新书”，篇幅适中，大约十万日文字，话题擅长学术研究和纪实，但又独具通俗性。在日本有这样一种说法，“童书看福音馆，文学书看文艺春秋，社科书看岩波书店“。
我在去京都之前读完了这个系列中日本历史学者林屋辰三郎的《京都》。他是京都大学的教授，一直居住在京都。这本书也并非城市旅行指南，林屋辰三郎设置了时间与空间的双重线索，沿着时间追溯京都历史，京都中心也随着时间变化在地理空间中不断转移，表现出随着政治、经济变化，京都的城市/山水格局、权力/文化特征在各个时代的变迁。
△ 日本京都地图。图片来源 | 微信读书
△ 平安京城市格局。图片来源 | 大家
# 05
《A Tokyo Romance: A Memoir》
作者：Ian Buruma
出版社：Penguin Press
定价：26 美元
推荐人：顾丝丝
#是什么让你来到了东京
在东京一年多了，我时常问自己：是什么让我选择了这里？
对以外国人身份穿梭于东京城市缝隙的文化研究者、记者 Ian Buruma 来说，这个问题的答案，可能是他第一次在阿姆斯特丹 Mickery 剧场看到寺山修司引领的天井栈敷剧团的表演的时候：“就像是透过钥匙孔窥视一场奇异秀。”那时日本还被称为“远东“地区，是西方霸权语境下的他者，也是异域幻想依存的主体。就如电影导演 Donald Richie 所说：日本不需要更多 Disneyland，东京就是 Disneyland 本身。
如今走在东京涩谷中心地带，几幢百货大楼在四十年前可能是寺山修司的地下实验剧场，历史记忆在城市与建筑之中一遍遍颠覆与重生。很多人说“外人”永远无法融入日本，但 Ian Buruma 本就意不在此，这是一个西方视角的东京：陌生，浪漫，矛盾。
对了，这本书也有台译本，名为《情热东京：1970年代回忆录，日本最後后的前卫十年》。
# 06
《昨日的世界——一个欧洲人的回忆》
作者：[奥] 斯蒂芬·茨威格
译者：吴秀杰
出版社：民主与建设出版社
定价：48 元
推荐人：杨舒涵
#历史事件融成了日常中缓缓的变迁
这不是一本沉重的历史书，它更像是有人在你对面带着情绪讲述着什么。监狱一般的学校、维也纳人永远深爱的剧院、逃离母国的车站、山里破旧的老房子、拜访好友的门前，你可以在作家茨威格的布景中穿梭。
原本分散在各自著作里的作者们，在茨威格的记录中有了交集。半世纪中被割裂简述的历史事件中，交错着对逝去古老帝国余晖的感喟和孕育“世界公民”现代理念的思辨，一切融成了细节日常中缓缓的变迁。
茨威格对不同年龄段和背景的读者都很友好，文本中不会出现让人头疼迷惑的复杂语段。茨威格本身也是没有年龄感的作家。抱怨奥地利教育制度时是少年，对文艺满怀憧憬忐忑投稿时是青年，使用德语写作又因犹太人身份背井离乡时是中年人，他就有一种魔力，通过不同细节让此刻的你产生共鸣。
一个新发现：这本书也是电影《布达佩斯大饭店》的灵感源泉之一。你可以瞧瞧看影片中的哪个角色身上有作家茨威格的影子。
# 07
《那不勒斯四部曲》
作者：[意] 埃莱娜·费兰特
译者：陈英
出版社：人民文学出版社
定价：225 元（四本）
推荐人：吴冰瑶
#直白而又透彻的女性心理描写
好久没有这么畅快的阅读喜悦了。我以两天一本的速度读完这四本小说，每次都读到凌晨 3 点，急切地想要知道主人公莉拉和埃莱娜的命运进展。作者直白而又透彻地展现着女性的各种心理描写，嫉妒、吸引、虚荣和愧疚全都交错在一起。在这两个截然不同又相互吸引的意大利女性身上，我仿佛窥视到自己和身边朋友的影子。
主人公们对走出家乡小城的渴求，在两性关系中的迷失，想要逃脱母亲的掌控的热切期望，都能与自己的生活联系起来。就连她们成长的社区在这半个世纪中的变化，也让我时不时想起家乡。
本书作者也一直很神秘，从来没有曝光真实身份，而她的笔名和本书的一位主人公一样。让你不由得猜测故事与现实的边界。
# 08
《我所在的地方》
作者：[日] 隈研吾
译者：周功钊
出版社：浙江人民美术出版社
定价：45 元
推荐人：董思哲
#隈研吾的建筑理念是怎样形成的
本书作者是日本建筑师隈研吾，相对于结论性的建筑理论书籍，这本书更像是一部散文体自传。在书中，隈研吾把他的建筑理念一点点剥离开来，从微弱细小的事物出发，讲述了其思维形成的过程。比他在项目中多次借用的洞穴的形式，源头是童年探索过的防空洞。在那个幽深的洞穴里他钓到过鲜红的小龙虾，那里潮湿和柔软的氛围始终存留在他的记忆深处。也正是这样的经历，启发他在长冈市政厅的中央土间和那珂川马头町广重美术馆的项目中设计了类似于“洞穴”的结构。在隈研吾眼中，洞穴结构充满了“生物般的柔和”，可以将人与人连接起来，所谓“自然建筑”，从这里便可以窥见一隅。
就如书名，许多个“地方”构成了全书的线索。从童年居住的大仓山街区，到父亲打高尔夫的会所、通往幼儿园的电车……这些彼此独立又相互连接的地方，影响着隈研吾的建筑生涯。他对土地的私人化的回忆也牵引着我，跟随他细腻的讲述，我甚至想到了自己生长的地方。正如他在书中所说，“我深刻地感觉到我的行动方式、思考形式等所有的一切都与那些地方有着牢牢的羁绊。正是出于这样的情感意味，使得我想成为像树木一样的人”。
轻松的阅读体验，让《我所在的地方》很适合作为一个了解隈研吾的入口。书籍的开本不大，纸张的触感比较柔和，可以在通勤中随时翻阅或在睡前捧读。
# 09 / 10
《新国人》、《Please Like Me》
《新国人》
作者：李政德
出版社：Stairs Press
定价：360 元
《Please Like Me》
作者：金芝淑（Kim Zisook）
出版社：Stairs Press
定价：90 元
推荐人：唐雅怡
#我参与出版的两本书
推荐自己出版社今年出版的两本新书。这两本从选题、到设计、印刷、销售我都有参与一些，有幸得到了作为读者之外的经验和感悟。
我现在是日本东京的独立出版社 STAIRS PRESS 的成员之一。这个名字翻译成中文是“阶梯出版”，取名引用了高尔基的名言“书籍是人类进步的阶梯”，希望出版社可以和艺术家共同进步，一步一个台阶向上走。到今年夏天为止，我们出版了八本摄影书，基本是偏向直接摄影、更注重摄影的记录性的题材。
今年夏天出版的两本书中，一本是中国摄影师李政德的《新国人》，这组照片拍摄于 2006-2016 年间，李政德曾在时尚杂志担任摄影师，有机会参与拍摄一些企业私人聚会等仪式性活动，例如豪华楼盘开幕、五星酒店派对、时尚大牌发布会、文化博览会等。照片以深圳为主场，这十年间的深圳城市化进程飞速，大时代的图像下充满了异化的人，表情夸张、身份各异，有政商界名流、艺术家、服务生、舞女乐师、农民工等。所有的人与场景都从日常中抽离，组成了一幅幅“纸醉金迷”的画面。另一本是韩国女性摄影师金芝淑（Kim Zisook）的《Please Like Me》，摄影师自己有健美训练的经历，她感到训练中肉体与精神之间有一种循环影响的关系，于是拍摄了这一组健美运动员的人像，图像既是在凝视肉体，亦是在表达某种精神。
摄影书的出版流程大致是这样：主理人定选题、谈合作，之后编辑选照片、排顺序（排顺序时大家习惯的方式是等比打印下来，放在地上或贴在墙上），然后设计师按顺序排版、打样，同编辑、艺术家讨论和修改，最后下印厂校色、印刷。
其实这之中留给设计师的空间比较小，尤其在出版预算有限的时候，设计师的选择就更少了，定价更贵的艺术书常用的一些更有结构感的书籍形式往往是很容易超预算。限制多并不意味着能简单了事，要让个人风格与图像风格得到平衡，既有自己的设计点，又不会影响图像是一件很困难的事。
《Please Like Me》出自女性摄影师，书的首尾用了女性健美选手的图片。设计初时，我注意到原片里健美选手身着的华丽闪亮的内衣与拍摄背景形成撞色，便在撞色上做文章，将纯色色块或健美选手亮闪的衣料材质和照片拼接。这本书照片不多，也不是厚重宏大的题材，所以预算是在设计时反复被考量的事，每多花一毛钱都要考虑再三，最后成书是小小的 Zine 的形式，算上封面封底一共 32 页，尺寸用了在这个价钱内能达到的最大尺寸，最后橡皮筋和包装用密封袋抽真空，意图传达紧绷的力量感。当然，真空包装基本是我一个人蹲在家地板上做的，现在家里还有几百本的库存。
以前刚开始编排摄影集时，我会在书的左右对页放上色彩、形状、个数等简单对应的图像，被编辑说这是“设计师的思路”，言下之意大概是“流于表面”。慢慢我发现编辑在编排时会在意更多微妙的细节，比如这本书里，最初我把两张相似角度男性半身侧面放在一起，编辑说“两张照片眼神看向一个地方，太平淡”，替换其中一张，选了同样是男性半身侧面、相同角度但眼神方向不同的另一张照片，于是有了一种“视线的交错”。
这种延续性在《新国人》里被构筑得很巧妙，照片的编排还原了仪式的流程，摄影书开头用了八张照片来一步步铺陈仪式感，从宴会现场大门到现场入口，从关着的门到打开的门，迎宾人员的动作从站立、到鞠躬、指引层层推进，翻看的时候会感觉自己越来越接近另一个非日常的空间，期待也随着翻页一点点累积。
全书整体节奏大致是领导讲话、派对开始，领导再次讲话，派对结束，中间大家吃喝玩耍跳舞。而书里每一组左右图片对应关系都很耐看，比如举着“必胜”横幅的人，旁边对应着拿着奖杯、站在领奖台上做胜利姿势领奖的人；身穿老虎人偶服装的人，旁边对应着悬挂的猪蹄等。结尾的四张图片，先是领导讲话的场景，背后的文字“我有一个中国梦……”，紧接着下一张图片是对弗雷德里克·摩根（Frederick Morgan）的油画《拾荒者》的恶搞——人们在捡钱，再下一张图是脖颈后纹身着世界地图的女孩背影，“中国梦”与金钱与世界版图形成了一组有趣的互文。
《新国人》是李政德的第一本书，作品时间跨度较长、数量较多，轻薄、便宜的 Zine 这种形式就不太合适了，我们为这本厚重的书做了精装，封面选了其中一张照片，传统戏剧里丑角装扮的人在吃汉堡，夸张的表情、中西方的文化 icon 在一起，看起来异化而迷失。封面的工艺是红底整版烫金，烫金的制版图太大，文件转换就用了一天一夜，最开始想烫金在布面上，但布面不适合太密太小的网点，效果不理想，最后做在了触感膜上。还有可以小声说一句，书中的跨页，橙色、绿色、蓝色等纯色，来自对纸币颜色的抽象。
如果想买书的话请联系我 > <！谢谢大家.jpg！
# 11
《无理时代》
作者: [日] 奥田英朗
译者：曹逸冰
出版社: 南海出版公司
定价: 68 元
推荐人：吕姝琦
#其实可以改名叫做《真实时代》吧
这本书就像是融合了 NHK 系列书籍《老后破产》《无缘社会》《熟年卖春》《女性贫困》《老后破产》《下流社会》的故事，看似荒诞但是又非常现实。
“‘一定要出人头地啊，出人头地。’在一个没有道理可讲的时代，这句话像魔咒一样，让五个毫不相干的男男女女命运交错。”腰封上的这句话非常直接地点出了这本书的内容。被掏空了的落后小城，每个人都想逃离现在的生活。
公务员相原友则期盼着调职，他是社会福利调查员，每天去家访，调查低保申请者的情况，控制低保申请人数，遇见了许多不愿工作专吃低保的人。
女高中生久保史惠渴望离开这里，去东京上大学，但却在快要考试时被绑架进了后备箱。
曾经是飞车族的加藤裕，做了推销员，以独居老人为目标骗他们购买自己的产品。本想要出人头地，但却为了义气，不得不载着被好友失手杀死的老板的尸体惶惶不可终日。
原本在超市做便衣保安的堀部妙子，每天负责抓在超市顺手牵羊的人，但却因为加入了新兴宗教“沙修会”，卷进了宗教间的斗争并失去了工作，甚至从超市保安变成了到超市偷东西的小偷。
市议会议员山本顺一为即将到来的选举拉选票，想要进军县议会，有黑道背景的他原本只想派人打发频频上访的市民组织，却不想出了篓子，成为了凶杀案的帮凶。
这五条故事线前期关联性非常弱，直到最后，才因一场交通事故连接在一起。整个故事发生在冬季，读的时候总有一种又冷又萧瑟的感觉。虽是小说，却有一种纪实感，话题沉重却笔法轻盈。
# 12
《日本设计六十年》
作者：[日] 内田繁
译者：张钰
出版社：中信出版集团
定价：128 元
推荐人：周思蓓
#设计史背后窥见日本社会逻辑
即便在日本生活了好几年，看完这本书，我的第一感受还是：我自以为比一般人了解且愿意分析日本的文化现象，却还是个彻彻底底的异乡人——不了解这里为什么会成为这里，不了解某些热门地点、热门话题为什么会成为热门。但这本书解答了我的一些困惑——比如为何某些研究那么关注奥运话题，也回答了为何日本今天设计会成为今天的设计。
我还想把这本书推荐给想来日本院校学点什么文科专业的人。有时候找不到方向，也许是因为我们真的不了解日本社会。这本书，书名像设计史，但它抽丝剥茧画出的日本社会蓝图，我觉得的确很难得。
// games & goods //
# 13
游戏《极乐迪斯科》（Disco Elysium）
开发商：ZA/UM
游戏平台：steam、PC
推荐人：邢梦妮
#面对你从不关心的世界
没想到在未来预想图都一年了，但我还是要感谢 2019 年让我和《极乐迪斯科》（Disco Elysium）相遇。最初吸引我的是这部游戏的系统——CRPG，你可以选择让角色成为什么样的人、拥有什么技能，但行动是否成功要由技能熟练度和骰子来决定。
这游戏带有一股英文也无法掩饰的异域气息，许多人名和地名都显然来自欧洲语系——这和背后的游戏公司 ZA/UM 有关。你或许会感到难以置信，他们是一群来自东欧小国爱沙尼亚的高中辍学者，2016 年公司成立以前，没人懂做游戏。故事发生在极度边缘化的海滨工人区，那里挤满了为港口巨鳄工作的外乡人、劳动者，贫困让每个人都神色郁郁。你将扮演一名失去记忆的警察，前来解决一宗杀人案。
在故事中，你总会面对激烈的意识形态冲突，被要求给出一些政治观点，当然，你可以选择“不予置评”，但会慢慢发觉，世界也远不像你想得那么黑白分明，每个人都“心怀鬼胎”，解决案子只是一个幌子。引用一下 windowscentral 一篇游戏评论的标题——2019 年，游戏里的头号反派居然都是资本主义？
《极乐迪斯科》的舞台源自 ZA/UM 创始人Robert Kurvitz 发布的科幻小说《Sacred and Terrible Air》，从城市、国家到经济体，从历史到宗教，设定事无巨细，一应俱全。Kurvitz 的职称是“游戏设计师”，这是因为他是个狂热的资深 TRPG 爱好者，构筑世界的“游龄”长达 10 年。虽然游戏并非《塞尔达传说》那样可供无限探索的庞大世界，但却足够深，没有一个无用 NPC。
作为科幻小说作者和 TRPG 玩家，我喜欢的细节真是太多了！游戏里遇到了来自第一世界的官员，对方说他的职责是要把什么控制在正好或低于 2% ——我是商学生，知道 2% 意味着什么！这是讽刺通货膨胀率，英国央行有一个经济特别计划叫“Target 2.0”。
中文版将于 2020 年第一季度发布，现在只有英文，修饰词比较多，但说不定会是你的专八复习利器。steam 喜欢打折，年末特卖清仓抛售，不薅 G 胖的羊毛更待何时！大家快上啊啊啊啊啊啊！！
# 14
索尼入耳式蓝牙降噪耳机 WF-1000XM3
推荐人：肖文杰
#蓝牙降噪，认准大法
去年我推荐了索尼的蓝牙降噪耳机，今年我还是推荐索尼的蓝牙降噪耳机。只不过今年是入耳式的降噪豆。我知道人们现在都抢着买 AirPods Pro，那当然不错，但在它走红之前，索尼的这款已经“一耳难求”了。在蓝牙降噪这件事上，索尼真的不会让人失望。最关键的一点——它美啊。如果说头戴式的那款降噪耳机能复活飞机、火车上的时间，那么降噪豆能在日常生活里发挥同样作用，而且解决了头戴式耳机太重太热的麻烦。去年的索尼是我花得最值得的 1999 元，今年的索尼也是我花得最值得的 1499 元。
# 15
游戏《塞尔达传说：旷野之息》
开发商：任天堂企划制作本部
游戏平台：switch
推荐人：钟昂谷
#玩过 165 个小时后感觉自己好像更勇敢了一点
就在刚才，写下这段文字的 10 分钟前，我终于“解放”了最后一个神兽，舒了口气，内心暗戳戳地高兴，放下 switch 才发现手心里有一把汗。
所谓“解放”神兽，是《塞尔达传说：旷野之息》（以下简称“《塞尔达》”）主线剧情中的倒数第二项——打败附在古代神兽（高级怪）身上的恶魔，让神兽恢复正常。在这次成功之前我已经“死掉”过三次，中途愤怒到摔机，也一度惧怕再开启挑战。想到两个月前，二开游戏认真探索的我，还是一个遇见猪头怪（初级怪）都害怕，只敢远远投炸弹不敢直面战斗的小菜鸟…
第一次开《塞尔达》是在 2017 年底，那一次我“拒绝”了它。我不是个对游戏一往情深的人，但是我弟一直坚持着他的“玩具柜分享”。他那天同时带着 PS4 和 switch 来到我家，深情并茂地向我讲解这两款游戏机的差别，并连上屏幕带我体验。我表面因 switch 连上屏幕后画质差诟病了一番（对比 PS4），其实是刻板印象：不过又是一个“打打杀杀”的游戏而已。然而事实是，我想错了。《塞尔达传说：旷野之息》是一款开放世界的探索游戏，打怪算什么，它简直是一款巨作（内心 OS）。
今年因为一些个人原因，生活节奏不稳定，遇到了瓶颈。秉承着吸引力法则，莫名拿起了角落里的 switch，然后一发不可收拾。
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《塞尔达》有太多让人印象深刻的地方。作为游戏主角，你能在里面体验到空旷感，这是设计团队刻意为之，以及游戏地图的广阔与复杂地貌带来的；你可以在这片海拉鲁大陆上自由探索，游泳捕鱼骑马打猎采蘑菇烧顿饭；当你厌倦了孤独想聊天，有无数人物形象生动有趣的 NPC 围着你，不会寂寞；你会遇到敌人对手障碍考验，难度系数随着你的能力加大，就像人生路上的那些磨砺一样；还有我最喜欢的一点，《塞尔达》给你时间与空间，不为你设限，让你按着自己的节奏与能力去迎接挑战。
海拉鲁大地是一片开放的世界。你当然可以直面敌人勇敢战斗取得胜利；然而绕过危险、自己规划路线、爬上悬崖完成挑战也没有问题；如果你喜欢收集，你可以去找不同种类的蘑菇、香草、青蛙、鱼等等；如果你喜欢烹饪，你可以不打怪去摘暖暖草果捕鱼打猎做保暖料理，然后吃下去探索雪原高地。我们在《塞尔达》的世界里，会有不一样的游戏人生。我按自己的节奏，走着自己的路，到现在，层层磨砺，主角林克陪着我不再害怕直面敌人勇敢出击。
游戏记录显示，在《塞尔达》上，我已经逗留了 165 个小时，算算也就是整整一周的时间。两个月花一周时间，我让自己变得更勇敢了一点，回到现实，好像也可以一直勇敢下去。
# 16
游戏《Overcooked2》
开发商：Ghost Town Games
游戏平台：steam、PS4、switch
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#有什么游戏，能让“朋友反目”，“情侣分手”？
你看到这篇文章的时候，我可能正在做一坨火锅，然后跟一群朋友一起跨年。这个游戏，就是他们为这场聚会准备的一个“阴谋”。
拜托，绷紧一年，想工作，想自律，想提升，想改进，想减肥，累到半死，谁想在大过年的玩 switch 的健身游戏啊，我们要的是找一个输掉去洗碗的人。知乎上有一个推荐，说这款《Overcooked》适合情侣分手、兄弟成仇。太恰当了。这就是一款简单配菜的料理流程游戏。你需要在规定时间内完成取菜、切菜、配菜、煮饭、上菜等多项工作，同时还要提防非常不合理的动线安排（因为你可能撞人）、非常不合理的动作设计（因为你可能随时把菜扔到柜子后面，你还不得不去绕一圈把它掏出来）、非常容易上火的电饭锅与餐厅客人。
每一个不合理都是陷阱。它适合 1 至 4 人玩，一个人的时候，你会恨自己分身乏术；多人游戏时，你会嫌朋友碍手碍脚。太适合聚会时发出负能量了。跨年愉快。我们明年再见。
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整理：顾丝丝 | 编辑：赵慧 | 微信编辑：吕姝琦
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