全球8个最新的收藏者之家，看的不仅仅是艺术
收藏家不仅有辨析物品价值的能力，也有不输于设计师的好品味。我们能够从收藏者的家中看到他们对于生活、社会、历史和文化的态度，这种态度是对于空间最好的滋养。
*请耐心看到最后，文末有福利呦～
艺术和收藏反映每一位业主的个人审美和独特品味，从而让空间成为独一无二的存在，而不是千篇一律的生活样板间。
更重要的是，当设计能依凭绝佳地段和设计师名气等来划分等级时，艺术却能抛开更多条框的限制来为空间赋能。千万级的住宅与街边的自建房在价格层面千差万别，但艺术却能消弭其中的价值鸿沟：每个人的艺术品位，都是无价的。
01
全球艺术
与迈阿密对话
二十多年来，超级藏家和房地产大亨Jorge M. Pérez与家人一直住在休斯湾附近的宅邸。随着其收藏从拉丁美洲艺术转向抽象表现主义和战后美国作品，他们决定前往更现代、更简约的地方。
他们在附近的Park Grove找到了现在的居所，这是一个国际瞩目的开发项目，明星团队包括OMA建筑师Shohei Shigematsu，景观设计师 Enzo Enea和室内设计师Meyer Davis。
如果说，与天际线齐平的室外景观是这个明星项目非常核心的加分点，那么Jorge M. Pérez的艺术收藏品则让它变成了绝无仅有的存在。它们都拥有难以衡量的价值，但前者是趋同的，后者才能赋予空间灵魂。
Sol LeWitt 的立方体雕塑带着神秘抽象、不可解读的复杂意味，John Chamberlain的金属雕塑则以解构的形态，反叛了极简与逻辑的秩序。Minotti 的现代与Marco Zanuso复古躺椅放在不规则的Amorph 桌周围，Hechizoo 的渐变地毯与日落时分的窗外夕阳形成映照。
客厅的一面墙上挂着 Paul Jenkins 的巨幅作品，模块化P. Tendercool 桌上摆放着 Gaetano Pesce 花瓶和 Viola Frey 的雕塑盘。一盏 Elio Monesi 落地灯矗立在 Vladimir Kagan 扶手椅之间，Kara Walker的马车雕塑则放在 Elan Atelier 边桌上。
在办公室，Johannes Segogela的足球运动员系列雕像排列在定制的架子上，John Wigmore 的灯光雕塑之下是定制的 KGBL 桌和 Marc Newson 座椅。在墙上，Helen Frankenthaler 的作品悬挂在 Orfeo Quagliata橱柜上方。
在走廊中，Polly Apfelbaum 多联画作品在走廊尽头，两边是Elaine de Kooning和 Günther Förg 的抽象画作。在用餐区，Louise Nevelson的墙上作品是瞩目的中心，中间摆放着Profiles餐桌和Minotti座椅。
Joan Mitchell 三联画占据了主卧室的一面墙，Llawson Fenning床头柜上的Losh Design 灯有着圆滑的花苞造型。在客房中，Herbert Brandl和 Rosa Loy 的画作增添了视觉冲击力，这里配有一张 CB2 床、Arteriors 壁灯和边桌，以及一张覆盖着艺术家 Sarah Morris 设计的 Maharam 织物的 Stua 椅子。
抽象的彩绘大理石覆盖了盥洗室的墙面和地面，镜子中反射的画作是Fernando Botero的人物作品。这种标志性艺术特色也被称为“博特罗风格”，艺术家因此被誉为拉丁美洲最知名的现代艺术家之一。
■ 摄影/Kris Tamburello
02
日本艺术
与巴黎绮梦
由一位资深的艺术收藏家所有，这座位于巴黎的公寓由室内设计师Cathy Vedovi与Benoit Dupuis带来了新的气象。对于他们来说，艺术是神圣的装饰，因为艺术的存在，房子的价值才得以成立。
西学东渐与东风西渐的热潮还在持续着。东方艺术在西方居所中被妥帖安放，甚至处于非常核心的地位，描摹了西方对于东方文化的想象和推崇。
圆形入口地板的黑白几何图案，设计灵感来自建筑的锻铁栏杆，由现代主义金属大师Raymond Subes构思。墙上展示着Damien Hirst和Pamela Rosenkranz的概念绘画作品。
客户拥有三幅巨大的宽幅村上隆画作，因此墙壁需要足够宽大来容纳它们。设计师将它们置于中心位置，弥补了公寓没有远景的遗憾。
在餐厅，一张闪闪发光的Ramsay青铜玻璃桌下面，是华丽灿金的Jean Picart Le Doux地毯。由 Ulgador 手工制作的竹制图案墙纸，为村上隆的画作提供了醒目的背景。
在起居室，一幅 Hans Hartung 的画作挂在簇绒棕色长椅和1980年代Lothar Klute玻璃桌上方，旁边是 1970 年代的鳗鱼皮屏风，它们均来自跳蚤市场。
在客厅，黑红色是对于这个金色公寓的“反叛跳脱”。在村上隆的画作下方，设计师摆放了酒吧式的长椅，与复古的 Jules Leleu 扶手椅、1960年代鸡尾酒桌相连。
■ 摄影/FRANÇOIS HALARD
03
艺术闪耀
见证工作印迹
在这里，生活与工作的界限消失了。家庭中的艺术品基本来自John Wolf合作过的艺术家，它们是其工作成就的忠实记录。
家具的选择是克制的，从家庭活动室的 Jean Royère Polar Bear 沙发和扶手椅，到室内用餐区的 Augusto Savini Pamplona 座椅，以大地色羊绒或羊驼毛装饰，任何一件物品都意不在凸显自身，而是与其他物品整体协调。
艺术家February James和Dominique Fung的艺术作品成为室内焦点，包括Petalas Coffee在内的家具仿佛成了陪衬。
餐厅悬挂着Lita Albuquerque艺术作品，两边是Pierre Jeanneret 餐桌和Augusto Savini座椅。Aaron Skolnick的肖像系列画作围绕着餐具柜上方Jessie Makinson的抽象画作，对面是 Tanya Batura 人像雕塑。
建筑外部被漆成黑色，Kelly Lamb 链条雕塑、Jonathan Cross 陶瓷盆中的仙人掌和覆盖着 Holly Hunt 织物的定制长凳，排列在这座1970 年代住宅外的游泳池周围，俯瞰洛杉矶的尼古拉斯峡谷。
■ 摄影/Anson Smart
04
复古折衷
向历史致敬
澳大利亚设计师Brahman Perera最喜欢的艺术家是马蒂斯及其住所，其中堆满了后者的创作和搜罗自世界各地的家居物品，它们是Brahman的日常灵感薄。
Uldus Bakhtiozina，是Brahman喜欢的俄罗斯摄影师，她的创作特点是将幻想和民间传说，与艺术和戏剧时尚相结合。这也能大致总结出Brahman的设计特点。
一栋位于墨尔本中心、可追溯至19世纪60年代的房屋，最初是为维多利亚市场和工业港区的工人建造的寄宿公寓，几经变迁，如今被一位有历史爱好癖和艺术收藏癖的客户购得。这里有经典、现代的物品，也是源自澳洲精神图腾的装饰。
在餐饮区，定制的卡拉拉大理石桌上摆放着 Kelly Wearstler设计的碗具。手工制作的吊灯和摆件奠定了整个空间反璞归真的基调。更远的追溯是来自Mimih 图腾柱，它是坚定信仰和神秘能量的象征。
在起居室，摆放着Ligne Roset 设计的Ploum 沙发和Michel Ducaroy 设计的Togo壁炉座，Marcel Wanders 为Moooi的Delft Blue 6花瓶，Brahman Perera的XL Belle石膏吊灯，艺术家 Mimi Callan的《蓝色周年绣球花》艺术品，Bill Henson的《巴黎歌剧院项目》系列艺术品。
休闲区摆放着来自CCSS 的大理石桌子，Leonard Joel 的椅子，William Mora画廊的《天使之翼》 (2004) 艺术品。
严肃却也不失灵动的书房，由物品刻画气质。Robert Dunlop办公桌和Charles Eames办公桌椅代表着复古，Brahman Perera 设计的LBell石膏灯有着俏皮的褶皱外形，Leonard Joel落地灯以弧线跃动室内氛围，Tim Roodenrys的Tiger 1地毯流露出张扬的一面，Bill Henson的《漂浮女孩》作品中打破了重力的束缚。
在卧室中，配置了来自Cult的Montana Panton 床头柜，The Society Inc 的Banks灯，以及来自拍卖会的复古版画。
在走廊，墙上悬挂着James Makin画廊的Sophia Szilagyi的艺术品。厨房则配置了来自法国的EJ Ainger高级餐具柜。
05
每天漂浮
在悉尼港
2007年，当Juliette Arent和Sarah Pyke 在悉尼成立设计公司Arent&Pyke时，当时澳大利亚的设计呈两极分化的趋势。一边是极简的白盒子，一边是充满了织锦和流苏的繁复风格。
Arent&Pyke确立了“装饰现代主义”的设计原则，结合了上述两者的精髓，发展出带有澳大利亚年轻和俏皮感受的设计手法，温馨、乐观、积极向上。
一栋俯瞰悉尼港的房子，在植物、海洋和人来人往的景象中，没有什么是沉重的，一切都是舒展自在和轻盈灵活的。
客厅里有一张 Fat Tulip 沙发和Adam Goodrum 设计的 Molloy 咖啡桌。藤椅由 SOLLOS 设计，艺术品由 Joshua Yeldham 设计。它们均是来自澳大利亚本土的作品。
在房子的图书馆和休息室，日本艺术家野口勇的 Akari E 吊灯站在桌子旁边，桌子边是Thonet座椅 。前景是Gaetano Pesce的Up 2000 扶手椅和脚凳，由设计师于1969年设计，是其最知名的代表作品。
在厨房，墙上非常应景地悬挂着以厨具和自然为主题的绘画，开放式的厨房可通往露台，与悉尼港的美景无缝衔接。
在餐厅，客户家中原有的老式座椅（它激发了整个房子的装饰方案），围绕着餐厅里一张全新新的丹麦长桌。摩洛哥风格的地毯由当地的 Robyn Cosgrove 设计。
在卧室，角落里有一张来自ClassiCon的Non Conformist座椅，床边壁灯来自Fritz Hansen。
俯瞰悉尼港的新房子给了设计师一个机会,可以让她们充分充分利用沿海环境。房主希望主卧室完全裸露，所以这里没有安装窗帘。每一天，都是在灿烂的阳光、湿润的空气和蓝花楹环绕的海港景色中醒来。
■ 摄影/Anson Smart
06
三年线上
完成项目
因为距离和疫情的原因，纽约设计师Shawn Henderson为犹他州帕克城的一个家庭度假屋进行的翻修工作，全部是在线上远程工作的。
业主是来自中国香港的一对收藏家夫妇，他们在香港和巴塞尔艺术展等展会上购买了许多艺术品，在这次合作中，他们在长达3年的合作中，在线上与设计师分享最新的艺术作品和资讯。
目前因为疫情的原因，业主还没有亲眼看到这个房子，不过他们可以从设计师刚刚出版的《Interiors in Context》这本书中来品读这所新房子。
在客厅里，定制沙发、天鹅绒老式扶手椅和造型奇特的Campana Brothers 软木椅组合在一起，围着一张由大理石、镀银黄铜和穆拉诺玻璃制成的 Vincenzo De Cotiis 不规则桌。
在起居室，Liz Nielsen 的画作与老式陶瓷灯摆放在放在定制的Severin Hansen桌子上。脚凳由 4Spaces用软木织物制成，地毯来自ALT for Living 制作。
在书房，天花悬挂着Paavo Tynell 枝形吊灯，墙面上是艺术家Thiago Rocha Pitta的作品，一把老式 Pierre Jeanneret 座椅，办公桌上放置着 1960 年的Lisa Johansson-Pape 灯，地毯来自FJ Hakimian 设计。
卧室以Maren Kloppmann 陶瓷片装饰，Romeo Sozzi设计的床头柜旁边是Liz O'Brien灯。Campana Brothers 设计的枝形吊灯模拟了自然界中树枝生长的散漫形态，ALT for Living灰白地毯典雅沉稳。
主浴室铺设了Bedrosians 的大理石地板，一盏 Josef Hoffmann 枝形吊灯悬挂在Apaiser浴缸上方，Fernando Mastrangelo坐凳上摆放着Christiane Perrochon花瓶。
乌木色橡木橱柜，搭配黑色花岗岩台面和配套的漆面橡木凳，在厨房中彰显大胆风格，定制的纹理冰箱让人印象深刻。
■ 摄影STEPHEN KENT JOHNSON
07
粗野主义
与精致艺术
比利时设计事务所Studio Okami Architecten 翻修了位于安特卫普的一套复式公寓。改造的第一步是拆除公寓的墙壁并剥去所有表面覆盖物，将其布局从五居室住宅转变为带有单人卧室的开放式空间。
诚实和原始的空间形态，以艺术作品和各类家具进行填充，包括经典的De Sede DS88沙发和Rietveld Crate座椅，现代家具则包括 Muller Van Severen的Long桌和Big-Game的红色Bold 椅。
传统画作的展示空间多为白盒子，平滑洁白的墙面，得以呈现画作的真实状态，却少了一些戏剧感。粗野主义空间的斑驳肌理和野放态度，反而与画作之间能相互成就。
公寓上面是客厅、卧室和家庭办公室，下层是开放式厨房和用餐区。住宅中的一些砖墙被保留下来，但覆盖着混合了小石头的水泥，形成了与原始混凝土结构相匹配的饰面。
浅色树脂地板和艺术品般的厨房中岛台，平衡了粗粝的混凝土界面。连接两层的是一个柔和的蓝色螺旋楼梯，，由于东线区域的面积有限，它被焊接在楼板之上。
艺术品、家具和植物都结合在一起，营造出温馨的氛围。双层高的旋转窗户通过提供自然光，和俯瞰河流和邻近森林的景色来照亮空间。
■ 摄影/Olmo Peeters
08
家徒四壁
唯有艺术
这套180平方米的公寓位于城市北部的旧工业区，公寓楼建于 2020 年，被划定为一种社会项目，即每个业主都购买一个房间，可根据自己的具体需求来进行设计和建造隔断。
以极致的方式展示艺术品和书籍收藏，是设计的出发点，因此设计师专门打造了双高定制橱柜以及集成玻璃橱窗来展示艺术品。其中，架子上陈列着小型雕塑，而较大的艺术品则靠墙或安装在墙上。
一个开放的阁楼空间，有双层高的天花板，没有固定的布局。在一楼，i29为入口区、厨房和客厅创造了一个开放式空间。在双高空间内插入了一个夹层，设有一间浴室、两间卧室和一间办公室。
两个定制设计的落叶松木储物墙横跨公寓的整个高度，包括橱柜和开放式搁架的混合物。它们有助于在两层之间建立视觉联系，同时隐藏着一个通向夹层的集成楼梯。
整个公寓的所有橱柜均采用落叶松和亚光灰色高压层压板 (HPL) 组合而成，地板由树脂制成，因为 i29 想要保持材料调色板的中性，以便让艺术占据中心位置。鲜明而简单的空间干预，与色彩缤纷的艺术和书籍形成对比，相互平衡和补充。
■ 摄影/Ewout Huibers
结语
迈阿密、巴黎、洛杉矶、帕克、墨尔本、悉尼、阿姆斯特丹、安特卫普，8个位于不同城市和地区的项目案例，条件各异，诉求不同，相同的是艺术和收藏在其中发挥的积极作用。
它们展现的不仅仅是业主和设计师之间最深层次的连接，也是与城市对话、保存传统遗产、与在地文化连接的媒介。
福 利 时 刻
为感谢粉丝朋友的支持与喜爱，设计进化特推出福利时刻，每个月都会为喜欢设计进化的大家送出礼品，不要错过哦！
#转发本文到朋友圈
#在本文下方留言关于“收藏家的家”看法
我们将抽取3位粉丝送出福利好礼
◉留言点赞第1名
价值10000元
腾讯家居pc端+腾讯新闻客户端
发文1次
◉留言点赞第2名
北欧101cph Sphere陶瓷花瓶1件
◉留言点赞第3名
2021金腾奖年鉴1本（收录Top100作品）
#转发本文到朋友圈
#在本文下方留言关于“收藏家的家”看法
（ps：只留言不转发文章无效哦）
出品信息
本文由设计进化策划
监制：闫虹
策划：花洒
撰文：平水
排版：芷语
校对：Cici
推荐阅读
启动征稿丨2022金腾奖寻找更好的设计，期待逆光而立的你