画了那么多张时装画，你真的了解它吗？
The xx——《Intro - intro》
现代意义上的时装画
是一个广泛的概念
以表现时装或时尚风貌为主要目的
不受任何形式或技法限制
它的发展大约有500年的历史
从十六世纪时装画的产生
到十八世纪专门的时装画刊物的出现
而后在工业革命的影响下
迎来了的十九世纪服装画黄金时代
一直到二十世纪
在工艺美术运动等各大艺术思潮的冲击下
时装画一路演变出无比丰富和绚丽的风格
时装画的产生和发展与出版物有很大关系
所以也称其为时装插画
在印刷技术不够发达的情况下
时装画只能局限于版画的形式
经过雕刻制版复印而成的时装版画
是当初时装信息传播的主要媒介
就象现在的照片那样普遍
时装插画的历史
伴随着世界时装史的萌芽和诞生共同发展
16世纪已有出版物开始刊登
反映不同地区时装文化变迁的插画
1520年到1610年有超过200副
表现不同时装形象的版画、蚀刻画、木刻画
而这些艺术手法就是早期插画的表现方式
1672年最早的时尚类刊物
《Le Mercure Galant》诞生
法国女人穿衣服的方式开始影响整个欧洲
在摄影尚未被发明的时代
插画满足了女人对时尚的渴望
那些最新、最抢手的服装通过插画被更多的人分享
而那个时代的插画则承担了复制与传播的重责
18世纪末19世纪初
德国成为了出版业的重镇
法国也确立了时尚业的中心地位
更多出版物开始报道时尚
插画也获得了更广阔的舞台
正如莫奈的名作《花园里的女人》一样
印象派画家们也开始热衷
绘画女人们穿着不同时装的形象
19世纪摄影的诞生一度促使时装插画大面积消亡
而插画也反之影响了摄影
世界上最早的摄影家们在工作室里
照着插画里的款式和姿态获取旧时灵感
50年代时装编辑们有了宽裕的预算为摄影拓展空间
而插画则被挤进了为文章作插图的角落
时装摄影和时装插画是两种截然不同的艺术形态
尽管摄影能够制造出创意情境
却逃不开纪录的局限
而插画却具有强调特定时装文化
艺术化地描绘时代经典的权力
20世纪初时装插画成为了时尚本身
高端时装杂志培育了大量专业插画家
到了20世纪中叶
从CoCo Chanel到Christian Dior
设计师们都画时装插时装插画的前世今生画
而后来插画又轻易地转变为成功的商业艺术
时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类
时装草图
是一种表现设计意识氛围的图
是设计师以最快捷方便的形式
对思维成果的一种记录
时装效果图
是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图
要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果
服装结构图
将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程
进一步细化形成的
具有切实科学依据的示意图
必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样
服装资料图
以忠实记录服装的样式、细节和特征
作为保存的服装图示
特别注重准确与详实
释义不同
时装画的英文名称是Fashion Illustration
“Illustration”是插画、插图的意思
有技巧性的含义
时装画的中心词是“画”
时装是对“画”的限定
因此“时装画”是有时装特征的插画
时装效果图的英文名称是Fashion Sketch
Sketch有速写，草图的意思
时装效果图的中心词是“效果图”
是为了表达时装的设计构思而做的
快速的、概略性的描绘
是时装穿在人体上的立体效果的表达
规定性不同
时装画只要能表现出时装的年代感和风格气质
技法与画面效果都可以任意发挥
因而带有显著的个性色彩
而时装效果图则必须围绕设计意图进行
画面也有相对固定的模式
时装效果图注重时装气氛的表达
是设计师从灵感到创意的记录
实现设计师与顾客之间的形象交流
时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制
比例和结构较为准确
是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言
阶段性不同
时装画是表现时尚生活文化的一种艺术形式，
“画”本身就是结果
是最终的艺术形式
无需再制作下一步的时装实物
它反映了时代流行的面貌
人们的精神和审美状况
时装效果图是一种服务于生活的艺术形式
是中间过程
需要按其要求完成下一个步骤的时装成品
也是为了更好的实现顾客与设计师之间的沟通
表现形式不同
时装画对材料没有限制
可以完全自由的选择表达方式
比如版画、油画、水墨、实物拼贴、数码等
时装效果图为了表达的快捷性
会选择水彩、马克笔、彩色铅笔、材质拼贴、数码
这样有速度感的方式
时装画对于画幅尺寸、模特的比例和动态没有限制
比较单纯的追求画面的艺术效果
时装效果图则绘制在相对规格的纸面上
模特尽量靠近近期流行的完美比例
姿势和动态也是为了展示时装的相对标准化的模式
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