李凌：儿童美术教育的本质是引导，不是教！

儿童美术教育的本质是引导，不是教。引导是启迪，教是塑造，启迪画的是自己的创意，教画的是别人的安排。 孩子学画的收获应是具有鲜明个性特点的想象力和创造力，不是经过训练的懂事的“小大人”；家长的收获是在学生学画的过程中，自己对学画的认识得到了提升。 好的儿童美术教育不是教师设法突出知识难点、重点和方法步骤，不是教师摆出我来教你的架势。而是设法减少教课中的知识、技法痕迹，达到一个“竹影扫街尘不动，月穿潭底水无痕”的教育境界。 儿童美术不是老师直接告诉儿童怎么画，而是引导、唤醒、激励儿童自己画。儿童美术不是单纯的美术教育，而是情感教育，成长教育。 儿童美术是儿童对生活的体验，是他们觉得很有趣的生活方式。绘画的愿望是一种表达，内心自由了，生活有情趣了，精神也松弛了，才会有绘画的愿望，一旦儿童失去了这些，为了某种目标，成人的希望，以后觉得会有用，这就由表达演变成了表演，学画也就由为自己高兴演变成了为取悦别人的一个活动，这样的儿童绘画已经远离了儿童本性。 儿童美术说到底不是美术专业，而是儿童精神愉悦需求。

六岁前的幼儿天性纯真，思维直觉，是纯属于大自然的。孩子就如同一颗刚发芽的种子，根系还短，还不需要过多的肥料和营养，因此，还不能施教。好的儿童美术教育是只引导，不纠错，只提要求不要求做到。  如果儿童画的画没有了想象，没有了个性，没有了感悟，没有了灵魂，再好的技法，再好的功夫也是白搭了。还有可能技巧越好，功夫越深越会走向儿童美术的反面。 最好的儿童美术教育就是老师忘记了教，学生忘记了学，老师教到最后只有真，学生学到最后只有诚，教与学的拥抱叫真诚。 纠错是毁坏幼儿画画自信心最坏的做法，纠错毁掉的不仅仅是儿童的自信，而是对儿童精神上的一个打击。对于幼儿画画来说先要自信，再要知识，如这两种不能兼得，最应该舍弃的是知识不是自信。 儿童美术归根结底是对孩子心灵的唤醒，对生命的尊重。

儿童画写生不是看画的物体结构有多难，比例有多对，造型有多准，而是看儿童观察到什么，画出了什么细节，是否投入，是否积极主动，是否有悟性，是否有灵性，是否有情趣，是否有美感，是否是这个年龄段的认知，这才是老师和家长关注的。形准不准，比例对不对，不是这个年龄段儿童干的事。在画中能找到自己，找到唯一，作品才是最优秀的。 儿童画是情感性，表现性，不是知识性，技巧性。完成儿童美术教学要有三个方面的合作，教师、家长、学生，其中教师处主导地位。也就是说，家长还是那位家长，学生还是那位学生，选择的老师不同，教育就会出现很大变化。其中有认识上的，师德上的，专业上的，技巧上的，材料上的，学识上的，精神上的，修养上的，经验上的等很多不一样的地方，甚至会出现截然不同的教育结果，这个结果就是老师起的作用。所以，有什么老师就有什么样的教育，就有什么样的学生，就有什么样的结果。一个优秀的学生背后一定有一个优秀的老师。所以，家长选对老师是很重要的。 好的儿童线条画写生要往散文诗上靠，不要往史记上靠。史记要精准，小说要故事，散文要诗性，诗歌要韵律。画家与建筑设计家画的线条画虽都是一个地方，从审美上说结果就差大了。画家画得写生像散文更有诗性，建筑设计家画的写生更像史记客观精准。

儿童的画画得一乱想象力就来了，一规整想象力就走了。

幼儿就是属于大自然的，像不属于幼儿。幼儿美术只要是跟像黏上点关系的，错误率达百分之八十以上，幼儿的画画得越像越说明教育问题越大。

幼儿绘画几乎不需要教技巧，他们天生的绘画能力足以表达自己的意愿。儿童的奇思妙想，想象力和创造性才是最重要的。

知识仅仅是能提高创造能力的因素，结果是通过学知识，反而丢掉了创造最为需要的想象力，儿童美术的模仿、填鸭式教育是没希望的。

想到就能画出的是儿童画，想到要训练才能画的是成人画。

儿童美术究竟有多少观念，多少方法没统计过，无论老师怎么折腾也就一个是思维，一个是技巧，这两个关系弄好了就成功，弄坏了就失败。

乱画的孩子离想象最近，画有个性的离创造最近，就画自己高兴的离快乐最近。

在幼儿画的发展中，还有一个有趣的现象是，孩子画出的形象不一定就是现在看到的，而是原来就知道的。虽然他们的感受是来自生活，但孩子画的却不是眼前的生活，是孩子对生活的认知和了解。

每个儿童个性不同，观察角度就会不同，就会出现不同的画面个性风貌。培养儿童的习惯性画法就是保护儿童个性，引导儿童正确的观察是画好细节的关键。

技巧听命于感觉，感觉听命于审美，审美听命于素养。素养来于读书、体验和眼界、视野。

幼儿画的美感并不来于画中的故事，而是自然、幼稚的无意识萌动，与绘画技巧没多大关系，是年龄起主要作用，不是知识技巧的事。

幼儿的画有审美意义，但幼儿的审美并不能通过努力提高。换句话说，幼儿审美是结果，是成人对人家的评介 ，不是技巧，不是通过教或学习提高的。

幼儿的画越有“小孩味”的越有品质。幼儿画的美感只发生在4-7岁孩子这块“空间”中，所有的审美意义只能在这个维度内呈现 。

“最要命”的儿童画是：只有故事，没有“美术”；只有画面，没有审美；只有叙事，没有思想；只有“教”，没有“育”。

炫技的老师说，有技巧的画才有个性。实际上儿童画的个性不是老师教的，而是儿童自发的样式。

简笔画模式被破坏的瞬间，就是自由的画，想象画的开始。破坏与创造就是这样紧密相连。

幼儿的好画多生于简洁，越简洁越有力量。幼儿的画也无须努力，无须控制复杂和格外的练习，天然的就做到了简洁，这就是自然的力量。

知识什么时候都可学，而审美那得是有情趣的人才能得到。实际上审美也不是青年时代的事，在自己还是小屁孩时，审美趣味就已经形成了。

少玩虚的，多做实的；少学点儿技巧，多启发点儿思维；少作辅导，多作引导；少说教，多静待，少说话，多等待。——好老师是会等，不是会说

大多人都认为幼儿美术是技巧，是一种专业，而实际是：幼儿美术就是一个游戏。

“慢教育”不是学生进步慢，“慢教育”也不是拖沓，是因为幼儿的心理、生理不允许我们“快”，快了就跟不上“慢”了。只有我们的心态“慢下来”，有个平常心，静待花开才可能实现。快了你就看不见，感受不到有趣的事了

孩子的画特别是学龄前儿童的画，已经远远的超过了他们的能力了。更应引起我们重视的是他们的创造性和探索兴趣，而不是画得象不象。我们期望的是在他们学到知识的同时，别丢掉了儿童最珍贵的东西“童心”。

美术课是吸引孩子，不是控制孩子。

孩子画画儿，要给他们很大的自由，想画完就画完，想涂色就涂色，没画完，没涂色，也不是缺点。什么事都做得有条有理，有始有终，画得画形色兼备，完美整体，这还是孩子吗！

教孩子画画儿是：发现每一个孩子的与人不同之处，然后，帮助他完成自己的发现。

3岁半后，孩子在想象力和创造力上有了很大发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。但这个能力还是很有限，缺少学习知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。虽画得一团糟，但个个精神十足，信心百倍，虽然弄得手上、脸上、衣服上都是颜色也全然不顾，连平常上课20分钟就喊累的学生这时也听不到动静了。直到下课了还个个满面春风、意犹未尽。好奇心、新鲜感和画画的热情远远的超过儿童这一年龄阶段的实际能力。

孩子到了接受知识的年龄，没教给相应的知识，没到接受知识的年龄却教给了孩子知识，两者都是不对的，前者是“自由主义”式的任其发展，后者是“填空”式的硬塞死学。

孩子绘画的能力是孩子生活经验的体现，是随着孩子的心理、生理的发展自然的得到发展，不是成人硬教的。在美术教学实践中，无视孩子的年龄特点和心理感受，把孩子当成知识的接受器是不对的，是违背孩子的心理和生理的。

在绘画过程中，孩子的审美要求随着学画的过程而变化，审美情趣是不断发展的。孩子一旦掌握了某种方法或具备了某些能力，又会生出掌握更新的知识的欲望，这时，教师的眼光显得特别重要。如果指导跟不上，孩子们就会感到很失望，没有兴趣和动力了。教的内容需有一定难度，但不能太难，不切合实际的所谓“高知识”，孩子同样也会失去兴趣的。

没规矩不成方圆是讲给成人听的，孩子们画画为什么非要成方圆呢！孩子需要的是自由而不是规矩。

怎样画好画的“理论”，对孩子来说没多大用途，即使把“道理”背得倒背如流，也还是没多大用途，只有经过实践的理论，才是有用的理论，孩子们画画更是如此。

画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 

好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 

孩子的画，画得自由，就是教师的成功。 

孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。 

孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。 

辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。 

我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。 

成人画画靠的是思想与审美力，孩子画画靠的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。 

儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。

孩子的画从“乱”走向不乱容易，在辅导中加点理性知识就解决了。要是把一个看似“很顺眼”， 但画面却单调、呆板的画变的生动起来，那就难了。从培养孩子的创造力这个意义上讲，“乱”就是生动，“乱”就是激情，“乱”就有希望。“乱”就对了。 

没有功利，没有画法，没有目标，没有追求，少点理性，多点感觉，少点规矩，多点自由。水到了渠就成了，一切都是那么自然，这便是儿童画。 

孩子画画儿要画生活的内容，没有生活的内容，孩子是不会有感受的，没有感受也不会有丰富的联想与想象。正是因为孩子的画是凭联想与想象画出来的，孩子的画才不具有客观的真实性。但也不是完全不真实，它是“似与不似”之间的这么一种儿童特有的绘画语言，这也正是儿童绘画魅力的原因所在。 

在儿童画教学上，教师要拿出相当精力和时间解决让成人看起来不算个问题的物体大小问题。有的孩子学画两三个学期了，所画物体大小的问题已基本解决。但有时画画稍不留神还出现大小不清，画面空泛单调的情况，这让家长看起来似乎不可思议，但事实确如此。 

孩子们画画时，能观察到、想到的不一定能马上表现的到位，已表现出来的东西一定是观察到、想到了。观察到和做到还有一段距离。  让孩子在生活中学会观察,是美术课重要内容之一。观察不是看而是思考,只有认真思考的东西才能称得上观察。  教儿童画彩画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究体积、光影、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。所以，在彩画的画法上，儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教孩子，那就是犯了一个很大的错误。  学画的方法是可学的，而学画需要的灵性、悟性是不可学的。理性知识是可教的，感性知识是不可教的。理性知识永远干不了感性知识的活。  学画的孩子大多在智商上差别是很小的。高品位的儿童画与低俗的儿童画的产生，关键取决于教师的眼光。从这个意义上说，好的辅导老师还是很重要的。 只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。  我不是崇洋媚外者，但确实有好多文学、艺术作品，外国的就是比中国的好。如：外国的儿童画重个性、重创造，中国的儿童画重方法，重技巧；外国的动画片给孩子快乐（如猫和老鼠），中国的动画片老是想让孩子受教育；外国的科幻片有想象力，离奇怪诞，看着好玩，中国的科幻片太理性、不热闹；外国的作品说话单刀直入，明明白白，中国的作品说话拐弯抹角，含蓄的费好大劲也弄不清楚表达的究竟是什么意思（如电视广告）；外国的作品敢说，思想开阔，放得开，中国的作品太小心，思想保守，太局限；外国的文学影视作品，构思奇特、不可预后，中国的文学和影视作品看了前面的就知道了后面的，作品死板、雷同还形式化。有一个外国的朋友说，中国的知识分子，你问他什么他知道什么，就是不知道自己是什么。 有家长问我都是怎么教？其实我的教法很简单：我的教法就是没教法。  学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。  幼儿画画的突出特征是：胆大得出奇，从不怀疑自己的技巧，过高的估计自己的能力，谁都不如他自己画得好。这样只有成功的喜悦没有失败痛苦的心理，不正适合幼儿健康的成长吗？  孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明、画面丰富、内容多、满、形像感强、表达清晰的画优于画面空泛、主次不清、形体呆滞、整体感差的画。这是教师最应该下功夫的地方，也是检验教师实际指导水平的地方。  孩子画的画，能称得上真正的儿童画，在我们这个有着很深传统文化背景靠“逻辑思维”“记忆”时代打“胜仗”的国家里，是很难得到发展的。假儿童画一直在我们国家唱着主角。那些受旧审美观念影响较深的，成人帮着想的，帮着画的，按成人意识做的都属于假的儿童画。  好多小朋友只想画画，不想学画。究其原因就是学画不自由，规矩太多，框框太多，“学问”“技巧”太复杂、太难。孩子们觉得不好玩、没意思。如果我们做教师的多从孩子的角度考虑，多尊重孩子的一些想法，把这些“学问”变成孩子喜欢的方法，让他们大胆地随意地“折腾”一下，“疯狂”一下，那又何妨。既然加拿大人能创造“疯狂科学”，李阳能创造“疯狂英语”，这些理性的东西都可以疯狂起来，那么，我们的艺术，更何况是儿童的艺术，为什么不能“疯狂”一下呢？说不定孩子们还能创造出一种叫作“疯狂画法”的艺术呢？  其实，教孩子能画得像很容易，有一套死板且很有效的方法。教师可安排孩子你就这样画，别问为什么，就会出现“立竿见影”的效果。教学也就显得容易和简单多了，教师也就省事多了。但这个方法剥夺了孩子思考、探索、实践的权力。这样的教育肯定不是好的教育。

儿童美术是形象思维，是感性的，按说应最能培养孩子的想象力了。结果呢！也是模仿和训练，直接教给孩子造型的办法。重技巧，重方法，轻视孩子的想象、幻想、梦想和创造能力的培养。认为孩子的好奇心及异想天开是“白日做梦”，瞎折腾，只有好好学习文化课才是正事。孩子的想象力在这种教育观的驱使下也随之消失了。想象力虽然不是创造能力，但创造力却来源于想象力。一个不会想象，只会“按部就班”工作的人是不可能有创造性的。 艺术最高目标是对美的欣赏。有时觉得“道理”也许会帮助你找到你想要的，实际上，一讲“道理”，美却离你更远了。在艺术上有太多的道理、解析降低了艺术品味，失掉了美。 幼儿早期的画，乐于倾听孩子怎么说自己的故事，比善于辅导重要的多。倾听易融合，辅导易走离。3岁有3岁的形态，5岁有5岁的样式，7岁有7岁的画面。5岁画的画像7岁画的，就是违背教育规律，画得越像，教育越失败。孩子的画是什么年龄画什么画，最好的儿童画不是画得像，而是符合年龄段的认知。 幼儿有一个天然的阶段性发展大系表，其中每一个阶段都是大系中的一个环节，这些环节环环相扣，上下衔接，不能提前，也不能推后，有着严密的发展规律，教育只能在这个规律下进行。 幼儿美术虽不能直接教技法，一时还用不着技巧，但如果美术老师专业太差或根本就不会画画，就没有审美高度，鉴赏水平太一般就看不懂孩子的画，感受不到孩子画的可爱之处。 儿童美术是慢教育，儿童进步是随着儿童心理的发展而发展，与技巧没多大关系。儿童画应发展兴趣为主，有兴趣才有好画，才有可能持久。所以，设法保护儿童画的兴趣是老师首要任务，不是如何教给他们技巧。画的时间长了，孩子就会发现细节，发现真谛，发现奥秘，就会不断地体验总结把握事物规律，他们就会发现，规律能帮助他们去认知不明确的事物，就会形成专注的力量，这就是自律。有了自律就有了成功的希望，而这些都不是成人教的，成人的教很容易把这些变成了控制、强迫、规矩从而毁掉自律。 老师做示范跟着老师画，老师不示范跟着同学画，这就是敎带来的恶果。教，教跑了想像，教没了主见，敎没了自己，教出了依赖，教出了雷同，教出了不会画。 什么时候家长都认为孩子的想象力比技巧重要，思想比知识重要，视野比苦学重要，境界比实干重要，这个社会就进步了。 儿童画不只是儿童画的，而是画出的画是儿童的思维，儿童的认知。就是眼看着儿童画的，只要不是儿童的思维，也不能称为儿童画，是典型的冒牌货！励志是应试教育下的产物，对于学画儿童来说不要提励志的事，没有兴趣励也不志，有了兴趣，让儿童干喜欢的事情，不励也志。 让孩子自由的画，远比让孩子规矩的画更难，自主的事多了，自律也有了。自由的画是家长送给孩子的一份最好的礼物。 手把手地教幼儿画画是最坏的方法，教的过程就是剥夺幼儿想象力的过程。 想象力是儿童自带的灵性，谁再有本事也培养不出想象力。你什么都不管，随他怎么画，给孩子充分的自由，想象力就来了。想象力越管越少，越不管越多。没有自由，就没有想象，没有画“错”，就没有画好，没有挫折，就没有进步。孩子就是在挫折中成长的。 儿童画写生造型的准确不是主要的，重要的是儿童通过写生所感受到的思维理解过程，从而完成了一个新的视觉符号，这个观察思维的过程会促使儿童智力的发展。对于写生的结果要求感觉上的像就行了，不是真像，儿童天生具有把外物变成自己需要的简洁图形的能力。  大多老师认为儿童画有个性才与众不同，而个性多发于有创造的人中，换句话说，有创造才有个性，但也有老师认为，调皮捣蛋的孩子多有个性，创造应出于这种人中，其实不是。调皮捣蛋的儿童虽然也有个性，但这个不能自律没规律的个性最终不能发展为创造，创造与胡作不同，有思维、有自信、有自律的个性才会发展为创造。 低龄儿童画写生，技巧方法是不能教的，如果一个老师能用清晰、明了的语言告诉孩子写生要靠感受，孩子自己就可以根据理解找到表现方法的。 好多孩子不是没想象力，而是在孩子小时受过不正确的教育，这些孩子只有抛弃现成的东西，画自己的生活，画自己的感悟，想象力才会不请自来。 如果一个儿童光知道画画，不知道或感受不到在学画，那这个老师的教育就是成功的。儿童的“无意识”，教师的教育“无痕迹”才是儿童美术教育的最高境界。 在儿童美术这个行当里，思想观念高于知识技巧，如果教师观念不新，缺少思想教得学生越是努力，越没创意，越是用功，越是匠气，越是用心，越没灵气。技巧越高越傻，越熟练越油，画得越像越平庸，越精致越呆滞。 幼儿早期的画几乎与美术没什么关系，学画更不是只学习画的技巧。幼儿的画是他要告诉你他知道的事。所以，最好的儿童画不是画得像，而是有情表述，有感而发，有话要说。 儿童画的个性就是，在老师的帮助下，找到自由，找到想象，找到自己 。孩子画画时的兴趣满足感，涂抹时的愉悦感，画自己所爱的幸福感，都来自儿童内心深处的直觉，不附属于任何的功利、安排。否则，儿童的心灵直觉就会被功利锁住，永远呆在一个地方黯淡无光，迷失方向。 儿童美术要让儿童感知，不要灌输。即便是对儿童以后的发展很有意义的事，也得通过有意思的活动和过程切入，不是干干巴巴的讲完了事。 想象使儿童画内容更丰富，创造使儿童画想法更独立，幻想使儿童画想象更天真，自我使儿童画表现更自由，好奇使儿童画思维更离谱，感觉使儿童画过程更有趣。 儿童绘画靠直觉不靠分析，靠心灵不靠道理，只有直觉很灵的人，眼睛才特别“尖”。 写生只须看一眼就知道怎么画，用什么方式画了。不用构思，不用考虑，不用问老师，只须听从内心的安排就是了。绘画靠心去感悟，哪里画，哪里不画，只在瞬间就决定了。直觉的力量非常强大。 好的教育会培养出直觉的敏感，直觉的准确。但在儿童的学习中，总有一些人不会直觉，不会感悟，什么事都希望老师给说得很明白，很具体，很细致，好多家长也认为这样的老师才是好老师。但这种教法，儿童的直觉会渐渐地远去。 什么叫思维侵略，给幼儿作示范，就是思维侵略。什么叫语言殖民，直接教给幼儿绘画技法，就是语言殖民。成人画与儿童画不是一个路径，没有可融之处。仅凭感性画画儿的幼儿没有分辨能力，只好以牺牲自己“国语”为代价，改说“外国话”了。 幼儿美术应还幼儿一个纯真的童年，找回幼儿失去的天性。幼儿美术教育的失败，就是让孩子失去了天性，从孩子嘴里说了大人的话。 我们的儿童美术教师为什么只想到教，想不到育呢？ 当老师发现儿童画画没按你说的去做时，不要急于去纠正。当你发现儿童画画太按你说的去做时，必须告诉他画自己的理解，自己的感悟。不是老师怎么说，你就怎么画。好的老师不是纠错，是引导。 我始终认为对幼儿美术来说，呵护本身就是教，阻止成人的技法侵害也是教，不只是只有教知识才是教，但我也不是“大撒把”式的完全顺从幼儿的自然发展者，使教育失去了应有的作用，只是强调教课内容要符合幼儿生长规律，不要提前教这个年龄还不能认知的东西。儿童学画，临摹的东西越多，想象的，创意的，独立的意念就会越来越少。 只有画自己的高兴，画自己的兴趣，画自己的所爱，画自己的感悟，想象的，有创意的，独立的意念才会越来越多，越画越多，越用越多，才会源源不断，取之不尽。 教儿童画画，我觉得应先了解，后点拨，再放开。帮儿童打开自己的视野，寻找到自己的角度，自己的语言，使作品最具个性化。 艺术教育一旦变成了控制儿童，让儿童服从成人。呵护儿童，尊重儿童就不存在了。个性早跑得没影了。培养儿童独立思维、观察 、主见 、个性是最重要的。 幼儿画画，画直觉、感悟越多，画越有诗性，越易找到感觉；直接接受的越多，理性的道理越多，越没诗性，感性越少，儿童越找不到感觉。儿童有好多东西都不是靠成人教的，他们还不需要成人帮这个忙。 儿童画一旦离开想象，她的思维也就枯萎了。 我们的儿童美术教育现状是：以知识技巧灌输为主，以什么有用就教什么为重点，以毁坏儿童创造力、想象力为代价完成为主和重点。 幼儿只所以在一点儿也不会画的情况下，拿起笔就画，说明了他们这个群体根本就不需要画画的技巧，他们最需要的是胆量和信心及对生活的体验和感悟。教师要设法发展他们的自然力量，尊重他们的原生天性，给他们鼓足勇气，这就是最好的教师了。 儿童美术教育的目的，不是尽快的让儿童掌握绘画技巧，而是启发他们怎么找到自己的独立思维方式。 对儿童美术而言：好的儿童思维方式比老师怎么说学生就怎么画重要，好的创意比画什么像什么重要，好的想象比画得技巧重要，好的画画习惯比规矩方法重要，画中的快乐比用功重要，画自己感悟比模仿重要。 从小没想象，长大不会有创造，培养儿童创造能力的最好方法就是想象。 儿童美术只要是黏上了功利或过份的荣誉，即便是再有成绩也是单纯的满足。这些也只能暂时的得到一些安慰，起不到滋润儿童心灵的作用，也不能给儿童带来更多的快乐。孩子的幸福感大多不来自物资的享用和名利的追求，而来自儿童的探索欲望和好奇心。儿童画有个特点：儿童虽然画的事物不真实，但表达却是真实的，受过成人误导的画是表面真实，表达却不是真实的。 如果一个孩子画画总是喜欢临摹，画现成的东西，他的好多潜能永远会处于休眠状态，如想象与创造能力，这些却是一个儿童成长中最重要的素质。 儿童美术教育哪些重要，哪些不怎么重要。想象比技巧重要；思想比知识重要；主观比听话重要；创造比记忆重要；感悟比实干重要；写生比临摹重要；体验比教授重要；过程比结果重要；个性比画像重要；兴趣比方法重要；成长比成绩重要；开心比获奖重要。 儿童画的细节，一是靠儿童的感知，二是靠生活阅历。仔细观察还暂时派不上用场，虽然，儿童有时能把某个细节画得很具体，但这也不是靠观察取得的。因为，细节的观察须靠理性支持，不到一定的年龄是感受不到的。就像4岁的幼儿画的人都不穿衣服，到了7、8岁，期间不经过任何教育，幼儿也不这样画人了。儿童画中的很多细节大多来自于亲身经历。有一个4岁幼儿在画汽车时把雨刷给画上了，这在我教学经历中还是第一次看到。幼儿如果没这个感受，没经历过下着雨坐车，即便是当场画汽车写生，也还是画不出这个细节的。 孩子画得像不是错误，经过成人有意“干预”后画得很像，才是错误。 主动想象，主观意识，独立思维，个性表现，发展儿童特长才是儿童美术教育的正确之路。儿童美术教育当前最缺的是如何培养儿童创新意识，不是急于训练儿童的绘画技巧。 对于儿童画，好的指导是在孩子画画时感觉很快乐，同时增强了自信。不好的老师“用心”辅导后孩子很不高兴，同时丢掉了自信。接下来就是情绪低落，灰心丧气，没有兴趣再画下去了。 儿童画得好与像不是一个概念，好的画是指反映了孩子的认识世界与像没大关系。像只指画的画符合成人眼里的事物，与客观实际接近。不同年龄的儿童画出了不同阶段对形的感觉，也反映了儿童认知事物的过程与发展特征。 儿童画一旦失去了主动，抽掉了喜欢，画得再像也是一个没有灵魂的躯壳，就像一把干草嚼之无味。而好的画，即便是画得一点儿也不像，也不影响儿童创造和想象的表达。 每个儿童都有权力体验生活，感悟生活，表现生活，但这个权力大都被家长无意中剥夺了，甚至在家长不觉察中让儿童丧失了这个权力。幼儿美术是：成人告诉孩子的经验越多，孩子自己感悟的就越少，成人留给孩子自主的空间越宽，孩子的想象发展空间就越大。 儿童画最好的结果是儿童在绘画表现中充满自信和激情，不是画面的光鲜和漂亮。 想象是创造的引擎，生活是想象的沃土，没有生活就没有想象和创造。想象是对一个事有感触，又联想延伸到另一个事的“经过”，是从一个事中发现问题从另一个事中寻找答案的过程，这个经过和过程就是创造。 儿童美术教育真正目的，不是培养画家，不是创造更多的美术作品，而是培养一个善于创造性思维，会欣赏，懂鉴赏，有艺术素养有气质和高素质的人。 我们现在的儿童美术教育竟然是，先用传统灌输的方法把儿童头脑“弄毁”，然后，等到长大后待自己觉醒了，感觉需要想象力的时候，再用启迪的方式自己拯救自己。如，先以考什么练什么的方法进入大学，想当画家了，再冲破“牢笼”，丢弃大学学的“抠细”技法及考前学的明暗素描，重新“恶补”儿童时期玩过的想象，颠覆了原来的记忆思维方式，经过了痛苦“洗脑”和“脱胎换骨”的脱变，才有可能恢复一些儿时的想象。即便是这样能跳进“泥潭”又挣脱“泥潭”的，也仅是极少极少的人。好多是还没等考上大学，想象与创造就被毁殆尽。遗憾的是现在好多家长还意识不到问题的严重。3岁就往画得像上靠，4岁开始蒙纸涂画，5岁学简笔画，6岁学书法，7岁学素描的家长还有很多很多。他们都抱着“艺多不压身”，晚学不如早学，从小要打好基础的信念，正带着孩子充满希望的往这个自认为是“金光大道”的路上正走着呢！传统儿童画教法一是教技巧，二是纠错，现在看这种方法有些不妥。此法只适合成人，不适合儿童。这个方法忽略了儿童心理不成熟和理性思维弱的特点，难以取得好的结果。直接教技巧使儿童只留住了死记，磨灭了儿童想象和创造精神，剥夺了儿童探索、感悟的机会，在学到知识的同时也丢失了自己。儿童画大多是非理性的，只有好孬，没有对错，修改儿童画上的“错误”，是很愚蠢的做法。教师在课前只启发、引导和提示注意事项，不能规定要怎么画。特别不能针对某一学生给他提出上次画的不足，这个“好心”的提醒，不但不能引起学生的注意，久而久之会使孩子产生自卑感，丧失了自信。在每次上课前心里忐忑不安，这次不知老师又要说我什么错，我怎么总是做不好，自责心理倾向明显。在这种心情作用下，大胆，放开，自由，随意，想象，主见早跑得无影无踪了。一个只有自卑没有自信的儿童是不可能干成事的。 对于儿童画画需要的技巧，一般都认为只有借助成人知识经验才能提升儿童绘画的“含金量”，其实不是，成人知识往往不能帮助孩子实现自己的愿望。 儿童天生的“情感性画法”并不能消化吸收成人的“理性技巧”，两者只能撤换，不能融合，这也是儿童一旦接受了成人经验就丢掉了自己的天然画法，使儿童画不再好玩、有趣、可爱了。这个进步不是真实的。 儿童绘画技巧主要靠自己观察体验所得。对于儿童画来说，能帮助儿童完成想象的就是技巧，而不是现成的成人技法。 学生能力的提高来自思考、观察、体验和创造，并不靠教师过度的教。 孩子画画最可怕的是，本来是需要孩子自己感悟的事，却在教师的直接灌输下变成了纯粹的技艺。 在儿童美术辅导上，教师要尊重儿童自我表达形式及情感和生活经验，反对教师强加给孩子的美术表现技巧和形式。 教师不要过多考虑画得形是否准确，重要的是儿童通过绘画完成情绪的展现和创造一个新的视觉符号。 这个思维过程和体验活动会促使儿童智力的发展，从而获得真正的进步。

千万别阻止孩子学画画，因为未来可以从事这些高端行业

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