PAM预告｜【大万新发现】第九届深双坪山区分展作品先导
大万世居作为坪山区第一次加入深港城市\建筑双城双年展（深圳）的首选展场，代表着深圳客家文化发源及传承的历史名片，印证了坪山区“无山不住客”的丰富生态环境，以及艺术创新生活与高新技术产业相互滋养的发展前景。将大万世居做为研究标本及话题索引，本次深双坪山区大万世居以“大万不插电”为主题，围绕客家围屋遗存，叙写了一场历史与未来生活畅想的重叠宇宙。在高能快速的城市更新脚步中，“大万不插电”借助展场独特的历史人文气息，插接了一个可以让你、我、他驻足凝神，重启人与人链接的“低碳开关”，重塑具有“共生（Symbiosis）、人本(Humanism)、情感(Emotion)”特质的城市人居环境。
大万不插电展场｜大万世居
“大万不插电”参展人视频
第九届深港城市\建筑双城双年展（深圳）坪山区大万世居分展场“大万不插电”即将开展，本次展览由四个篇章构成，“大树茶话会”（Come Together）“万物的足迹”（Wondrous Ingenuity）“世说山海经”（Humanism Felt）和“居筑的范式”（Open-Spirited Paradigms）， 邀请了国内外艺术家、建筑师、景观设计师、自然生态研究学者介入参与到在历史古迹中讨论未来生活的对话。以影像、绘画、文本、声音，在地装置等多种艺术介入方式参与到在历史古迹中对未来人类生活环境的讨论。
展览希望作为一场持续反应的城市实验，以静态作品和动态活动两者结合方式让呈现内容能够持续有机增长，同时期待观察作品与城市及当地社区公众互动中产生的新的故事。
本次大万不插电先导篇将为大家介绍五个作品。
先导作品点位图
A 大树茶话会
A1城市中移动的森林
B 万物的足迹
B6 沙，石，山
B8 蓝染的形状
C 世说山海经
C3 21世纪的女性
C5 动若脱兔
大万世居集体记忆的追溯与记录，客家文化与学者/艺术家之间的对话与交流。
板块先导：
A1 城市中移动的森林
Moving Forest in City
早期在深圳长大的孩子应该都有坐小巴的印象，随叫随停，一句“有落”，司机就会一个急停下来，售票员扒在车门上一边叫喊一边跳上跳下的让乘客上上下下。那时候的深圳繁忙，一切都充满希望，就像刚刚破土而出的一颗草，一颗树。
随着1978年改革开放开始，深圳的建设就没有停止过，值得高兴的是深圳的公园建设也从没有停止过。2012年，深圳公园数量为841个，到2021年底，全市公园总数达1238个，“千园之城”实至名归，成为全国拥有公园数量最多的城市。
深圳还将公园与街区进行融合设计，使公园空间持续融入城市界面，以前“在城市里寻找公园”，如今“在公园里遇见城市”。【城市中移动的森林】项目，是“玛格丽特之花”对这座城市的理解，通过本土植物和巴士的链接来展示这座城市发展的痕迹，试想有一辆长满植物的巴士在城市里穿行，也是一件非常酷的事情。
如何让一个城市更有生命力，平衡住宅、工业和农业比例为特征的城市规划，新旧共存，不灭的烟火气，推窗见绿的幸福感，深圳慢慢有了。
城市中移动的森林｜玛格丽特之花x凌宗涌
整体设计内容
车内真草皮打底，包括座椅，驾驶台，然后有不同种类的苔藓从各处蔓延，小夹缝也不放过，杂乱无序的同时又拆分为车头，车身，车尾三个部分。
车头主要以多色三角梅为主，在深圳三角梅随处可见，爬藤且生根，搭配苔藓造景，主次色彩分明。
车身属于灌木丛部分，主要以一些地表植物为主，搭配苔藓，石头和泥土，尽可能营造可互动的自然景观。
车尾乔木居多，用到广东地区比较常见的一些植物：富贵蕨，富贵榕，金边鸭脚木，黄金春羽，佛甲草，铁甲海棠，爱心榕，玉叶金花等象征富足平安，喜乐健康。可以说非常之深圳。
参展人
“玛格丽特之花”
由两位热爱植物学的好朋友Rankin和Yu成立。植物从菌类和藻类演变成地衣植物，给大气中提供氧气，参与土地的形成，从而使生物界得以繁荣，为地球上的生命提供能源。“玛格丽特之花”做为一个城市花艺品牌想要营造的是美丽，优雅，野性，自由的自然环境，也希望通过植物链接自然与人之间的关系，在自然中感知爱和生命的力量。
凌宗涌
CNFlower西恩创办人，1973 年生。以杭州富春山居花艺作品闻名，并获《中国晶麒麟年度最佳空间花艺设计》主角奖、台湾陈设艺术菁英奖、台湾室内设计大奖－空间装饰艺术类TID 奖。 凌宗涌一直以来分享他在亚洲地区创作与生活体验下产生的观点，独特的美学思维使他被誉为东方新花艺美学大师。
*城市中移动的森林 TIPS
展览点位：大万世居广场 A1
观展须知：由于巴士内部空间有限，为了确保安全，一次最多容纳3人参观。车内有监控，请文明观展。观展期间禁止拉扯，踩踏或者采摘植物。车厢内的座椅请酌情就坐体验，注意泥土可能会粘污衣物。
万物：建筑、人类，自然，大气，土壤；
聚焦作品主体的诞生历程，环境关系以及带动感官的互动体验。
板块先导：
重生花园特别企划（B3-B6）
“重生花园”企划邀请参展方以大万世居的建筑废墟与野生花园为灵感，认领室外废墟空间，从在地记忆，文化脉络，自然环境等角度进行艺术介入，连接大万世居过去与未来。
四组参展建筑师/景观设计师/艺术家：
薛峰； 沈少民 x 刘珩； 张斌 x 刘毅； 张径和进士涉
B6 沙，石，山
Sand, Stone, Mountain
「沙、石、山 」体现了客家人生活在大万的习俗、文化和建筑传统，并直接利用大自然的原材料创造空间。每种被选中的材料都被塑造成突出其自身的特点，并利用时间创造出新的形式。成果既不是旧的也不是新的，而是两者兼而有之。在大万，三个新设计的花园不仅代表和颂扬了客家文化和建筑的遗产，也反映了低碳足迹和在气候危机中建立韧性生活模式的必要性。从一粒沙子，到一块石头，再到一座巨大的山峰，这些项目的规模从微小到巨大，这三个自然元素将人类连接到在地球上。
沙 | 张径和进士渉
山 | 张径和进士渉
参展人
张径和/进士渉
在美国、日本、中国大陆和香港进行实践，以探索设计在重塑建筑、景观和环境融合的可能性。他们目前在香港大学建筑系和园景建筑系，并在香港中文大学担任建筑学学院的首任驻校实习教师。他们的工作、教学和研究将他们带到了世界各地，收集了关于环境条件的各种经验和观点，以扩展他们的设计实践。
展览团队负责人
杨希
罗柏麟
结构工程
佐藤淳构造设计事务所
普恩工程顾问有限公司
展览赞助商
华懋集团
The Xevarion Institute | The Catalyst
润卓贸易有限公司
萬昇工程有限公司
*沙，石，山 TIPS
展览点位：大万世居围屋内 B6-1, B6-2, B6-3
观展须知：请儿童在家长陪同下观展，展览设有围栏，请文明观展，请勿翻越。
B8 蓝染的形状
The Shape of Indigo
Grethe Wittrock 用靛蓝色的布包裹历史悠久的大万世居周边公园区域的几棵树的树干。包裹这一举动是一种尊重树木的方式，同时也有在全球森林砍伐和气候变化中保护它们之意。相应的，树木在布料上留下印记，创造了一种共生关系。Grethe 对树木通过水和养分交换进行交流的能力的着迷，反映在她的协作手法中。 艺术家与云南省当地人合作创作在深圳展出的织物作品，开启了斯堪的纳维亚和远东之间的新交流渠道。
蓝染的形状 | Grethe Wittrock
参展人
Grethe Wittrock
是一位国际知名的纤维艺术家，现居丹麦哥本哈根。 她的纤维作品以雕塑和装置形态呈现，评论我们脆弱的生态系统。通常是自然元素作用的直接结果，使它们看起来既原始又富有诗意。 Grethe 曾就读于丹麦设计学院和日本京都精华大学，作品曾在世界各地展出，目前由美国Browngrotta艺术画廊代理。 Grethe 获得了丹麦艺术基金会 3 年的创作资助，并曾在纽约和华盛顿特区的 Halcyon 艺术工作室担任驻地艺术家。（文本由项目经理和艺术策展人 Cila Brosius 编辑）
*蓝染的形状 TIPS
展览点位：大万世居北花园 B8
观展须知：请儿童在家长陪同下观展，文明观展，请勿触碰作品。
聚焦国际讨论，引导国际创意对大万（深圳）的回馈。以世界观和图景叙事为板块重点，作品结合影像，绘画， 声音故事，从旅行者，植物学家等多专业角度讲述从陆地到海洋可见和不可见的世界。
板块先导：
C3 21世纪的女性
Women of the 21st Century
《21 世纪的女性》是对我在 20 世纪末到 21 世纪初出生的高度转变世界的回应。作为 21 世纪的游牧民族，我认为自己属于世界各地。这种存在之中的挑战，是如何找到一个坚实的基础，在这个基础上建立一种归属感，一种“世界身份认同”。
将我的作品呈现于中国“硅谷”深圳的一个保存完好的 18 世纪客家村落中，创造了过去与现在之间的非凡对话，并观照了我在 30 年的艺术探索中一直在应对的问题，关于我们当代身份的突变。我从客家学到一个绝妙的事实，那就是用来描述他们的这个词意思是“客居家族”，客家，这个词至今仍被用来代指世界上分布最广的华人侨民。
21世纪的女性 | 雷夢君 Diana Lui
参展人
Diana Lui
是一位艺术家、摄影师和电影制片人，是来自马来西亚的华人及旁遮普人。 1980 年代，14 岁的她前往美国加利福尼亚州洛杉矶学习。 12 年后，Lui 移居欧洲，先是比利时，最后于 1998 年移居法国。她目前在吉隆坡和巴黎工作，过去 24 年一直在亚洲和欧洲工作。 三个不同大陆之间的短暂生活使她产生了一种高度的“无根”感。 这种“迷失自我”后来成为她艺术表达的中心。 也因此，她过去 30 年的创作质疑着跨文化身份、过去、现在、未来身份、混合身份以及非身份的不断变化的定义。
*21世纪的女性 TIPS
展览点位：大万世居围屋内 C3
观展须知：请儿童在家长陪同下观展，文明观展，请勿触碰作品, 欢迎与画作合影。
C5 动若脱兔
Move Like a Rabbit
2023年是癸卯兔年，壁画主题“动如脱兔”既结合了大万世居及其周边的在地环境及民俗学意向，同时也应和了深圳发展历史进程中的城市口号“时间就是金钱，效率就是生命”。环顾中国的各地城镇区县及乡村，任何的发展都离不开身居此地的日常活力，而随处可见的、机动灵活的各种款式的电动三轮车是最为显著的基层劳作生态视觉符号之一，这不仅在中国，也辐射整个亚热带城市区域、包括街头巷尾。
最常见之物也可以是最具日常生活美学特征的街头流动视觉美术馆，这是创作者一个长期的、基于社会现场的视觉写作计划，它会根据不同的媒介语言和现场条件加以转换和呈现。
动若脱兔 | 刘庆元
刘庆元作品介绍
参展人
刘庆元
出生于重庆市，毕业于广州美术学院版画系，广州美术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系系主任。刘庆元主要工作方向是当代艺术设计的社会融入方法、跨学科实践和创作。其木刻实践工作涉足当代文化领域的不同界别，如音乐节、实验剧团、文学、设计、文化保育、民艺乡建等，同时他也参与当代文艺活动的策划和组织。他以个人创作和团队协作的方式跟其他领域发生交流和跨界合作。
*动若脱兔 TIPS
展览点位：大万世居北民居立面 C5
观展须知：文明观展，请勿触碰作品, 欢迎与画作合影，仰视拍摄双兔为最佳效果。
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12.03
大万不插电开展活动12.04
下午 大万不插电展览导览直播
开 闭 馆 时 间 | OPENING HOURS
每周二至周日开馆，每周一闭馆 （国家法定节假日开放时间另行通知）
周二至周五 9:30-12:00，14:00-17:00
周六日 9:30-17:00
位置：深圳市坪山区马峦街道大万世居
公共交通：地铁14号线锦龙站步行可达
如何参与？
12月3-4日
展场运营志愿者招募进行中
指导单位：深圳市坪山区人民政府
主办单位：中共深圳市坪山区委宣传部（深圳市坪山区文化广电旅游体育局）
承办单位：坪山美术馆
联合主策展人：刘晓都、高岩、徐宗汉（Richard Hsu）
执行策展人：李安红
策展团队成员：潘境婷,方雨卉,崔枫楠,陈子艺,陈思源,何雨晴,何梓艺,坪山美术馆团队
视觉设计：澳倍斯商务咨询（上海）有限公司
展务执行：深圳市布瑞克设计有限公司
活动执行：深圳泰牛营销策划有限公司
支持机构：深圳市东部文化发展有限公司,马峦街道,大万世居物业
合作院校：南方科技大学创新创意设计学院,清华大学深圳国际研究生院未来人居学科,深圳技术大学创意设计学院, 海口经济学院雅和人居工程学院,Arsom Silp艺术学院
赞助企业：远大集团,Moleskine,FREITAG,深圳市火乐科技发展有限公司,Poetic Force,易加设计,浙江润竹科技有限公司,华懋集团,The Xevarion Institute | The Catalyst,润卓贸易有限公司,萬昇工程有限公司
特别鸣谢：曾锦青（大万世居村长）,李诗,莫杨,Joshua Lim
·正在展出
温馨提示
根据《深圳市新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部办公室通知（〔2022〕8号）》疫情防控要求，请到馆观众全程佩戴好口罩，配合测温，查验场所码、行程卡。入馆须凭24小时核酸检测阴性证明。健康码中有“三天三检三不”标注的人员及外地来（返）深未满3天人员，暂不入馆。
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敬请大家合理安排参观时间，错峰参观、分时预约、间隔游览。感谢您的理解与支持！
● 坪山美术馆采取限流开放，实行预约进馆制（可线上或现场扫码预约）；
● 线上预约路径：关注坪山美术馆公众号-点击底部菜单栏“预约观展”并填写参观信息；
● 现场扫码进馆：在美术馆入口处扫码登记、出示健康码并经测温正常后入馆参观；
● 预约限额、开放时段等信息以预约系统为准；
● 系统提前三天开放预约。
内容整理｜李安红
编辑｜骆昱彤
审校｜刘晓都 李耀