PAM回顾 | “艺术家现场”系列品牌公共活动之李燎宵夜分享会实录

活动现场

6月30日晚，坪山美术馆举办了“艺术家现场”系列品牌公共活动之宵夜分享会，面向公众开放，“艺术家现场”是坪山美术馆围绕当前展览的开展的系列品牌公共活动，以氛围轻松的分享会、创作体验工作坊、开放工作室等形式，向观众动态呈现艺术家的创作场景与工作理念。本次“宵夜分享会”既是该公共项目品牌的首场活动，亦是美术馆在疫情开放后首次举行夜场活动。

受刘晓都馆长的委托，坪山美术馆副馆长卢杨丽首先欢迎各位观众莅临坪山美术馆参加“艺术家现场”系列品牌公共活动，并向参加活动的观众介绍了目前正在展出的“深圳当代艺术家系列”展览。

坪山美术馆“艺术家现场”系列品牌公共活动为观众提供了与艺术家、策展人面对面交流的机会。在这次的宵夜分享会上，大家可以边享用宵夜边与艺术家、策展人坐在一起畅谈。我们希望通过“艺术家现场”系列品牌公共活动，能让观众更深入地了解艺术家们创作背后的故事。

策展人沈宸

深圳当代艺术家系列展之六｜李燎：“老婆去创业了”展览策展人沈宸，为现场的观众进行展览导览。他与大家分享艺术家作品背后的灵感来源、创作理念等。通过他的解读和讲解，现场观众更深入地理解到展览的主题和艺术家的创作思路。

艺术家李燎

艺术家李燎表示：“今天夜宵分享会的场景符合我一直的幻想，桌子和凳子的形态让我感到满意，是我期望的小时候在家门口吃饭的感觉。蹲在父母的小卖店里干活，我们用小桌子和小板凳吃饭，像蹲在地上一样，吃完饭后收起来继续工作，给人大排挡的氛围，与整个展览非常契合，像是被升华的状态。今天我们在这里品尝特色小吃，非常舒适、开心，欢迎大家踊跃交谈。”

在食物分享环节中，艺术家许锦龙现场为大家煮制粿条。而艺术家李燎则以另一种方式与观众互动，他事先准备好的卤鸭胗成为了他与观众分享的美食之一。

食物分享不仅仅满足了观众的味蕾享受，更加通过美食这个媒介，与观众们建立起亲密的联系。这种独特的体验不仅丰富了观众的感官享受，还促进了艺术家与观众之间的交流和共鸣。

艺术家互动交流现场

在"艺术家互动交流"环节，李燎和观众在一楼展厅现场积极进行交流与互动。观众们踊跃提问，艺术家现场解答。这一次的"艺术家现场"系列品牌公共活动引发了观众对观念艺术的思考和关注，活动在热烈的讨论氛围中圆满结束了首场活动。

观众：通过您的作品，您希望向身边的人、包括我们参与的人传递什么样的价值观或精神意图？

李燎：在当下，艺术逐渐学科化，不再只是简单的商业产品，而是与文学、哲学等构建门类的东西，其意义超越商业价值，这是当代艺术应有的状态。然而，艺术与商业之间存在各种关系，因为艺术品的买卖也会影响艺术本身的生产。因此，尽管艺术是一个学科，但它仍受到全球和地区经济等因素的影响。

在这样的影响下，我们如何处理艺术，如何使艺术走向学科化？简而言之，我提出了劳动和人民群众这两个广泛而正确的话题。更重要的是，我认为这是我的野心，认为艺术应该是一门学科，应该受到严肃对待。当我们研究社会学、人类学、哲学等话题时，我们有自己的方法，不会受纯粹的商业影响。那么在艺术创作时，为什么不能采用类似的方法呢？换言之，通过我自己进行了六个月的社会学式田野调查，并将其转化为艺术展览，实际上就是在实施我认为的学科化。

观众：你老婆对你送外卖半年是怎么看的？支持还是反对？还是旁观？

李燎：我做过各种作品，但这个作品并没有让她感到意外。我在不同领域都有作品，曾在富士康打过工，2012年甚至在大街上睡过觉。所以她对此并不奇怪，只是提醒我不要拿自己的生命开玩笑。

晴天娃娃，铁丝网 对讲机，整体尺寸可变，2022

举个例子，像我的作品《晴天娃娃》，它看起来很严峻，过去三年大家都无法送外卖，但它却具有一种浪漫的感觉。就像一休哥想念他的妈妈时，对着晴天娃娃自言自语地说话。我一看到它，就觉得这种感觉既抽象又具体又美丽，但它也有实际的工作功能，就像我们外卖员询问店主何时可以取餐，产生了一种浪漫的美感。

现场合影

“艺术家现场”是围绕美术馆当前展览的系列品牌公共活动，以氛围轻松的分享会、创作体验工作坊、开放工作室等形式向观众动态呈现艺术家的创作场景，邀请当前展览的艺术家本人亲自分享创作理念和艺术实践历程，让公众近距离与艺术大咖交流互动。

坪山美术馆位于坪山文化聚落北区，是深圳重要的公共文化设施。坪山美术馆以创新的体制机制，推动传统公立美术馆与民间美术馆的资源融通，汇聚各方能量，办一个专业化、品质化、国际化的“正而酷”的美术馆，成为集活力、包容、创意、互动为一体的新时代新都市美术馆新标杆，为市民群众带来新鲜、多元的文化享受和体验。