Kraftwerk 如何影响当今男装潮流的面貌？| Cover Art
唱片封面（Cover Art 或称 Album Art ）在流行文化中，不仅是一种唱片纸质封套或是塑料外壳上的图案，经典的唱片封面设计，被认为是设计师与音乐家独特的视觉传达途径，唱片封面因为提供了更多的设计自由，其中不少带有政治性、议题性，具有重要的艺术价值。从 The Velvet Underground《The Velvet Underground ＆ Nico》到近年 Kanye West、Travis Scott 等音乐人，音乐已经成为潮流文化输出方式的主力，后者也善于利用唱片封面衍生出服饰和整体视觉风格来为音乐进行传播。Cover Art 这个栏目就是以唱片封面为潮流文化场景带来的影响为主题，分享与唱片封面相关的故事。
Kraftwerk 最为经典的形象之一
Gunter Frohling
2020 年是 Kraftwerk 成军的第 50 年，作为世界上最常青的音乐组合之一，这支成立于西德的电子乐队历经了从黑胶时代到流媒体时代完整的载体变革，并始终活跃于音乐领域的最前沿。一如 The Velvet Underground 塑造了今天的边缘音乐群体面貌一般，Kraftwerk 在如今所有使用「机器」制作出的音乐中都留下了自己的痕迹——这样的影响绝非直观且暴力的，而是以结构简单却晦涩难明的歌曲呈现，通过作用于 Davie Bowie、Brian Eno、R.E.M、Missy Elliott、Y.M.O、Daft Punk、Coldplay 乃至 Jay-Z、Kanye West 等在各自领域具有统治级影响力的音乐人进一步推广，Kraftwerk 在潜移默化中改变了音乐世界。
Kraftwerk 最初的两位成员 Ralf Hutter 和 Florian Schneider
Ebet Roberts/
Getty Images
作为处于音乐变革史关键地位的乐队，你可以从 Kraftwerk 1974 年专辑《Autobahn》中寻得前卫摇滚进行合成器实验的蛛丝马迹，也可以从 1977 年《Trans Europa Express》中听到现代 Hip-hop 里对于鼓组 looping 的最初尝试。Kraftwerk 对于电子乐雏形的塑造、对于俱乐部音乐的形成起到了重要作用，Synth-pop、Techno、Ambient 和 House 无不受其惠及。在 1974 年至 1981 年这最高产的 7 年之间，乐队产出了一系列伟大的专辑，推动着流行音乐的轨迹逐渐由传统的器乐摇滚向着电子化的趋势发展。
Kraftwerk 创作《Autobahn》时
的场景
Gems/Redferns
除了音乐上取得了旁人无可比拟的成就，Kraftwerk 的成功很大程度上还归功于对于乐队整体视觉呈现的精心打磨，专辑封面便是其中很重要的一环。与音乐历史上其他伟大的唱片封面有所区别，在 Kraftwerk 创作的早期，其专辑封面的设计美学就已经做出了大胆的尝试，如《Kraftwerk 1》和《Kraftwerk 2》极具 Andy Warhol 风格特点的波普艺术风格的封面设计：
《Kraftwerk 1》&《Kraftwerk 2》
专辑封面
Kraftwerk
或是 1974 年《Autobahn》上就已经尝试进行扁平化风格的设计：
《Autobahn》首版唱片封面与
2009 年重制版对比
Kraftwerk
尽管在 2009 年，乐队对一系列专辑封面进行了重新设计，但早在半个世纪之前，Kraftwerk 就已经摒弃了传统音乐媒介的限制，不再将视觉呈现拘泥于封面设计，而是将乐队发展成一个涵盖范围更广的艺术项目：声音、图像、平面设计、行为艺术以及现场表演。Kraftwerk 更像是多媒体组合，通过多种形式的艺术表达来实现主创们的愿景。
1981 年 Kraftwerk 在东京进行的
一次展示
Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images
尽管《Autobahn》是 Kraftwerk 逐渐走向电气化的开始，《Radio-Activity》是乐队首次完全不使用传统乐器进行创作的专辑，但《The Man-Machine》才是可以被视为现代电子乐起点的那一张，它的视觉设计也带给了时尚世界长久的影响。除了促成八十年代的「合成器浪潮」，继而对后续电子乐的发展起到启蒙作用；Kraftwerk 还通过《The Man-Machine》专辑封面的设计，在暗中策动了无数次震撼了世界的时尚运动：Raf Simons 用了一整季的设计来向《The Man-Machine》致敬；Kris Van Assche 在执掌 Dior Homme 期间多次引用这张专辑；而 COMME des GARÇONS 的 CEO，Adrian Joffe 也在早先与 HYPEBEAST 的一次对话中毫不忌惮地表达了对于这支乐队和这张专辑的喜爱，至于受到这张专辑封面间接影响的设计师、音乐人更是数不胜数。
The Man-Machine
Kraftwerk
1978 年，Kraftwerk 发布了第七张录音室专辑《The Man-Machine》。在专辑中，Kraftwerk 打造出一系列不近人情的机器人形象，并以「The Robots」自居。乐队将成员描述为机器人的想法最初来自于 Fritz Lang 于 1927 年上映的电影《Metropolis》，并在科技快速发展的时期，用这张饱含哲学思辨的专辑来探讨人类与科技之间的交互作用。
为配合专辑主题 Kraftwerk 特意按成员外貌打造的机器人
ReGen
Karl Klefisch 为 Kraftwerk 的《The Man-Machine》设计专辑封面时参考了 El Lissitzky 的著作，在这位俄罗斯先锋派巨匠的「构成主义」和「立体主义」相结合的影响下，专辑封面最终融合成了一张颇具包豪斯风格的作品——远离了当时盛行的极简主义风格和正在走下坡路的波普艺术风格，并把目光投向了比现在更久远的未来。
El Lissitzky 1920 年设计作品《Story of Two Squares》
El Lissitzky
专辑封面的灵感来源之广，在当时的设计案例中也不多见：最显眼的四位成员肖像的构图方式模仿了当时苏联常见的海报样式，只不过从孔武有力的劳动者形象替换成了身着红色西装和黑色领带，有着精致发型与妆容的乐队主创：画面重心配比和红色与黑色结合的配色灵感则来自于 El Lissitzky 1920 年的设计作品《Story of Two Squares》；至于倾斜矩阵的图文混排方式，则具有构成派艺术家 Alexander Rodchenko 的作派；专辑封面上四国语言的应用，则是延续了其上一张专辑《Trans-Europe Express》里对于「Eurpo Endless」的控诉——而绝非仅仅为了传播便利所使用。
前苏联海报的常见样式
Wordpress
除了将「The Robots」这一 Kraftwerk 历代创作中最重要的概念之一完美地与具有政治隐喻的设计排版相结合，这一富含美学理念的专辑封面也成为 Kraftwerk 打造后续几十年里代表性形象的基础。在专辑发布后的很长一段时间内，红衬衫与黑领带的结合都被与 Kraftwerk 直接联系起来，而这一形象在时尚世界中最直接的引用发生在 1998 年的 Raf Simons 1998 秋冬系列秀场上。
Raf Simons 1998 秋冬系列秀场实录
Kraftwerk 极大地影响了设计师 Kris Van Assche 的设计风格。Kris Van Assche 不止一次地在作品中引用《The Man-Machine》以及「The Robots」等概念并将之现代化，以过往被忽略的美学角度进行解读。
Raf Simons 1998 秋冬系列
Vogue
Kraftwerk 极大地影响了设计师 Kris Van Assche 的设计风格。Kris Van Assche 不止一次地在作品中引用《The Man-Machine》以及「The Robots」等概念并将之现代化，以过往被忽略的美学角度进行解读。
Kris Van Assche Fall 2012 Collection
Vogue
Dior Homme 2016 秋冬系列
Vogue
Dior Homme 2017 秋冬系列
Vogue
尽管在后续的发展中，Kraftwerk 的形象也有了更多不同的变化，如酷似用于电影的动作捕捉中的连体服，或是抹去人类生物特征的二维化「Kraftwerk」，但红衬衫黑领带的经典「The Robots」形象则会永远存在，并以各种创新形式呈现于乐迷眼前。
早期 Kraftwerk 的演出现场
Bob King/Redferns
Kraftwerk 早期的「二维化」形象与演出时的机器人装置
Laura Levine/Corbis via Getty Images
现在常见的「二维化」Kraftwerk 形象及演出装束
Jim Dyson/Redferns/
Getty Images
除了通过关键设计师将专辑灵感输送至时尚世界，Kraftwerk 对于时尚行业的另一重要影响则通过其现场演出时的舞台设计与装置。Kraftwerk 是第一批对演出场地进行个性化改革的乐队之一：演出场地不再局限于专业的音乐演出场所，而是不断在于博物馆、艺术展馆、画廊甚至机场演出，通过搭建大型的灯光装置、数字屏幕以及复杂的视觉呈现，以达到乐队对于作品现场演绎的理想状态。当《Radio-Acitity》中采样的盖革计数器（一种常用于测试辐射强度的仪器）在演出现场响起，配合显示屏中不断重复的核弹爆炸景象，唤起了深处冷战中心的人们对于核武器的恐惧，至于 1991 年 remaster 版的《Radio-Acitity》所加入的 Sellafield 核电站以及 Chernobyl 的元素，则体现了这支乐队惊人的适应能力。
随票附赠的 3D 眼镜是观看 Kraftwerk 演出的「标配」
DOMINIQUE FAGET/AFP/Getty Images
时至今日，Kraftwerk 所崇尚的视觉艺术已然在某种程度上超越了其半个世纪以前的音乐作品，通过装置艺术和 3D 视觉技术在大型演出现场的运用，Kraftwerk 的音乐现场再次领跑于音乐领域，同时也启发了如 Daft Punk 在内的电子音乐人于演出时着用头盔演出的创意。
Kraftwerk 演出时的制式着装
Dave Hogan/Getty Images
Canyon 于 2017 年推出的自行车便是以 Kraftwerk 演出时的着装为灵感
Canyon
Kraftwerk 将「视觉」与「听觉」结合为一进行整体设计的思维也极大影响了现今的时尚秀场，对于演出现场极度丰富的视觉元素进行机械化的处理，意外地在时尚领域受到非比寻常的欢迎——不少设计师都是以这一模式进行布展。在上文提及的 Dior Homme 2016 秋冬系列展示上，时任设计总监的 Kris Van Assche 就以红、黑二色的布景还原了《The Man-Machine》专辑封面营造出的氛围。
Dior Homme 2016 秋冬系列秀场布置
Patrice Stable
Dior Homme 2016 秋冬系列秀场布置
Patrice Stable
令人惋惜的是，自 1981 年的《Computer World》以来，Kraftwerk 只发布了两张原创专辑，而乐队也将自己的未来投注于拓宽「现场演出」的艺术边界以及将过往曲目的数字化上。2009 年，Kraftwerk 再度对原有母带进行处理，Digital Remaster 版本的封面则由 Johann Zambryski 操刀设计，进一步擦除了封面上乐队四人的形象，使这一概念更加简化、精炼。
2009 年重制版的《The Man-Machine》封面
Kraftwerk
此时的 Kraftwerk 已然不仅是一个乐队，或者四个人，这个由乐队亲手塑造的机器人在不断升级进化中已然成为「Kraftwerk」的一部分。许多人将 Kraftwerk 后期灵感的匮乏归咎为乐队对于产品质量过于苛刻的要求和对于完美主义的过分追求，但这也恰恰正是其改变世界的能量来由。
《The Guardian》评论：自 The Beatles 以来，没有任何一支乐队对于流行文化的影响力能匹敌 Kraftwerk。不仅对于流行文化具有深远影响，Kraftwerk 在领跑潮流上也没有留给世界足够的时间以理解自己作品蕴含的深刻内涵：专辑《The Man-Machine》中的单曲《The Model》直到发布的第四年，即 1982 年才在英国成为冠军曲目，而其突然受到追捧的原因居然是但是大量使用合成器音效的英伦乐队对 Kraftwerk 作品的采样、效仿，张专辑对于流行文化的影响可见一斑。
1981 年的 Kraftwerk
Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images
不仅是未来主义，更是「倒退的未来主义」，Kraftwerk 的出现，令现代主义发展的轨道发生了偏摆——先驱者在摸索着往前走的时候，也从未忘记回头。
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