聚焦艺术家林子楠的最新作品，如何融合运动生活方式与自然哲学？
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冲浪运动与文化内涵包罗万象，除了带给人在自然、在海浪中探索的自由和乐趣，它更有着密切相关的多种丰富文化内容和衍生而出的生活方式，滑板的起源便是与冲浪文化联系在一起，冲浪音乐、标志性的造型风格等都成为了冲浪群体表达自我的方式。此外， 冲浪那种「向内」感受身体和海浪能量的方式，也令其与瑜伽这样修身养心的运动方式不谋而合。来自夏威夷的冲浪传奇 Gerry Lopez 从 19 岁便开始练习瑜伽，他也曾在访谈中分享冲浪对瑜伽的深远影响：「冲浪的学习曲线非常陡峭，在冲浪板上能够保持冷静和放松是至关重要的，而瑜伽可以让你变得更加强大。」
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当下，夏威夷、巴厘岛等地许多冲浪俱乐部开设「Surf+Yoga」的静修课程，这些以冲浪和瑜伽共同作为载体、向内修行的训练方式，不仅体现了冲浪群体的生活方式，也给都市年轻人提供了假期切换生活状态的途径，不仅在于提升训练者的身体机能和冲浪知识，还用运动与自然环境息息相关的重要一点，推动环保可持续的生活方式。
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而当海岛生活与冲浪瑜伽成为绘画艺术的灵感来源时，艺术家林子楠由此为 lululemon 创作了静安嘉里中心的巨幅围挡。作为冲浪和瑜伽社群的一员，林子楠在刚刚过去的夏天于海南享受了海岛的运动生活，并伴随冲浪和瑜伽，在海边完成了这次作品。此番 Hypebeast 将对话林子楠，由他分享海岛生活对他身心和创作的影响...
冲浪、瑜伽与海岛生活
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为什么选择在海南度过这个夏天？在海南采风过程中，有哪些有趣的事情想要分享？
我每年夏天基本上都会选择去海边，在工作之余给自己充电，通过一些户外运动放松自己。在原本的计划中，今年有打算在海南驻留创作，在丛林里面搭建临时的工作室，创作、瑜伽、冥想、冲浪，虽然受到疫情影响有耽误一部分。但还是遇到了几天不错的浪，身体和心灵都得到了一定放松。
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你是什么时候开始尝试冲浪和瑜伽运动的？起初如何接触到这些运动？
我蛮早就接触到冲浪，但是近几年才开始认真玩。瑜伽则是最近才有尝试。
第一次尝试冲浪是比较偶然的机会，2015 年的时候在巴厘岛玩，其实当时没有计划说那趟旅行要去冲浪，但是在海滩边看到有人冲浪，觉得这个运动还蛮帅的，一时冲动就找到了会冲浪的朋友带我去玩，还是蛮不错的体验。后来每年在国内的海南等地都会去冲几次。到现在我也还是蛮新手的。
「冲浪和瑜伽都像是工作和生活中间的调和剂，用运动让自己放松，同时可以吸收一些新的能量。」
冲浪和瑜伽的共通之处在哪里？和读者分享一下喜欢这两种运动的原因。
我觉得冲浪可以训练我们的核心力量、身体平衡以及灵敏度，同时也能提升对自然的敏感程度，冲浪过程中会自然而然会关注更多天气、潮汐，借由这些去理解更多自然的规律。前些日子我还看了夏威夷冲浪传奇 Gerry Lopez 的纪录片《浪尖上的禅修》，他理解中的冲浪和瑜伽就像是阴阳关系，这部影片给了我很多启发。
瑜伽的某些方面也和在冲浪板上的状态有一些相辅相成的东西，我也是刚刚入门这项运动而已，是我这个阶段想要尝试的运动之一。瑜伽可以通过训练身体的柔韧度和协调性，更好地感受自然。我的工作中也有一些和瑜伽相似的东西，这两者中都需要对呼吸的理解，调整呼吸到最自在的状态，更放松地进入创作和运动。
音乐是林子楠在运动和创作过程中不可或缺的能量补给，林子楠在聊到创作和瑜伽运动中偏好的音乐时，与我们分享了这两个时刻他最喜欢的专辑：
创作时的推荐专辑《Promises》
Promises
瑜伽时的推荐专辑《Get At The Wave》
Get At The Wave
冲浪和瑜伽中，你对装备的选择有什么偏好？哪些设计是吸引你的地方？
冲浪和瑜伽过程中我都有使用 lululemon 的装备，它们的亲肤性很强，衣服和身体更好地接触才能提供运动时的连贯性。我觉得好的装备有助于提升整个运动过程中的体验。
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林子楠在海南的创作过程
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将肌肤质感延伸至城市之中
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这次为 lululemon 的创作，林子楠从「呼吸」这一动作出发，将「Body Landscape」概念做为核心，用橙红色模拟人体肌肤的质感，由此诞生了这一这幅电子作品。不但如此，这幅画作在上海静安嘉里中心的 lululemon 门店升级过程中被作为围挡使用，明亮鲜活的色彩与街景形成了鲜明对比。林子楠也在对话中和我们谈到了这次创作的灵感来源及围挡安排的背后思考...
这次为 lululemon 创作的作品以「Body Landscape」概念为核心，讲讲创意背后的灵感来源？
这个概念在作品中以橙红色的色调延伸，模拟人类肌肤的视觉效果，也是我把 lululemon 的 DNA 做了一些稀释，通过皮肤的质感，给人兼具皮肤柔软与身体力量的感受。因为整个作品的灵感和身体有关，其中的颜色渐层有深浅变化，和身体肤色的变化接近。我把自己这一理解放进作品中，以此表达「Body Landscape」这个概念。
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「感受呼吸」是瑜伽运动中的重要内容，这次的创作和「呼吸」有何联系？
无论是创作、运动，很多东西都发生在呼吸之间，我也通过这次的作品画面构图去突出呼吸感、空间感的内容。关于呼吸这个概念，我是希望表达通过呼吸，和大自然产生联系，产生和天地融为一体的感觉，会更敏感地理解身体周围的变化。
「当下许多事情都是关于呼吸的，冲浪和瑜伽时我要调整呼吸，在画画时也是，这次的作品灵感也从这里由来，并且是包含一种情绪的，通过呼吸让我更专注在作品的细节上，以此去打磨整个作品。」
画作细节中的绿色闪电、蝴蝶元素分别有什么含义？
闪电是比较抽象的元素，有点像我们身体的血管，我想表达的是一种运动中「通电」的感觉，像是身体和能量的链接，或者说是运动中的来电状态。
蝴蝶代表的含义是「超然」和「升华」，是瑜伽运动给身体带来的不一样的感受，冲浪的有些瞬间，比如抓到浪的那一刻，也是种感觉，是种很美妙的体验。
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之前的作品多数用喷漆和画笔绘画，这次则是改用数码创作，这种创作形式有哪些特别之处？
我很多作品都会有数码创作和真实绘画两个部分，比如前期草图会通过数码形式完成，再动笔画出预演过的作品。这次的数码部分我也有提前模拟过真实绘画的笔触，模拟人体皮肤的肌理，将这些细节转换到数码创作中。
对你而言，运动、创作与 lululemon 的服装，三者的关系是怎样？如何互相影响？
这三者的相互影响是比较明显的。合适运动装备可以让运动过程有更好的体验，瑜伽时候服装的亲肤性、透气性相当重要，好的装备有助于我更好地理解这项运动。
运动则是充电的过程，其中有包含一部分关于创作思考，灵感也会在这时候闪现。总的来说，三者的关系是层层递进的。
Urban Art 蕴含的巨大能量
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这次作品的内容是融合了东方意蕴的自然之景，作为 lululemon 静安嘉里中心门店围挡与周围的城市街景形成了巨大反差，这个安排的背后有何巧思？
我希望作品的整个视觉能够充满力量，所以我用简洁的构图和简单的颜色呈现，「Body Landscape」的概念也介于具象和抽象之间，它给人比较大的想象空间。
「在色彩比较沉闷的都市中，我想用颜色鲜艳的画作让这个街区的路人眼前一亮，这种反差感带来的冲击也像是注入能量的感觉。」
坚持创作 Urban Art 对你来说的意义是什么？从街头艺术家的自发创作到各品牌纷纷选择通过该形式表达理念，你如何看待这一艺术形式近年来的发展？
街头艺术的所跨越的领域在逐渐变大，近年来从街头走入美术馆、画廊，甚至服装上，街头艺术的野生力量赋予它很强的传播性。现在也正处于街头艺术的活跃时期，它可以超越很多固有框架和游戏规则。发展到现阶段后，很多方面其实都可以看到街头艺术的变体。
这次和 lululemon 的合作，从皮肤的触感出发，通过呼吸感受世界，将人与自然和谐共生的自然哲学蕴藏于画作中。借由与 lululemon 合作的契机，把从自然与运动中获取的力量，传递给更多都市人群。
「公共艺术本身是一种载体，把我创作背后的理念及思考传递出来。它可以释放的能量是巨大的，巨幅的作品可以更直观地引起人们注意，带动更多人尝试、参与到运动中。」
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正如林子楠所说，在公共艺术载体下，传递的不仅有他本人的理念和思考，抽象的艺术形式可以经由众多观赏者诞生更多有趣的理解，「我不喜欢把作品背后的含义说的太满。」林子楠在访谈的最后说道，「同一幅作品中诞生的不同含义才是公共艺术的有趣之处。」
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