中国非遗研培计划柳琴戏音乐创作人才培训班（五） | 安啸梅：当代戏曲音乐创作的时代精神

近日，山东艺术学院硕士生导师、中国戏曲音乐理论研究会副秘书长、山东音乐家协会理事安啸梅老师在中国非遗研培计划柳琴戏音乐创作人才培训班中提到文艺是一个时代前进的号角，文艺创作必须与时代精神紧密相连。戏曲是多类艺术的集大成者，更应具有时代精神。有了导向，还要合理运用创作手法，既要懂理论，还要重实践。

戏曲音乐传统创作手法

戏曲剧种的音乐创作应在基本调的基础之上，以词行腔，并通过重复、模进、延展、对比、再现等传统手法来进行创作。在创作过程中要注意保留原剧种的音乐特点，选取合适的主题元素，无论怎样延展变化最终都要回归到原剧种音乐本体。不能天马行空的想所当然，失掉本戏曲剧种音乐的特点风格，当今我们都讲创新，但创新不是越界更不是改变，而是具精独到，博采众长。

戏曲音乐主客腔的创作手法

戏曲音乐的主腔有两种体制，板腔体和曲牌体。柳琴戏的主腔（以旦腔为例）。柳琴戏旦腔音乐特征，闪板起板落，以切分节奏为主，尾音多是下行波浪形。再就是它的拉腔，男腔拉腔以下行二度为主，旋律平稳，演唱用真嗓；女腔常用上行小七度大跳，旋律跳跃，一般用假嗓。

戏曲音乐剧种客腔的音乐特征，一般是与其主腔唱腔腔调旋律、节奏、调式调性与曲式逻辑极其相近，并具独有的特色风格与浓郁的民族地方色彩，也是塑造人物音乐形象的音调基础。其客腔的音乐特征如节奏调式调性、风格都与主腔有明显的不同之处，同时，客腔作为调节主腔音乐色彩的重要手段之一，与主腔相映成辉，呈示着我国传统音乐的瑰丽多姿与戏曲音乐的独特魅力。

主客腔的吸收借鉴一般按其渊源由近及远，例如吕剧吸收了大量的琴书曲牌。客腔不能抢到主腔的地位，不能改变剧种主腔音乐风格特色。在保持该主客腔旋法，节奏，结构，调式不变的基础上，用在不同行当上，增加其表现力。在保持该主腔旋法，节奏，结构，调式不变的基础上，运用各种作曲技巧，增加其地域性和时代感。运用嫁接，集曲，溶入等手法，使主客腔音乐产生变化。

主客腔创新手法

创新手法的第一种为四大声腔互为手法。四大声腔，囊括了我国几百个剧种，它们之间互为主客腔，例如京剧皮黄腔是主腔，同时也吸收了昆曲的曲牌音乐梆子腔音乐为客腔。第二种为地方戏吸收四大声腔，例如茂腔。第三种是剧种声腔互为吸收，例如，现代戏京剧，将西皮和二黄合在一起，共同形成一个新的唱段《打虎上山》。第四种为移入传统音乐，包括民歌 器乐 曲艺等音乐，可以把民歌说唱，舞蹈器乐等音乐，变成剧种声腔。第五种为吸收中外其他创作音乐和吸收流行音乐。

导师简介

安啸梅

山东省艺术研究院研究员，戏剧学科学术带头人。毕业于山东艺术学院音乐学院音乐理论作曲专业，1992年进入山东省艺术研究院工作，主要从事中国传统音乐及戏剧戏曲的研究。此外，还担任山东艺术学院硕士生导师、中国戏曲音乐理论研究会副秘书长、山东音乐家协会理事、山东戏剧家协会会员、山东文化艺术科学协会理事等社会职务。在岗期间完成专著2本，参与编著出版4本书，个人承担全国、省级课题、参与课题数十项，论文近40多篇100多万字，获全国和省级优秀成果奖20多个。

文\高配羽

排版\张晓睿

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