每一种文化总有一种载体，可以集中呈现其文化的精神与特质。这种载体像一条捷径，引领我们得以快速地进入这一文化的核心、领略文化的精华所在。正如理解希腊文化，不能离开希腊神话和史诗；理解西方的千年文化，不能不理解宗教；那么，在史诗传统和宗教皆不发达的中国，则不能不理解动人情志的文学，理解文学之美，又离不开将文学的意境与精巧发挥到极致的诗歌。
中国是一个诗歌的国度。两千多年的文学史，诗人数不胜数，各种诗集、诗选令人无从寻绎，最初接触的人很难得其门而入。这就需要对好诗进行筛选，指示出门径。如果说，中国文化的精华在于文学，文学的精华在于诗歌；那么诗歌的精华就尽在这四部选集——
现代国人常常诟病于国民的劣根性，以及许多腐朽的历史文化。现代文明的社会文化大多坦荡真实，找到真正自我；而我们面临的传统文化正好相反，只有面具，没有真实自我。但是，很多人肯定想不到，中国传统文化底色不仅少有虚情假意、尔虞我诈，而且朴素天真、情深意切，它就是中国文化的总源头——《诗经》。正如孔子所言：“诗三百，思无邪。”
不读《诗经》，不知道国人浪漫；不读《诗经》，不知道国人骨子里的优雅。尽管它是来自2500年前的先民生活，但它流传千年的千古名句，真实国民的精神家底，却是今天每个国人心中最值得珍重的质朴慰籍：那时朝堂也不会掩耳盗铃，防民之口。而是广集民声，为了“观民风，知得失，自考正。”比如：硕鼠硕鼠，无食我黍。
· 王国维取自“王国克生，维周之桢”，屠呦呦出自“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”· 梁思成、林徽因均取自《诗经》，二人结成连理，成为一时佳话。《诗经》之美，完全不同于世界其他古诗，遗世而独立。2500年过去了，它依然是中国人真善美的精神家底。
《楚辞》：浪漫之美的源头
先秦时代，《诗经》《楚辞》的世界，构成了中国文化生命中最为激荡的青春时光。《楚辞》是中国文学“美和浪漫”的源头。
读《楚辞》，是发现中文韵律之美的第一站。作者借天界、神灵、日月风雷、花鸟，恣意文笔，抒发了强烈激荡的情感。这是屈原所表达的灭秦辅楚的报国壮志，气势豪迈，读之让人热血沸腾。
这套书里有屈原逐理想过程中的精神写照，也是如你我一般的平凡人一生挣扎奋斗的缩影。每个人的一生都会遇到很多挫折，但《楚辞》告诉我们，永远要记得自己最具理想主义的样子。
作为理想的殉道者，屈原一生数遭流放，却始终直言劝谏。可以说，他是高洁的精神贵族，也被称作中国文人的集体精神偶像。
鲁迅先生读《楚辞》说：“逸响伟辞，卓绝一世。”
闻一多则评论：“痛饮酒，熟读《离骚》，方得为真名士。”
苏东坡、陶渊明、李白、司马迁、曹雪芹都是他的粉丝。
只有读《楚辞》，才能窥到中国文人精神中的澄明之地。
如果说《诗经》在现实主义中洋溢着青春生活气息，那么《楚辞》则在浪漫主义中富于生活中很少听到的人生智慧。· 关于哲学：沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。很多我们耳熟能详的警世恒言，其实都出自《楚辞》，熟读《楚辞》，让人一生都深受其益。此外，《楚辞》还运用了大量象征比喻排比，像是一部静悄悄的歌剧咏叹调，读完让人放飞心情。曾任燕京大学和清华大学两校中文系教授的郑振铎评价《楚辞》：“像水银泻地，像丽日当空，像春天之于花卉，像火炬之于黑暗的无星之夜。”在浪漫主义文学中，没有《楚辞》，就没有后来的李白。
《古诗十九首》：浑然天成的“生命之诗”
道尽剧变时代的忧虑与困惑
社会剧变到来，人人都能感受到人生无常的时候，有人高喊要抓住时机，走自己的路，让别人无路可走（“无为守穷贱，轗轲长苦辛”）；有人呼吁要人生苦短，行乐要及时（“昼短苦夜长，何不秉烛游”）。别误会，这样熟悉的人生态度，并不是来自当下现实的撕裂，而是来自将近两千年前的汉末，出自一组不知作者的古诗——《古诗十九首》。中国文化的最高境界，是文学与人生的浑然一元。如果说《诗经》是人性之真最初的萌动；魏晋文学是人之觉醒的源头与滥觞；古诗十九首，则可以说确立了一千多年来我们共通的人生母题。可以说，读懂了《古诗十九首》，就读懂了从魏晋、唐诗以下古典诗歌中的人生真义，看清那些浸润在我们人生态度深处的文化传统。
古诗十九首，上承《诗经》，下启唐诗，今天却被大大忽视。它有“诗母”之称，虽然仅仅19首五言诗，但是任何一首的文学价值和文化意义都不弱于巅峰的盛唐。对于离别、失意，以及人生无常的忧虑与困惑等人类共同的情感母题，《古诗十九首》之后的诗歌乃至文学，都再也无法回避它的影响。每个人都难免会有软弱的时候或绝望的时候，每个人在这种时候内心都会产生很多困惑和挣扎。而《古诗十九首》就提出来很多这样的问题，这是它很了不起的地方。叶嘉莹：《古诗十九首》为什么好？就是因为它能够使千百年来各种不同的读者读过之后都有所感动，有所发现，有所共鸣。
一部诗集有经典名篇，一首诗有名句诗眼。诗经楚辞莫不如是。但是，古诗十九首却无法拣择出一个特别的名篇、剖出一句特别的名句。因为，极致的好诗，是用生命写就的，浑然天成，读来句句经典，字字千金。这些诗写得天衣无缝，看不到一点儿人工剪裁的痕迹。诗人与诗完美地融于一体，化作一种精神，穿透千年的烟尘。
辉煌的唐代文学留给后人无比丰富的精神财富，是华夏民族美育和文学教养的经典，是哺育中国诗人的伟大传统，也是各种艺术创作挹之不竭的灵感源泉。闻一多先生说：“一般人爱说唐诗，我却要讲‘诗唐’，‘诗唐’者，诗的唐朝也，懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐朝的诗。”闻一多的这番话，有诗人的夸饰，更有学者的准确，唐诗不愧为一代之文学。我们读唐诗，潜心读去，你会发现，尽管隔了千百年，其中的场景和情感，与现代人之间并无不可跨越的屏障，时或你会有心有灵犀的感觉。读唐诗真的能让一个人的胸怀变得更宽广，更大气。唐诗美，举凡春花秋月，贬谪迁徙，风霜边塞，落第失意等，在唐诗中都有栩栩如生的体现。
中国是诗的国度，但唐诗出现之后，便成为中国诗歌史上的巅峰。唐诗不仅数量众多，至今留存于世的超过5万首，而且内容、形式和风格十分多样。在历代文人选编的大量唐诗选本中，公认最好的是清代乾隆年间蘅塘退士选编的《唐诗三百首》，选入75位唐代诗人、2位无名氏的诗作共310首。他不以狭隘的个人标准选诗，多选简明易读、脍炙人口的名家名作，而且题材丰富，权威性强，体例合理。面世后很快就风行海内，几乎家有一册，人人诵读。唐诗的独特魅力，就在于它有生命力。在唐代，诗歌不只是一种艺术形式，更是生活不可分隔的一部分，是生命本身。
现代诗人马一浮先生说：“诗其实就是人的生命，‘如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏’。”▲展子虔《游春图》
到今天，无论是学者的文学史研究，还是启蒙教育中的古诗诵读，唐诗都作为古代文学中最灿烂的经典，被研究、接受和传诵，在培养我们的审美感受、模塑我们的艺术趣味、陶冶我们的生命情调等方面发挥着巨大的影响力。前辈传下两句老话：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是说学诗无他法，唯有熟读、再熟读而已。熟读不是随便乱读，而是要读经典，经典是永远不会过时的。《唐诗三百首》不只是过去的经典，也是永远的经典。
“中国古典诗歌四书”
中国文化最精华的凝聚，几乎都在这四部诗歌经典里了。然而，想要踏上这几道通向中国文化精粹的捷径，在今天却必须要跨越两大障碍——
由于年代久远，文字简奥难通，而且生僻字、假借字多。今人读通、读顺、读懂实属不易；由于其经典地位，在文以载道的背景下，古人的注释阐释，往往遮蔽了诗歌的美与真义：将诗歌中的爱情、个性的流露，从道德价值和政治目的进行阐释，掩盖了其文学之美与人性之真。
为跨越这两大障碍，先知书店特别推荐四个最佳版本，这套诗集不但极具可读性、且依据现代人阅读特点对缺憾进行了弥补：· 以《毛诗正义》为底本全新精校，生僻字、多音字、通假字统统注音，可以诵读的《诗经》全本；
· 以宋代洪兴祖《楚辞补注》为底本，再从宋代大学者朱熹《楚辞集注》中悉心参校，补录《吊屈原赋》的《楚辞》；
· 堪称“官方原注”唐李善的注释，加上近代朱自清的经典阐释，一则释事，一则释义，完美合璧的《古诗十九首》；· 不错过任何一首经典唐诗，去芜取精，补足被漏掉的唐诗遗珠，还原唐诗顶峰的全新版《唐诗三百首》。有了这样四套书，一眼读懂古诗不再难，更可轻松通读整部诗篇，享受音韵之美。在这个注重视觉之美的读图时代，最好的阅读方式，无疑是将文字之美、与传统书画之美、以及现代的装帧之美完美融合——
书中配以精美书画名家名物插图。读诗、赏文、看画、品字，徐徐进入古诗意境，无压力享受诗意与神会的快感，多维度感受古诗的惊心动魄之美。
·《诗经》配图：日本江户时代细井徇的《诗经名物图》203幅，收录最为完整的精美诗经名物图；·《楚辞》配图：傅抱石作品50余幅，另有仇英等精品山水画数十幅，均与内容一一对应，饱览尽赏楚辞意境；·《古诗十九首》配图：董其昌的山水图册，以及各体古诗十九首的书法长卷，多维度感受古诗的语短情长；
·《唐诗三百首》配图：精选贴近唐诗创作时代与主题的名家画作，随着唐人笔下的盛唐气象，品味唐诗的多彩韵味。
▲《楚辞》内页展示
“中国历史上那些伟大诗篇的好处都不仅在于诗歌的艺术，更在于作者光明俊伟的人格对读者的感动。”
如果说诗歌是中国人的宗教，那么以上“中国古典诗歌四书”中的诗歌，则是中国的“圣歌”，是砥砺历代文人德行的金石，是取之不尽的文学经典。把这四套诗集摆上书架、放进心里，中国文化的魂也就扎了根。长按下图，识别图中的二维码，即可一键收藏“中国古典诗歌四书”。
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