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走 一起看展去!


9月6日,

第五届苏州·金鸡湖双年展在老子广场开幕啦~

千呼万唤始出来的八大主题展,

终于正式公开亮相了。

当天总策展人吴为山

为遇会观众进行了现场导览,

虽有烈日当头,

但大家的热情依然不减,

堪称是大型的追星现场。



看当代艺术展,

有什么比艺术家现场导览更有说服力?

而看展的第一步,

首先让我们从“看”开始吧~


(点击海报查看更多展览详情)



2020 第五届中国青年雕塑艺术展







展览时间:9月6日-11月15日展览地点:李公堤文化创意街区三期老子广场策展人:尚荣执行策展:薛文岗 傅礼城


△ 吴为山《超越时空的对话——意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石》

达芬奇225×100×65cm  齐白石210×90×65cm 青铜 2012


总策展人吴为山的作品《超越时空的对话——意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石》为2020 第五届中国青年雕塑艺术展提纲挈领。


在李公堤文创广场上,大大小小的雕塑艺术品依次排列着,它们有的造型奇特搞怪,有的栩栩如生如真人,明明是静止的状态,但他们的表情、姿态却偏偏演绎出一部精彩情景剧。看展路上,总会有让你过目不忘的艺术品。


△ 焦兴涛《逐梦》60×77×198cm  木


艺术家的创作,大多来源于生活与日新月异的时代。大型作品《逐梦》矗立在广场上,逼真的细节刻画出宇航员等待起飞前平静的一刻,阳光下宇航员的头盔面罩呈现出玻璃的色泽与反光,艺术家焦兴涛用木雕与现代烤漆工艺相结合,营造了一种宇宙的神秘效果。

△ 王少军《人与蛙》

艺术家王少军的作品《人与蛙》,一个光头男子与青蛙的对视,艺术家从写实形态中跳脱出来,在这个形象中融入了自己的情感与他人的态度,以夸张的表现手法去刻画人物的精神层面。


△ 左尚荣《艺舟扬四海》,右李烜峰《八女投江》


艺术家尚荣的作品《艺舟扬四海》,以具有感性色彩的造型技法,塑造了一群既往的历史人物;艺术家李烜峰的作品《八女投江》,以充满激情的手法表现了可歌可泣的抗日英雄的群体形象。



△ 李伟《万里遥》
艺术家李伟的作品《万里遥》,以独特的造型手法塑造了一个让人印象深刻的形象,他的作品散发着“诗意与远方”的气息,博人眼球的同时又带着艺术家特有的情绪。



总策展人吴为山说道:抽象的艺术品不要看它想表达什么,而是它会带给你什么样的感受。在这场大型的雕塑展览中,艺术家们打破了抽象与具象的界限,不再局限于技术的本身,他们对事物刻画的不同方式和观念,让观者感受了一把民族传统美好生活现代多元的跨级体验,观众们不仅可以获得艺术带来的视觉享受,同时也可感受艺术的情感表达。



来自塞纳河的声音

——中国美术馆馆藏法兰西艺术院雕塑院士作品展







展览时间:9月6日-11月15日

展览地点:青年雕塑家交流中心

策展人:邵晓峰



走进李公堤青年雕塑家交流中心,一股鲜活的雕塑力量扑面而来。在这里展出的“来自塞纳河的声音——中国美术馆馆藏法兰西艺术院雕塑院士作品展”,分为“形体交响”“理性诗性”“人之不朽”“自然伟力”“心灵抽象”“灵魂之躯”6个篇章,将雕塑院士们的作品予以整体化展示与有机性比对。


△ 克洛德·阿巴吉《上船》84×49×40cm 铜
艺术家克罗德·阿巴吉的作品,融汇了传统与现代,通过具有原创性、符号化“衣服”的造型、结构与纹理,反映艺术的存在感和神秘感,表现对“人”的深刻认识与理性思考。


△ 让·卡尔多《女人躯干像》107×56×35cm 铜


让·卡尔多的作品,以简约而富于生命张力的艺术语言,在“人”的主题上构建了不朽风格。其雕塑人体中的躯干塑造,富于残存感、截断感与律动感,显示了强韧而集中的象征性与寄托性。


△ 让·安哥拉《趋于平面化的男人像,版本1》91×40×63cm 铜 2005


让·安哥拉的作品,在人与空间、风景的对话中,在人和山石的对应中,他创造了独特的雕塑语言与显明的艺术形式,在视觉上显得层层叠叠、厚实庄重。


△ 安东尼·彭赛《奥芝加哥戈》27×24×12cm 石底座 5×13×10cm 铜 1969


安东尼•彭赛的作品,以他特有的敏感与敏锐,观照客体与物象,体悟形式与语言,研究运动与平衡。在其作品中,通过塑造与心灵对应的抽象造型,在回旋、运动的韵律中展示形体的平衡性与完整性,折射出生命的自然与永恒。

△ 布里吉特·泰尔齐耶夫《守夜人11号》高232cm 铜
布里吉特•泰尔齐耶夫的作品《守夜人》系列均为柱状造型,通过软泥和硬金属的对峙与碰撞,相互吸收力量,反复堆积而成躯干,其肌理,其部件,试图挣脱压迫和束缚,诞生动静集合、虚实相生的形体。
艺术家们以雕塑反映人与自然,心灵与人性,躯体与灵魂,传统与现代,凸显了个性化的艺术语言与独特的风格特色,展现了他们在传承法兰西深厚的文化积淀之上的探索与创新。



“自·长物志”当代艺术展



展览时间:9月6日-11月15日

展览地点:金鸡湖美术馆

策展人:吴洪亮



“自·长物志”是“自”系列展览的第三展。前两次展览 “自·牡丹亭”与“自·沧浪亭”是对昆曲与园林的再思考。“自·长物志”是以明末文震亨的《长物志》为起点,对“物”的再探求。


△ 左《汉字的性格》,右《方便法门》


走进金鸡湖美术馆,仿佛进入了当代与传统艺术精心布置的互动空间。徐冰的作品《汉字的性格》,运用动画的形式使观者在汉字演变的历史中,了解汉字书写与中华民族特殊性形成的关系。泰祥洲的作品《方便法门》,观者可穿梭其中,亦可在架上书中写下感想,建构共享知识的“图书馆”。

△ 郅敏《鸿蒙》装置


郅敏作品《鸿蒙》装置,将艺术与科技相融合,采用场景与声光电投影的手段,给人一种沉浸式的展览体验,每12分钟一循环,现场观感更佳。


△ 林岗《仁者乐山 系列六》


林岗作品《仁者乐山 系列六》,竹篾与不锈钢丝的穿插和编织,不断探讨材料的特质,诠释空间与雕塑的完美对话。


△ 陈琦《观像》纸雕装置


在历史的长卷里,纸的重要性不言而喻。纸的艺术表达也无可尽数,因为你我都可以用它呈现心中的世界。艺术家把“纸”既作为一种媒介,又解脱了其作为媒介的单一束缚,赋予纸更多的想象力和生命力,使拥有民族精神和时代精神的当代纸艺术,展示出别样的生命。


△ 刘建华《颜色》瓷


该作品源于艺术家一直想用瓷器呈现颜色形态的想法,在不断揉泥,与物修炼为物赋格的过程中,刘建华觉得有一种静态的、安静的、表面下的力量爆发,所以在烧制的过程中裂纹也会随着温度变化时间的长短而产生变化


“长物”作为身外之物虽然在许多人眼中是无用之物,但在中华五千年文明中作为文人墨客闲暇时的雅好却不曾被摒弃过,它是浓缩了精英文人的趣味,是好雅之人致死坚守的生活态度,是一次解构与重组的历险。



物自在——文明互融下的新艺术





展览时间:9月6日-10月15日

展览地点:名城艺术馆

策展人:柳淳风


苏州作为江南水乡的标志性胜地,历史悠久、人文炳蔚。苏州的文化从古至今一直受到大家的关注,也在与四面八方的艺术相互交融中不断发展。文化经过组合、再构成,在不同国度艺术家的艺术创作中派生出多样的艺术面貌,催生出幻影与真实间的融汇与交往,逐步指向“物自在”。本次展览包括雕塑、绘画、装置、影响、新媒体(VR技术)等当代艺术形态的作品,由三个版块构成。


△ 吴为山《音乐家——阿炳》

215×30×30cm,青铜,2012


艺术家通过作品向中国最杰出的“瞎子”音乐家——阿炳致敬,两米多高的雕塑作品矗立在展厅门口,十分震撼。


△ 彭薇《我就在这》系列

麻纸水墨、绘画装置,65×33×30cm×7,2019


艺术家先在麻纸上绘画出中国古代神话或历史故事,再将这些水墨画附于女性身体造型的装置之上,创造出具有文化底蕴的个性化形象。作品以女性为重点,艺术家通过作品与曾经存在过的女性形象进行跨时代对话,创造出各具特色的美丽,作品涵盖了艺术家的知识和修养、感情和思索、探寻和创造。


△ 曹余露《城》

金属网,40×30×30cm×3,2016


艺术家通过金属网这样看似冰冷实则易于传递温度的材料,搭建了一座被灼烧过的“城”。金属不锈钢网高低错落地排列成一个群落,正是现代化都市钢铁丛林的缩影。


△ 韩亚娟《失眠者之家》

虚拟现实VR,50×40cm,2018


艺术家通过5段不同场景的VR影像,利用深邃的过道、缓慢且重复的动画效果和来自未来的虚拟世界,希望能够帮助失眠又无处可去的人们寻找一块安逸之地。就如同作品的主题"Wake up, Keep Dreaming",都由你来决定,这个地方只属于你。同时,作品还探讨了真实世界与虚拟世界的复杂关系,引出对未来生态和人文主义的新思考。


△ 张秋实《幻园》系列

宣纸,led灯箱,85×85cm,2017


艺术家利用立体的、多角度、互动的艺术维度,借以古风的元素,利用透光纸片打造光影效果。体现出作品中每一种生态世界的改进都与主体的经验、体验、感知和能力息息相关,以此表达“万物皆备于我”的理念。只有当整体被理解为“灵动”的体系时,它才能充弥在特定的语境之中,它不是依照自身而是依照整体,同时又以投射的方式返还自身。


△ 高晨莹《弹棉花》

互动装置,尺寸可变,2020


艺术家利用该装置牵动观者的回忆,回想起小时候家门口周围的各类中国传统手工艺,而如今这些手艺已经被工业化代替离我们越来越遥远,以及曾经属于我们的那些干净清爽的环境、蔚蓝的天空和清澈的湖面,以此警醒大家对环境保护的重视。


展览作品直面多重的现实与更为微观的景观,艺术家的实践即是对现实进行多意的改编与重组,全球化以来现实空间的观念、形象,历史性与社会性以及视觉构成的多样差异在展览中均有所呈现。




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第五届苏州·金鸡湖双年展

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观展集章规则


观众在参与第五届苏州金鸡湖双年展的主题展及平行展的场馆内,均可领取集导览与集章于 一体的活动手册,每看完一个展览,都可以让那里的工作人员在手册里的集章处为您盖上这个展览的印章。
集章规则·集齐本届双年展八大主题展印章的,可获双年展文创产品一份(环保袋、徽章),限量200个;·集齐本届双年展八大主题展、平行展12个以上展览印章的,可获双年展文创产品一份(环保袋、雨伞或抱枕等),限量100个;·观众可自2020年10月20日 -11月29日期间,凭活动手册到指定地点领取。

礼品领取地点1、苏州金鸡湖美术馆(园区观枫街 1 号苏州文化艺术中心二楼)
电话 : 0512-62602903
2、明·美术馆(园区李公堤四期 15 号楼)
电话 : 0512-68183890
(先到先得,本活动解释权归金鸡湖美术馆所有)


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编辑:贾弘毅 谢美霞

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