沉默：我们能给自己一个假定的意义吗？
AN ART SPACE
Art and artists Exhibitions and events Artist interview
2019猎质西安当代艺术展
我们能给自己一个假定的意义吗?
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2019 Counter-Feit Xi’an Contemporary Art Exhibition
History of individual symptoms
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Article/Chen Mo
文/沉默
被我们假定的意义所附着的当代历史呈现了一个什么样的状况呢？具体点说，在当前贸易战如火如荼的蔓延到全球较量的这个时代，在世界范围的左右翼博弈各自表述普世观的这个时代，艺术家自觉地或者不自觉地认为自己是这个全球化时代的声音的传达者和现象的描述者，乐于置身其中，参照时代的表象细节和思考敷衍成画或其它形式的作品，并将这种姿态表现为当代姿态。
©杨涛，《洪湖赤卫队》，120x150cm，布面油画，2019
观察和审视之下，我们的艺术家孜孜以求在主题（简﹒罗伯森和克雷格﹒迈克丹尼尔所归纳：身份，身体，时间，场所，语言，科学和精神性）和语言方式上（没有一种流行风格没有被我们尝试过）仍然在向全球化的标准靠拢。鲜有不为威双和巴塞尔、卡塞尔欢欣鼓舞的艺术家群体和个体在拓展自己的差异性和有所不同。从艺术家创作到艺术生产，艺术管理制度以及对当代艺术的理解的各个角度来看，艺术界对全球化的渴望并没有和其它领域有什么不同。但在中国当代艺术领域，这种渴望表现得尤其强烈。通过对画廊、拍卖行、收藏家、批评家的想象式理解，甚至将其理想化为判断艺术价值能否成立唯一的判断依据。在这个我们认为“如其所是”的当代历史阶段里，西方艺术系统仍然被认为是拥有天然高阶的语言权利。并且被认为在这种语言权利下的东西方对话造成的歧义和差异，是需要低阶接受者自行靠拢和弥补的。掌握语言权力的西方当代艺术系统，还并不认为这种努力的靠拢和弥补会有多大价值。
©蒋佑胜，《抽离人》局部，650x500x470cm，铝，2017
从画廊到美术馆，到策展人，收藏者和评论家，他们的历史眼光从来没有偏离他们长久建立起来的标准系统和运行轨道，他们选择性观看的是愿意在他们建立的这个轨道上奔驰的适合车子，至少你也得有配得上他们的轮子。这种隐蔽的文化差异之中的权利欲从被选择进入西方视野的中国当代艺术家的风格时也昭然若揭。虽然我们不得不承认被纳入发达的西方主导的艺术商业系统，会具有很好的展示作用和鼓动性。这其中的好处，也给了中国当代艺术家以错觉：艺术形式上似乎可以比肩于西方当代艺术家。（可以看看中国具象写实艺术家在西方古老的美术学院授课，签约欧美顶级画廊，一级市场拍出高价，抽象水墨受到追捧等等现象所表征的与西方艺术系统接轨的案例。）细读30年以来的艺术历史发展，从实践先天不足的前现代艺术和现代艺术，到理论缺失的后现代艺术和精神匮乏的当代艺术，不能否认，所谓被强大传统文化压迫的语言滞后和艺术家所处社会环境的特殊性，一直被当做了一道装饰性的黑色软幕，既伪装了过往历史中的艺术创造力原发性的苍白，也将边缘化了的具有创造力的艺术家个体的自我进化笼罩在一片阴影之中。我们孜孜以求的仍然是艺术科学，而不是艺术哲学。
©王旭，《肖像：艺术家的心脏是蓝色的》，146x114cm，布面丙烯，2018
如果我们有机会---虽然历史的虚无主义不会给我们这个机会---以历史的眼光批评审视我们的这个时代，也许结果还是和现在的迷惑一样，无法给这个时代命名。这无关乎词汇贫乏的限制，也无关乎思考宽度的狭隘。信息和知识的爆发式的堆积和涌动使我们张口结舌，仿佛该说的都被说完了却又如鲠在喉，如电影《海上有座城》主题曲所唱的:“一切好像都变了，一切又像没什么变化”。狭隘和贫乏的是越来越走向消极的文化，表面复杂花样繁多的伞式文化结构其主结构唯有靠政治学为主干支撑（在我们这个时代，如果我们不谈论政治学，我们还能谈论什么？）。
©李浩，《他看待世界的方式》，170x65cm，布面油画，2016
信息的迅速堆积和社会组织的剧烈单一化，使当代艺术现象中的形而上呈现被此二者侵蚀和消解的状态。也就是说，当代艺术家的创造性已经疲于应对外部直接的冲击而对自我精神领域的挖掘感到无能为力。速生速朽的语言发明和原发力根系萎缩的当代文化思维，使当代历史看上去毫无美好的意味，以至于威尼斯双年展的主题重拾了对“美好时代”的嘲讽似乎成为了对我们的嘲讽：一切看上去美好，却也不知道美好在何处得以呈现，而对美好的定义甚至都成为一个问题。中国当代艺术逻辑学和方法论的缺陷一直存在，由形而上学构造的精神领域，也几近消亡，一切如烈火焚烧过后的平原一样颓败，但烈火却又从来未被点燃。但如果我们真的这样想，那又确实十分可笑。语言作为工具不能审判历史和时代，历史再浅薄，时代再怎么无趣，它们仍然是稠密的和多向度的。而且“想创造那超越自身之物”的思想种子，还能被不时地观察到。所以，我们与其谈当代艺术的种种新奇之处与谈被这种新奇搅动到的言语失措，不如再回头探查个体艺术家自身的生命力的孤独成长。与其将价值低下的文化表象系统化，勉为其难的将当代文献史学化，不如仔细去分辨孤立个体艺术家的价值所在。
©张海君，《碑文》，100x100cm，布面油画，2015
我们不得不给予这个时代一个设定的概念和意义，为了能够说出点什么，我们必须尽力说出来，我们说出的东西也许没有意义，但意义就在于我们在试着说出来时发出的声音。“尽管是表现没有可以表现的东西。没有可用来表现的东西。没有可做表现工具的东西。没有能力去表现。没有必要去表现。没有义务去表现”。但是，“你必须继续讲，我将要继续讲。”伟大的作家贝克特文字上的修辞其实并不那么荒诞，他指出了摆脱困境的个人方式。
©杨加勇，《生生不熄系列》，160x140cm，布面油画，2019
对于猎质双年展近两年来策展的种种表现，假定性的意义在于探求一种修辞性的策展方式，而不是一种陷入自我系统化和美学化的努力。在不断的成功或失败的阶段展示过程中，为假定性的意义寻找一个真实的载体，同时真实载体也将为假定性的意义的建构提供意义实证的可能。对于艺术家个体而言，“深沉的人生来就是为了平衡这个浅薄的世界的。虽然这没有什么逻辑关系。某一个人的出现，没有理由的壮阔了你的世界，这就是人生的奇观”。对于艺术家群体而言，“ 在丧失了可以为这个相当炸裂而又向着精致主义蜕化的社会定义的资格之后，艺术家在“不可描述”的当代境况下选择了后历史阶段的态度，后历史时期的艺术家们各自选择随手称心的过去式的创作方式进行创作。这种貌似无比自由的选择，在主流伪古典主义，社会主义现实主义，新具象主义,新意象主义，精致抽象主义坐大而走向衰败失控的时刻，本可以高扬新的语言狂飙对衰败没落的艺术观念进行更深层的摧毁，恰恰又随艺术家“什么都可以”的里希特式绘画创作观的选择而被放弃”。
对于猎质艺术双年展而言，“我们只是给出这种假定性的意义，每一次的假定都会使我们获得言说新的变化的可能，而意义，它会因每次的改变变得截然不同。如果一次不够，那就来它十次，如果十次不够，那就再来它十次”。
沉默
2019.5.31
◐ 关于学术主持·沉默
C V
CHEN MO
沉默
批评家，策展人
诗人，独立撰稿人
现工作生活于北京
一位策展人，30位艺术家个展6月22日同时亮相西安•崔振宽美术馆
2019猎质西安当代艺术展
2019 Counter-Feit Xi’an Contemporary Art Exhibition
2019.06.22 - 08.22
「 展览主题：历史的个体症状 」
History of individual symptoms
策展人：惠书文
Curator：Hui Shuwen
出品人：崔迅
Producer：Cui Xun
学术主持：廖廖、沉默
Academic Host：Liao Liao,Chen Mo
特邀批评：苏中秋
Invited criticism：Su Zhongqiu
开幕式时间：2019.06.22 10:30 am
Opening：2019.06.22 10:30 am
研讨会时间：2019.06.22 15:00 pm
Seminar time：2019.06.22 15:00 pm
展览时间：2019.06.22-2019.08.22
Duration：2019.06.22-2019.08.22
展览地点：西安崔振宽美术馆
Venue：Xi’an CuiZhenkuan Art Museum
主办单位：西安崔振宽美术馆 西安市水墨长安艺术博物馆
Organizer：Xi’an CuiZhenkuan Art Museum Xi’an Chang’an Art Museum
协办单位：上海惠泱文化传播有限公司，郑州彩虹盒子美术馆，重庆目击者当代艺术空间，一甸艺术空间
Co-organiser：Shanghai Huiyang Culture Communication Co., Ltd，Zhengzhou Rainbow Box Art Gallery，Chongqing Eyewitness Director of Contemporary Art Space，An Art Space
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