画出千年洛神的叶露盈: 人人争先恐后，我要做一只会发光的蜗牛！
一旦你笃定了要选择一份可以从事一生的职业，那么你必须做好要去刻苦钻研的准备。
你必须要深刻地去理解自己从事的职业，了解它到底需要什么样的品质。
文 | 息小徒
公元223年，曹子建从京返回封地，失意落寞，暮日西沉，停于洛河，忽见一丽人，于岩于畔。
他想，他爱上她了。
于是，他用最灿烂的文字描绘她。
刚刚回国的叶露盈，读着那些文字，洛神那么美，翩若惊鸿，婉若游龙；
那么多有趣的生灵环绕，腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝；
那段爱情，悱恻缠绵，无望又美丽。
她觉得自己能感受到曹子建的心情，有点孤独，有点不知所措，美明明就在心里，但是被很多东西困住，不知道该去哪里。
她想，那就画吧。
至于要通过这次绘画抵达什么样的地方，她不知道，会因为它而获得什么样的声名，她更想都没想过。
而在初版《洛神赋》声名大噪之后，因为不满意第一版的呈现，她开始画第二版。
再一次过上6点起12点睡，除了画画就是画画的生活，也是不可预料的。
一切都不确定，就好像曹植遇洛神。
而惊喜，往往就来自于不确定。
1
读书时，叶露盈是标准的好学生，纵然现在的她不算很喜欢好学生这个标签，但事实确实如此。
通过画画去讲故事的天赋，从小就有。
画一只兔子，把它关进笼子，想象着谁会去救它，还有舒克贝塔、多啦A梦、阿童木，她把自己也放进画里，一起去冒险。
写作业，作业下面压的是刚刚画好的故事。
高中学理科，成绩很好，但是更想画画，于是选择艺考，按部就班，得偿所愿。
只是那些看似平静的少年时光，究竟在自己身体里放置了什么样的秘密，那时尚未可知。
她只是隐约发觉，比起规规矩矩的生活，好像更喜欢一种自由的感觉，那种自由，有点古怪。
2010年，她成了中国美院插画与漫画专业的学生。
扎实的训练是必要的，纵然在未来的某一天叶露盈明白了自由的意义，但是对尚是学生的她来说，基础的线条是从事这份职业的基础。
她甚至期望找到一种画画的规则，画对的东西，画绝对精致美丽的东西。
这些让她成绩优秀，始终是年级综合成绩第一。
然而，古怪又总会冒一点芽，挠心挠肺。
古怪的意思，比如说，一个美少女长着大大的眼睛，那么这个眼睛能有多大，大到占满一张脸吗？
这个爱美的女孩为自己买了很多色号的口红，那么她的脸上会不会有很多嘴呢？
这样的东西不那么正确，但是就是让她心生渴望。
现实的生活像一张桌子，平淡无奇，而古怪就好像这个桌子上一点点烫手的地方。
它并不一定是完全的真实，但当你摸到的时候，会被烫一下，然后发现自己是活着的，你似乎能够抵达目光之外的，那些情绪和情感。
村上春树在《我的职业是小说家》中提到，
“假如一味从自己的观点出发凝望世间万物，世界难免会被咕嘟咕嘟煮干，人就会身体发僵，脚步沉重，渐渐变得动弹不得。”
被优秀和正确困住的叶露盈知道，自己迫切地需要一些其他的观点。
一旦你笃定了要选择一份可以从事一生的职业，那么你必须做好去刻苦钻研的准备。
你必须要深刻地去理解自己从事的职业，了解职业到底需要什么样的品质。
于是，就有了一次离开。
2
抵达挪威，自由降临。
每天的生活单纯极了，早上在画室，晚上回家，同老师不断地讨论，交谈，那是一个新的世界。
也许是因为北欧高崖的狂风与心悸，山间平地的湿地与花海，她想象那是山妖的住所，而堆叠的古怪石像则是他们对神明的朝拜。
也许是冬夜里的北极光和学校里的幽暗图书馆秘密收藏室；也许是维京人血液中的奔放和粗旷。
她将曾经为自己定下的规则抛弃，她想，随便画画看吧。
于是，有了《莫比乌斯环》。
《莫比乌斯环》是一个哲理故事，人站在巨大的莫比乌斯环上，永远无法抵达终点，而看似在单纯平面上无法解决的问题，在莫比乌斯带上又可以被解决。
不同的视角，不同的方式，她开始摆脱对于正确和细节的执拗，去进入一个故事，一份情感，一种情绪，。
叶露盈发现自己成了冰岛上的一颗苔原植物，在任何环境下都能以一种奇妙的姿态生存。
3
身体记住了自由的感觉，以至于回国之后相当长时间都无法适应。
工作、学业、未来，这些暂时离开的东西，忽然又砸进了生活里。
她转而走进了生命中的孤独时刻。
在孤独中，遇到了《洛神赋》，她想曹植不能抵达自己的理想，大约同自己的感受是相似的吧。
她花了半年研究资料，从《洛神赋》，到《山海经》《抱朴子》。
顾恺之是她绕不开的巅峰，春蚕吐丝的用线，高古飘逸，洛神自水中而来，与曹植彷徨而视，为这幅画注入灵魂的，亦是当时顾恺之的惆怅思绪。
▲顾恺之作品
曹植、顾恺之，叶露盈，将历史折叠，他们相遇在一个共同的地方。
叶露盈开始画自己想象中的洛神，第一个月，画分镜头，最快乐的一个月。
她在想洛神云髻峨峨，修眉联娟，到底是个什么模样；
她想象洛神会有操控水中一切生灵的能力，于是给她一件鱼的披风，让她的耳环是海浪；
她在想曹植看到洛神之后，害怕神女不理会他，于是要自持收敛神色。
两个人就那样呆站着多无趣啊，那么就让他站在洛神的衣服飘带上好了……
《洛神赋》中最打动叶露盈的一句话是：
“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。
抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。”
他说，恨人神殊途，让两个人在最好的年纪不能在一起。恰像对于自己的理想，对于心中的美，无限热爱，却不能抵达。
于是叶露盈画了一张洛神的侧写，眼中含着泪。
将整个故事一根线一根线的绘制完毕，走完了一段千年前的爱情，走完了千年前那个落寞才子对于美和爱的追而不得，积攒了18米的手稿。
接下来，就是一些机械性的工作，给每一个细节做肌理、填色，每天十个小时，从日出到凌晨，六个月的时光。
等到全部完成的时候，四周很安静，她看着画上的洛神和曹植告别，有些难过，但在那缺憾之中，叶露盈找到了属于自己的圆满。
一个作品，是一个活的生命，冒出创作的念头，是给予了它生长的可能。
而接下来的精雕细琢，给予它骨头和血肉，让它终可拥有自己的命运，便是造物。
《洛神赋》完成之后，叶露盈满足了，从困惑，到逃离，再到回归，这个千百年前发生在这片自己生长的土地上的故事，让她探到了根系。
4
《洛神赋》之后，短暂的休息，她开始画其他绘本。
日本，一个歌舞伎表演，小狐狸的父母被杀死做成鼓，小狐狸假扮武士忠信来到人类世界，遇到了真正的忠信武士。
叶露盈听不懂演员晦涩的唱腔，但她听懂了那个故事里的快乐、凄哀、冲动、伤感，创作的冲动再一次袭来。
她想，那就画吧。
从小狐狸的样子，到整个故事的起承转合，她再次进入创造的过程，愉快和痛苦她都经历过，但因为故事的不同，她又抵达了另一个世界。
就好像练习最基本的线条一样，她不断淬炼自己的直觉，对于世界的敏锐，对于情感的体悟。
拿到台版的《忠信的鼓》，她抱着书，一人在酒店哭，不是难过，是一只蝴蝶的蜕变，一颗种子的生长。
生命的清晰，不是突然间的恍然大悟 ，而是一步一步认真坚实地走。
回过头时，叶露盈发现自己好像是“一只会发光的蜗牛，在黑暗中缓慢行走，回头的时候，看见了自己留下的一条发光的金线”。
画画于她，成为了生活，随手记录，是她看世界的方式，路边的虫子，快速描绘之下，让它的翅膀上长出眼睛，是练习，也是积累；长篇的大型创作，是她表达，通过创造去体悟，体悟隐藏在眼睛背后的真实。
热爱旅行，把稿费全部拿来漫游，体会到去不同的世界，带给自己多么丰富的滋养。
墨西哥城郊的贫民窟像极了自己曾经的画，布拉格街头的酒杯乐师让冬夜充满暖意，西班牙的罕布拉宫里立刻就能感受到另外一个画家笔下的世界，她相信他一定来过这里……
还有文学和音乐，舞蹈和戏剧，家里的两只猫……
她坚信自己创意不会枯竭，因为她面对一个如此丰富而巨大的世界。
她需要做的，就是一个想法来了，就将它们创造出来，一个接一个，不让它们腐烂在思想的某个落寞角落。
好友说，叶露盈大概是她见过最勤奋的人类了。
她认真规划自己的生活和时间，时刻保持对生活的热情，从来都干净整洁的创作台，稳定的创作节奏。
她的年轻，她对这片土地许久前那些深层脉络的好奇、热爱，她的勤奋，她的自由的表达——有许多这样的人遍布在这时代中，让人觉得那都是希望。
5
《洛神赋》最终给叶露盈带来了巨大的声名，国家宝藏邀请她去录制节目，她有些忐忑：
“那么大一幅画，投放在大屏幕上，得有多少破绽啊！”
观众或许不知道，她知道。
所以当出版社电话给她询问出版的时候，叶露盈说：“我要重画。”
很平静，没觉得有什么了不起，已经知晓将要面对的痛苦和艰难，心中早已经划下合格与优秀之间的红线，她将其称之为：“这是职业操守。”
曾经让她焦虑和烦闷的框架，有些刻板的生活规矩，在这一刻成为了助力。
她开启了自己的理性技能。
感性是创作的开端和光点，而理性则是能保证你将其完成的后盾。
她将那些只有自己知道的破绽一一弥补，每一个神灵鬼怪，有来处，也有归处……
曾经她尚不知晓如何同心中的完美主义相处，这一次，她坦然了，尽所能，完成自己该完成的，其他的，交给时间。
这就是职业性。
将自己定义为职业小说家的村上春树有一个很棒的比喻，他说，
作家到了某个时间点，需要将“剃刀的锋利”转换为“砍刀的锋利”，进而将“砍刀的锋利”转换为“斧头的锋利”，能够度过这几个转折点的作家，会超越时代。
事实上，这个比喻适用于每一份职业。
从精密的技术，到大巧若拙，最终返璞归真，这其中的锋利，是不断对于自我生命的淬炼。
时代的浮尘渐渐落下，将比以往更需要耐烦的、细致的、深入的、完美主义的心境。
它成就并考验着每一个人。
▲新完成的《洛神赋》第一页就是一张拉页，曹植从自己的政治理想中离开，要去往一个精神性的地方，她重新设计了现实世界和那个曹植即将抵达的太虚世界。
本期作者：息小徒，一个想着能走多远走多远的说故事人。
图片：叶露盈 （微博@叶露盈YeLuying）
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