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你的小说适合改编成漫画吗?

王欣玥 故事研习社 2023-11-25



我国目前的漫画市场,主要由腾讯动漫、快看漫画、爱奇艺漫画、B 站漫画以及小明太极旗下系列漫画平台构成。早期,我国漫画主要学习日漫,以页漫为主,类型多样。而随着互联网向移动端的转化以及网络文学向漫画行业的渗透,目前我国漫画以条漫为主,且形成了以改编小说为主流的特色。

那么什么样的小说更容易改编成漫画?今天,就让我们来聊一聊小说改漫画的那些事。



目前,我国国漫市场无论是男频漫画与女频漫画,或流量漫画与 IP 向漫画都得到充分发展。整体来说,男频和女频的比例会越发平衡,而 IP 向漫画会越来越受欢迎。

IP 向漫画是一个人造概念,与流量漫画相对应。

一般来说,流量漫画是由流量小说改编而来,是一类在市场发展早期,采用密集性爽点甚至黄色擦边球而获取读者喜好和点击量的创作类型。这类漫画遵循人的娱乐天性,虽然长尾效应较弱,但最容易第一时间吸引人们注意,获得流量,而且它们的写法简单,已经探索出一套成熟的写作模式。在早期市场存在空白时,迅速占领市场。

这类漫画目前仍拥有巨大市场,但随着读者的审美越来越高,纯靠简单刺激性爽点的剧情已经被读者所腻味。因此流量漫画不得不套上一个新颖的设定,或者复合几种类型做出类型融合,从而越来越有 IP 向漫画的趋势。

而 IP 向漫画,则是沿着 小说—漫画—动画—影视(剧和电影)—游戏—主题乐园或线下剧本杀—周边产品,这条全行业产业链而发展的,是一种内容更优质化,更全行业化,效益更长尾化的作品类型。

北京环球影城丨北京环球度假区官网


这种漫画对创作的要求更高,需要更完整复杂的结构,更值得深思的主题,更有深度的人物支撑。近年来,由于影视动画市场饱和,对于漫画 IP 的要求越来越高,在内容不够好的情况下,也对漫画本身的数据提出了要求,这种数据要求也让 IP 向漫画为了更快地获取流量而向流量型漫画靠近。



从市场的角度来看,小说(主要是网络小说)有流量型和 IP 向的区别,笔者也将从这两个方面以自己创作的作品为例,对它们的漫改进行一番解读。

1、流量型小说的漫改,会基本遵循流量型小说的创作规律

改编成流量型漫画的小说一般来说都是流量小说。如果你很会写流量小说,数据又好,那么你的小说会很容易卖掉漫画改编权。特别是网络小说经过这么多年的发展,流量型的写法早已作为套路被精准地总结了出来,诸如黄金三章、扮猪吃虎、装逼打脸等,都可以百度搜到。

那么除了流量小说,还有哪些小说,更容易改编成流量漫画呢?

  • 具有相当画面感,在套路中有画面上的小设计的

以笔者的《魔君大人,夫人又暴走了》为例,这本小说原名叫《至尊黑医:魔君,轻点宠》,是一部非常套路数据不是很出彩的小说,但是在小说的最开始,它描写了这样一段剧情:古代玄幻背景下,女主表姐害死女主,将她推入死门。之后,女主表姐来给女主送纸钱,却没想到女主不但没死,还开了修仙的「挂」从死门中出来,女主挥手,所有表姐抛出去的铜钱,都粘回到表姐身上,将她紧紧束住,缠成个活死人——像这样可视化的场景描写,就非常具有张力。

除此之外,这本小说在漫改时还有一个特点,就是男女主的感情戏虽然写得差,但是很有画面感,男主有各种各样拥抱女主的方式,椅咚,壁咚等等,这些东西也在可视化和差异化上,打出了自己的点,在快看漫画上了少女榜榜单。

  • 打斗设计出彩,更容易通过漫画大放异彩的

笔者做了《百炼成神》前八十话的漫改,这个漫画曾经在腾讯 APP 长期排进前十,后公司将它签到 B 站。这本小说本身就比较优质,内容完整扎实,虽然在小说圈算不上什么厉害作品,但是漫画化后,完全发挥了它的优势——精彩的打斗设计。

某种程度来说,动漫和真人剧和小说的差别,就是动漫更能可视化的表现打斗。因此像《百炼成神》这样参考了游戏的玩法,设计了非常有趣的团战、个人战以及不同招式的小说,就很容易脱颖而出。

  • 在流量基础上具有新颖设定的

笔者曾做过一本《武神当世》的同名漫改。这部小说由于作者偏好叙述性的冗长写法,而不是以动作去写剧情,因此爽感体验和数据都非常一般。但还是选择它来做漫改,因为其在满足传统打怪升级爽文的基础上,用到了一个设定——男主由于是现代人穿到古代,所以召唤出的武魂是「齐天大圣」。

漫画《武魂当世》丨腾讯动漫


在古代兽类武魂、刀剑武魂等一众武魂中,主角的武魂颇有新意,也成了设定上的独特点,改编成漫画后,原小说叙述上的缺点被掩盖掉,上架之后,数据轻松破亿。

2、后起之秀「IP 向漫画」

IP 向漫画,或者说优质漫画是所有从业者的梦想,也是行业发展的未来方向。但是由于各种原因,这类漫画非常难以创作。而且这类作品的创作更多地需要个人的积累、灵感的爆发与辛苦的努力。笔者只能以浅薄的一点实践探索来论述一二。

  • 从媒介呈现的角度,漫画需要更复杂的结构与人物关系

文字与图像,本质上是不同媒介,文字的阅读相对是线性的、逻辑的、简单的,而图像的阅读则是更广泛和更复杂的信息摄取。从这个角度来看,爽点型流量文一旦变成图像或视频,就会变得重复且空洞。因此 IP 漫画,不宜是简单的打怪升级,而应该具有更多内涵和元素。

笔者曾经续写过一部分《妖精种植手册》,这虽然是部原创漫画,但它显然借鉴了流量小说的形式。

如果完全按照流量小说的思维去做,那这部漫画会变成简单的后宫打斗单元剧。但作者将男主和前世男主的对抗作为主线串起了所有故事,还将每一个单元故事都放在一个特定的场景和世界下,从而做得更为庞大复杂,到了故事后期,一个妖精的收集单元甚至会涉及五六方势力,每个势力中又有不同的角色,十分宏大。正是这样扎实的基本功,让这部作品爆火并售出了动画游戏等版权。

扎实的基本功,需要长年累月的积累,需要大量的修改和练习。在这里,我向大家介绍一个练习的方法。首先,找到一个优秀作品,对这个作品做拆解。所谓的拆解,即从三个维度对作品进行抽丝剥茧。

第一个维度:按照阶段版块的方式,解析作品。所谓的阶段版块没有固定的范式,不同的作品在分阶段版块时会有不同的分法;可以按照换地图分版块,比如一个大女主古风作品,可能会包含入宫前期,宅斗时期,宫斗时期等。可以时间阶段分版块,比如一个玄幻作品,可能是以今生,前世,今生的方式来展开。总之,将优秀作品进行拆分,可以帮助自己了解到故事的骨架。

第二个维度:按照线索的方式,解析作品。将作品按照主角事业线,反派行动线,主角爱情线三个维度进行拆分,并且将每条线上的事件节点全部列出来。一个优秀的作品,这三条线一定是相辅相成的,也就是说,一些关键事件一定是同时有三条线的影响,如果三者没有交织在一起,就说明作品存在问题。

第三个维度:按照人物关系的方式,解析作品。一个作品不一定有多少重要的人物关系,但是一定不止一组人物关系。这些人物关系可能是男女主之间,可能是男主和对手之间,可能是女主和男二之间,总之对剧情有推进作用的人物关系,都要列出这对关系是怎么发展的,他们怎么经历了相遇—相知—矛盾—感情深化等相互的作用,并最终达成了怎样的结果。


在拆解优秀作品后,就可以对优秀作品进行模仿。模仿基本上很难避免抄袭的痕迹,但是只要不发表,而是作为自己练手的作品,那就不用担心。模仿的主要意义,是让自己相信,自己是能写复杂故事的。如果不去模仿,只是任由自己的习惯,可能创作出的永远都是幼稚和简单的故事(漫画)。

其次,在模仿的故事写成后,可以去拆解自己模仿的作品,然后再对作品进行修改。好作品,需要有灵感的参与,但是很多作者是以灵感作为自己懒惰的借口,而逃避基本功的修炼。写作也好,绘画也好,都是一门技术,基本功才是根本。

  • 从制作流程的角度,漫画需要更精彩的人物设计

我们会发现,有些小说靠一些突然出现和快速下场的奇观性人物或场景来制造读者爽点,但是这些频繁更换的人物或场景从制作的角度来说,会增加制作成本(画手绘画成本)。有些小说靠台词来推动剧情发展,然而图像与视频却需要更多的动作来支撑,台词反而要精简,甚至有漫画台词不要超过 30 字的坊间传说。总之,IP 向小说的漫改需要尽量从制作层面发挥其文字动漫的优点。

而从漫画制作的层面来说,就是画面形象与作品剧情与人物内在动机之间,都有更强的联系。

以笔者自己的原创漫画《离尘》为例,该作品的双男主参照了《黑执事》的夏尔和塞巴斯蒂安,但是为了让人物在画面上更有特点,将离尘设计成了异瞳。有设计,就要有剧情,否则设计就变得无效。

为了加深这个特点,作品给离尘设计了服下过不老仙丹的背景,并且反复通过异瞳,来让叶轻衣对离尘的身世产生怀疑。而为了契合离尘服下过仙丹活了很多年的背景,离尘的性格也就不是单纯的正太,而是以单纯撒娇和正太身份为伪装,实则十分聪明的人。

这里需要说明一下,IP 向漫画需要出彩并有深度的人物,但是这种创新的人物,其实也是建立在传统基础上的。事实上所有作品的人物我们都会追求「适度的创新」,因为创新与写作(绘画)难度相互关联,创新越高,越具备更少的文本参考,逻辑上驾驭难度越大,也越容易崩掉,所以我们推崇 30% 创新理论。提倡在现有爆款的人物基础上再做 30% 以内的微创新。

这里以笔者参与过的《镖人》为例,做简单说明。

漫画《镖人》

镖人的整体故事,是一个武侠公路片。武侠和公路在我国都有广泛的土壤,而在此基础上,《镖人》打出了「新武侠」、「硬派武侠」的标签,在画风上做出了和传统武侠偏向于修仙和玄幻不同的拳拳到肉的真实感,镖人中的人物没有人会轻功,没有人会特殊的下毒等技能,反而让整个故事形成了历史真实感,而这也切合了许先哲老师的初心,武侠只是外壳,内核是动荡历史背景下,诸多权力势力的群像描写。

人物同理,镖人的主角刀马,是典型的外冷内热、大叔式主角,他同时具备镖客以金钱为行为准则的冷静睿智,和侠客按照自己的善恶观行事的热心肠。

然而在此基础之上,作者赋予了刀马更多老庄的自在而为的特性。

刀马虽然担任知世郎的护卫并最终认可了知世郎的价值观,但他并没有成为知世郎的无脑跟随者。从始至终,他的唯一目标都是守护小七。而他更关注个人的人本主义,也未必逊色于知世郎以暴制暴推翻暴政的义举。

而随着后续剧情的发展,刀马阶段性的任务完成,许老师宁可削减刀马的戏份,去展示更多恢宏的场景,将公路片的故事向着 POV 式(权力的游戏式)的结构发展,也不去生加硬套故事给刀马,始终保持刀马的幽默、独立。这就是在坚守刀马这个人物那 30% 的创新点。

《镖人》刀马

  • 从行业整体,漫画正在成为「设定库」

在 IP 产业链里,漫画正成为影视动画的「设定库」,而天然具有优秀设定的小说,自然也更容易改编成为漫画。

笔者曾经改编过一本《回到过去变成猫》的小说,这部小说本身流量不错,但它并不是因为流量而被漫画改编的,而是由于它具有特殊的设定而被漫画选中,也正是因此,在后续改编过程中也完全抛弃了小说的主线和情节,只保留了小说的核心设定——男主穿回到中学时代,穿到了一只猫的身上,以一只猫的身份重新挽回自己初恋的女孩,弥补青春的遗憾。

如何写出好的设定呢,首先是有大量的阅读基础。如果一个东西写的人多了,自然算不上新,那也算不上好设定了。但是新的也不一定是好的,设定的关键,还是为了在提供新鲜感的前提下,依然展开一个引发读者共鸣的好故事。

《回到过去变成猫》的设定,是为了展开一段爱情故事,这就是与剧情紧密贴合的设定,而且也是能与全年龄段的人群共鸣一个好故事。这样的设定,就更容易被改编成漫画甚至是动画电影。而如果一个设定只是为了自嗨,就未必能引起绝大多数人的共鸣,可能只是猎奇而已。



现在 IP 产业链上下游已经出现了更紧密的联系,不仅上游的小说可以改编成下游的漫画,甚至再下游的影视剧本也可以反过来改编成上游的漫画。笔者改编的《尚食》《超新星纪元》就是这一新趋势下的产物。可以说,小说、漫画、影视、动画都在不断突破自己的边界。

事实上,无论小说漫画,还是影视动画,好的故事和内容都是根本。在新时代,各种媒介形式都在追求好故事,好故事也将发挥更大的价值。


作者档案

王欣玥,笔名画风,小说作者,编剧。北京大学中文系创意写作专业,从事动漫编剧行业五年,原创或改编《离尘》《尚食》《百炼成神》《妖精种植手册》等多部漫画,分别参与《镖人》《时间囚徒》漫改剧与动画剧创作,目前就职于中影年年公司,负责《少年歌行》第三季动画剧剧本创作。



作者丨王欣玥
编辑丨C20
运营丨阿浮
文内未标注图片来自 unsplash

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