舒曼Op.68 No.14《小书房》作品讲习

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【作者简介】

罗伯特·舒曼（Robert·Schumann 1810年6月8日-1856年7月29日），生于茨维考城，逝于波恩的精神病院，19世纪德国作曲家、音乐评论家。

父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂管风琴师J.G.孔奇学习钢琴，12岁开始尝试创作。他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响，特别喜爱G.G.拜伦、J.保尔、E.T.A.霍夫曼等人的作品。

1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。

1830 年在法兰克福偶然一次听到帕格尼尼的演奏会之后，他受到了极大的影响，下决心选择音乐为自己的终生事业，从此就立志要成为一名钢琴家。此后他便放弃了法律的学习，专攻音乐，师从钢琴家F.维克，同时向H.L.E.多恩学习作曲理论。舒曼此后全身心投入钢琴的练习中，因为训练起步太晚，舒曼对自己在练琴方面的要求非常严格，往往强度很大而时间又长，最后因动用机械装置锻炼双手，导致手指受伤，使他成为一个钢琴家的愿望破碎，遂慢慢开始转向作曲和音乐评论。然而之后的舒曼并没有放弃钢琴，钢琴的创作始终是舒曼的作品中最重要的一个部分。

1834年，舒曼创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》担任主编，并在期间不断扩大音乐创作的范围，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。

舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年，但他们的爱情却遭到维克的坚决反对（舒曼在维克的眼里才华横溢，但却是多情的浪子）。维克在舒曼追求女儿卡拉拉这一方面对舒曼十分残酷，以至舒曼患上精神忧郁症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。

1843年F·门德尔松建立莱比锡音乐学院，舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出，回国后迁居德累斯顿。

1848-1849年德国爆发革命，舒曼受到革命浪潮的激励，精神振奋，这在他的创作中留下了鲜明的印记。

1850年舒曼居住在杜塞尔多夫，担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但是由于早已潜在的神经系统疾病的急剧恶化，1853年辞去指挥职务。

1854年，他因精神病恶化而丧失了理智，甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日，他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀，幸而被救并送进了精神病院，但他始终未得到完全的恢复。

舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。

舒曼的钢琴作品的旋律，大体上呈如下的五种特征：

1、以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。

2、偏爱以上拍开始的旋律。

3、绝少使用附加的装饰音。

4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律（这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念）。

5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。

舒曼惯用的节奏规律，大体有以下几种模式：等节奏(Homorhythmus)、互补节奏(Komplementarrhythmus)、纠缠节奏(Konfliktrhythmus)，以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏，在舒曼的钢琴作品中，较常以2对3的节奏形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。

舒曼特性和声的手法，主要有如下五种：

1、避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失，常使主和弦以隐伏的姿态出现，或借“虚位终止”（v-vi）的手法迅速转调。

2、经常使用转位和弦，特别是六和弦，以造成音乐的飘浮性。

3、经常使用和声外音。

4、经常使用“副属和弦”与“拿波里六和弦”(Neapolitanische)。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。

5、运用"持续低音"(Orgelpunkt)。藉此以造成和声的混淆，使音乐产生不协和的色彩。

【作品简介】

《少年曲集》Op.68是舒曼晚期的作品，它分为儿童曲集和少年曲集两部分，是为小一点的孩子及大孩子的钢琴学习而创作的一部作品。这部不朽并带有教学意义的《少年曲集》，不仅是对音乐教育的认识上是一次革命，而且也开创了一种全新的钢琴作品类型，即专门为孩子们创作的标题音乐。在这部作品中，舒曼尽量使技术和音乐程度相当，如采取各种不同的曲式和风格，变换主调和复调织体，单一调性和转调的交替运用，及作品的长短搭配等。这部作品与《童年情景》不一样，《童年情景》表达的是对以前做的往事回眸，而《少年曲集》是从年轻人的视角描写他们的遐想及对未来的憧憬。

《少年曲集》总共由43首钢琴小品组成，除了少数几首作品之外，其他每首作品都被附上了一个标题。有资料显示，舒曼是在创作完之后才给它们加上标题的，但很明显，这些标题都非常贴切，不仅有利于理解作品的内涵，而且通过标题，还可以为乐曲的演奏或诠释得到一些暗示。

标题音乐是音乐与文学结合的一种艺术，与浪漫主义的思想潮流有着密切的关系，它一般对作品的音乐思想和内涵有着明确的指向性，往往有着固定的乐思，而且有时候还有简单的文字说明。就少年曲集来说，因为曲集本身就是为少年和儿童所作，所以在创作之初，舒曼想在每首作品之前加上能够表达曲意的插图，以能让弹奏这些钢琴小品的儿童和孩子们能更好理解曲子的内涵，但由于时间关系和经济拮据，他不得不放弃最初的构想。

《小练习曲》这首作品，选自于舒曼《少年曲集》Op.68第14首，这是一首双手分解和弦无缝衔接的短琶音的练习曲，旋律由连绵不断的三连音双手相互接替构成，速度稍快。手指的落键和离键要非常敏捷，声音是轻柔舒适的，双手的和声交替要自然、流动。踏板使用要小心，建议使用半踏板（千万不要整个踏板全踩下去）。