教学之道，若有参考价值，请予打赏并转发支持【作者简介】路德维希·范·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven 1770年12月16日-1827年3月26日）是集古典主义大成（维也纳古典乐派代表人物之一）并一手开启浪漫主义音乐的德国作曲家，同时也是钢琴演奏家。贝多芬对后世影响极为深远，他一生共创作了9首带编号的交响曲、36首钢琴奏鸣曲（其中32首带有Op编号，3首为WoO.（无编号），1首未完成）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等等。这些作品对音乐的发展有着深远影响，贝多芬因此也被尊称为“乐圣”。贝多芬自幼跟从父亲学习音乐。很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。而后跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗（Christian Gottlob Neefe）学习钢琴和作曲；另外还跟法兰兹·安东里斯（Franz Anton ries）学习小提琴。跟随这些老师学习使得贝多芬逐渐的形成自己独特的音乐风格。奈弗是一位好老师，他不但看出了贝多芬的优势所在，也能察觉其弱点：缺乏自制力、修养和纪律。他要求贝多芬研习前辈的作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》；再来是同时代音乐家的名作，如莫扎特的作品。1782年，奈弗发表了贝多芬的第一部作品《以戴斯勒先生一首进行曲为主题的羽管键琴变奏曲》( Variations pour le Clavecin sur une Marche de Mr.Dressler)。贝多芬在1783年（也有资料说是1782年）代表奈弗出任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家。1783年，奈弗在一份音乐杂志撰文道：“这位年轻的天才应该在其艺术修养方面得到更多的帮助，只要他能坚持不懈，一定会成为莫扎特第二”。而贝多芬也是对这位老师深存爱戴，他在同一年写给奈弗的信中提到：“如果我有所成就，这一定是您的功劳"。贝多芬在维也纳不但学习到当时最先进的音乐理论，而且体会了前辈的音乐实践经验。他在此期间写有三首钢琴、小提琴和大提琴三重奏（作品1号）、三首钢琴奏鸣曲（作品2号）、一首弦乐五重奏和两首钢琴和大提琴奏鸣曲。 贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏、五重奏。带Op.编号的作品有138部。至于带有无编号WoO.（“Werke ohne Opus Nummer”）的作品有205部，这些作品虽然有很多在他生前都被发表了，但是贝多芬本人并不认为这些作品值得配上一个Op.作品号。而比较少见的是带“Hess”编号的作品，共14卷，这些作品是由瑞士作曲家威利黑斯（Willy Hess）为贝多芬作品全集作出的补充，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲印证着贝多芬自身的发展历程，它们体现了贝多芬一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，也是钢琴作为一种独奏乐器拥有日趋增强的力量的佐证。他一方面遵循奏鸣曲的基本结构，另一方面将这种体裁扩展到近交响曲的规模和内涵。其中的三首没有Op.的作品号，只有无编号的WoO.号，传统上与其它32首分开。而对32首钢琴奏鸣曲的分期没有绝对的界线的。按照D.Matthews所著的《贝多芬钢琴奏鸣曲》一书，它们被分为四期：早期的作品以Op.22为止（概括了1800年之前的作品），中期自Op.26到Op.57《热情》。第三则是Op.78、79和81《告别》组成的插曲。最后是包括Op.90的晚期六首奏鸣曲。【作品相关—舞曲】舞曲，原指用于跳舞时的伴奏音乐，后来泛指具有舞蹈节奏性质的音乐体裁。由于舞蹈种类的繁多与器乐曲的发展更是形成了一个庞大的‘音乐体裁家族’，如“圆舞曲”、“波尔卡”、“小步舞”、“帕凡舞”“踢踏舞”、“探戈舞”等等。【作品相关—古典主义音乐】