论萨克斯管的运指技术（二）
二、指法选择与技术练习
1．合理的运指技巧
毫无疑问，一流的演奏家应该具有高超的技艺。如果我们的手指技术不过关，如同战士手中没有锐利的武器。
技艺熟练的关键是按键准确度。在手型正确、手指放松的基础上，手指按键的动作要尽可能的小，缩短手指与乐器按键之问的距离，手指放松地轻轻按下至不漏气就足够了，然后把同样的动作延伸至别的音。
手指的按键力量也要合理．只需要手指轻轻按下就足够了，过多的力量会给演奏带来负面作用。如果某个指法或连接牵涉到几个手指，应该把几个手指当成一个整体，注意到几个手指的一致动作，确保几个手指的同时到位。值得一提的是如果要使用左手大拇指的泛音键（如高音E到低音A)，大拇指则要提前做好准备，比其他手指提前做出动作，以便低音可以更好发出，使音与音之间更加连贯，乐句更加完整。
2．指法的选择
由于萨克斯管的指法结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样演奏高难度的乐曲。正确的指法选择对于演奏快速的连奏和连贯的乐句非常重要，很多演奏者只知道用一种常用的指法，原因是“习惯了”。如果碰到难度大些的作品，势必不能很好的驾驭了。
在萨克斯管演奏中，指法选择主要集中体现在降B和升F两个音上。在练习过程中当这两个音出现，就意味着我们思考的开始。经过尝试后，把正确的指法标记下来，第二次在练习同一地方时就会从容而过了。只要我们愿意在练习过程中停一停，想一想，记一记，养成一个良好的练琴习惯，就会向演奏流利的技术和连贯优美的乐句迈进一步。
在谱例1中，第一个装饰音D，使用指法cl会更加准确和灵活。
在谱例2、3、4中，演奏速度都很快，如果不对指法加以合理选择，要完美地演奏升A会非常
吃力。
谱例5
如谱例5所示，在半音下行的乐句中，出现几处可以选择指法的地方，此乐句演奏要求乐句连贯，要将音与音之间联系得更加紧密。如使用其他指法，降B、降G两音和随后出现的半音，很容易出现停顿或者磕绊，不能很好地表现音乐的连贯性。
3．改变速度和节奏
有意识地改变演奏的速度和节奏，对于练习技术难点来说至关重要。萨克斯管的按键开放角度要比其他木管乐器大很多，在技术方面演奏者更要加以注意。在碰到一些快速的乐句时，演奏者往往为了达到要求速度而拼命快练，忽视了指法的选择和手指运指的高度其后果往往是速度没提高，音色和节奏等问题却产生了，没办法只能回到原地重新练习音色和节奏的基本问题。
基于上述问题，慢练是改变问题的良好途径之一，和我们坐车一样，车开的速度越快，我们可以看到的风景越不清楚，要想看清楚风景，办法只有一个，车慢下来。慢练更多适用于演奏新作品和出现技术难点时。
(l)慢练对于演奏新作品的重要性
演奏一首新作品时，首先对于作品背景及演奏效果要有所了解，萨克斯管的音色非常丰富，所演奏作品从巴洛克时期到近现代作品时间跨度也很大。演奏者在演奏不同时期作品时应注意到音色的变化，绝不是永远用一种音色来演奏所有作品的，这对于作品的演奏起到很关键的作用。在慢练快速乐句时，要注意到节奏，音准，看清楚每一个音，确保每个音的演奏都是有效的，都是我想要的。在达到要求后逐步加快练习速度，最终达到作品要求速度。
(2)慢练对解决技术难点的重要性
在遇到技术难点时，慢练也是非常好的、行之有效的方法之一。演奏者应首先保持饱满的气息和松弛的声音，之后再把注意力放到技术难点上。慢练就像使用放大镜在看东西一样，会让我们把技术难点看得更加清楚，会帮助我们把问题找出来。在演奏中有降B和升F两个音时，应注意指法的选择，并在谱面做出标记，困难指法可以结合改变音符的节奏，用大符点，前符点等各种不同的节奏组合，来提高手指的反应和灵敏度，加强对于头脑和手指的印象，使技术难点加以解决。
慢练是一种很好的练习方法，但是慢练过多也会破坏乐句的音乐性和流动性，不能为了慢练而慢练。所以，练琴过程中要本着快中有慢，慢中有快，该快时快，该慢则慢的原则，把慢练作为必要的练习手法之一。在原速演奏没有负担的情况下，就不需要慢练；当需要时，就一定要慢下来。
4．练习与思考
孔子很早就说过：“学而不思则罔，思而不学则殆。…‘学”与“思”应该是相辅相成的。“学’’的规律应该是：学——思——学——再思——再学；“思”的规律是；思——学——思——再学——再思。
古代人的智慧已经清楚地告诉我们，学与思结合是科学的练习方法。我们的身体是由大脑为总指挥的，任何动作都离不开大脑的协调和支配，在练习基本功的过程中，很多初学者手指在做着机械的运动，思想却在到处游荡，想着其他什么事情。离开倾听和思考，长期这样的练习会导致演奏者音色的下降，节奏的脱节和音乐的乏味。不仅不能帮助演奏者提高技术水平，还会在不自觉中养成很多不良习惯，导致演奏中出现失误。
在我们练习作品时要学会善于思考分析，找出问题，对症下药。通常在一首作品演奏过程中，会出现几处技术上比较困难的地方，碰到这种情况如果把作品从头到尾一遍一遍的练习，很难取得好的效果，既浪费了时间又耗损了演奏热情，日而久之甚至会产生心理阴影，练琴的效率很低。在作品基本掌握后，我们应该把技术难点标出，每天拿出一段时间集中精力专门来练习难点部分，难点部分往往是由复杂的节奏连音断音和困难的指法叠加形成的，可以通过放慢速度，改变节奏等方法来练习以加强印象和提高掌控力。值得注意的是因是练习相同动作，当感到疲惫或是僵硬时应适当停止休息，或者是转移注意力练习其他种类的乐段。当把技术难点抽丝剥茧，各个击破后，再带到完整的作品演奏中。
结 语
器乐演奏的最高境界就是琴人合一，使乐器成为身体延展的一部分。作为萨克斯演奏者，通常不会像学习钢琴和小提琴一样，在很小的时候就开始学习，所以在音乐修养方面，更应该注意去吸收更多好的、不同风格的音乐元素，用不懈努力去甥造演奏中的音乐灵魂！