浅析萨克斯乐手的成长

想要演奏出具有个人特色的萨克斯，必需要在起步时找到合适自己方法的专业的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习，先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧；多听、多看大师们的精彩表演，从中学习大师们的高超的技巧，音乐处理方法，并学以致用；多多练习无论在任何场合都要敢吹，最好可以将自己吹奏的乐曲复制下来，自己反复听，找到问题，并与大师的作品比较，总结不足并改正。

　　[关键词]萨克斯 萨克斯乐手 专业规范

　　萨克斯——这个在西方世界已经流传很久的古老乐器，于1886年前后才引入我国。萨克斯的发明者阿道夫萨克斯1814年出生于比利时，而1842年就发明出它的首支“萨克斯管”。这种乐器的音域类似于现代上低音萨克斯管。起初萨克斯将其命名为低音萨克斯管。大约1856年他正式将其命名为现在我们所知的名字——萨克斯。而在1886年前后，时任中国海关总务司的外国人罗伯特.德（Robert Hart）[1835-1911]创办了我国历史上第一支管乐队。萨克斯也由此引入我国。因此我国与国外在萨克斯教育与演奏方面存在几十年的时间差距。随着我国的改革开放，经济发展，文化交流，萨克斯这种新兴的乐器也悄悄被人们所接受，并逐渐的喜爱它，渴望学习演奏它。

　　每个萨克斯的学习者都希望自己能演奏出正确萨克斯的感觉，但感觉并不是一种可触摸的物质，也就是可意会不可言传的微妙意识。现在我国的一些专业音乐院校虽然开展了萨克斯专业，但萨克斯学习者都希望自己能有自己对萨克斯独到的演奏特点，却苦于没有一个正确的方向和学习方法。我觉得，要想演奏出萨克斯的味道，必须进行以下各个方面的训练：

　　1.初步学习时找个专业的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习。先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧。

　　虽然不可能所有的学生都能得到名师的指点，但是找一个专业老师学习还不是难事。千万别小看启蒙老师的专业性，举个例子说萨克斯的最基本的口型问题，现在有很大一部分非专业老师现在还是采用的单簧管的口型：就是将嘴微笑拉开成一字，然后将笛头放在下嘴唇上推进口中，下唇压住下齿，再包起来。也许很多人会说，这种方法没有什么不好？因为这样可以锻炼嘴劲，笛头可以被咬得很紧，适合长时间演奏。

　　实际上这就是非常大的一个错误，因为这种方法会使演奏者将注意力分散到嘴巴上，造成下唇被压迫，演奏时间稍长，下嘴唇就会被下齿咬成窝，甚至咬烂；而上嘴唇会用力地咬住萨克斯笛头，用不了多长时间萨克斯笛头就会被咬成坑窝状。而这还不是最主要的，最主要的是这种方法会使萨克斯发出的声音很紧张、生硬、无弹性。我国著名萨克斯演奏家，国家一级演员范圣琦先生在《萨克斯名曲教学》中也提到了运用单簧管的演奏口型来演奏萨克斯是一个非常大的错误。而正确的口型应该是自然含住笛头，让嘴巴充分的放松。仅仅一个最基本的演奏方法都错误，这种老师又怎能让学生学到真功夫呢？

　　2.要多听，我看大师们的演奏作品，从他们的演奏中，去感受萨克斯的音色气息的控制，感受运指的灵活程度练习一些流行萨克斯的名曲，培养良好的音乐感觉，学习大师们对不同风格音乐的演奏处理。在古典奏法有一定基础后（至少应该学习完全国考级教程的1－10级）再进行爵士萨克斯的学习。先看谱，最后逐渐接触即兴的演奏，爵士的各种演奏技巧和爵士和声，最好能和一个好的爵士乐队合作，这对自己的演奏法提高很快。

　　3.注意古典流行爵士三种演奏方法想融合。古典演奏法是基础，流行演奏法可以培养音乐感觉，爵士乐最大的特点是即兴。如果没有古典专业的学习，就不会有良好的气息、良好的技术技巧做支撑；多听多练，在提高演奏技巧的同时培养良好的音乐感觉。而一个不学习流行演奏法的演奏员是不会对音乐有良好感悟感觉的；在学习好古典与流行的基础上再去学习爵士奏法，才会事半功倍；才会最终解决爵士演奏法的最大难题：即兴演奏。

　　我们可以回顾上个世纪六十年代的代表音乐——摩登爵士，就是爵士音乐家把古典音乐融入爵士音乐的产物。而美国作曲家格什温则是把爵士音乐融入古典音乐中的代表人物。他的经典作品《蓝色狂想曲》那段令人激动不已的单簧管独奏开始，便开创了爵士乐滑音技巧融入交响乐的先河。爵士音乐演奏技巧的融入使古典音乐的演奏更加华丽，音乐表现力更加丰富。而爵士萨克斯的独特爵士律动、复杂的即兴演奏必须要在具有高超的古典萨克斯演奏技巧和良好的音乐感觉基础之上才能做到。

4.注重学习与演奏相衔接

　　在陆廷荃老师所著的《爵士萨克斯》一书中的论道：萨克斯这一特殊的乐器在学习与演奏方面并不同步相衔接。这是一个很有趣的现象。管乐演奏演员，无论是铜管还是木管，从开始学习（无论是在正规艺术学校学习还是自学）到他走上工作岗位，学习与演奏的衔接基本都一气呵成。就是说我们在艺术院校演奏厅、课堂、琴房中听到的小号、长号、圆号、单簧管、长笛、双簧管、巴松的演奏方法与我们在电影电视、广播以及各种音响制品中听到的上述这些管乐的基本方法是一致的。然而在萨克斯这种乐器上这种现象就不存在了。无论我们从哪个宣传媒体上听到的萨克斯都和目前大部分音乐院校所教授的萨克斯有很大区别。因为就像前面所说的，我们现在所听到的很多音响资料都是经过电声、合成器处理过的。

　　我们学习的目的是让自己提高，让自己获得知识，如果只有埋头学习永远也不会知道自己对音乐的理解和学习到了哪个层次。理论必须要与实践相结合，萨克斯的学习必须要与演奏相结合。而且，演奏是与学习完全不同的两码事，当一个人站在舞台上时，他的感觉是和在舞台下的学习感觉完全不同的。我们在日常生活中也可以看到，非常多的管乐演奏员考过8级、9级甚至10级（不仅仅是萨克斯管演奏员）却上不了舞台，因为管乐演奏靠的是气息的支持，只要有稍微的紧张就会造成气息不稳定，一演奏由于气息波动造成的非正常颤音就出来了，气息一紧张，马上就会引起嘴巴紧张，嘴巴一紧张就会咬紧萨克斯笛头，很容易就会使萨克斯发出非正常泛音，我们称之为：“破音”。如果不能及时调整好状态，那么一首再简单的作品都无法完整完成。

　　这种情况的造成跟管乐的特殊性——气息是有很大的关系，但是更为重要的是现在萨克斯学员走上舞台的机会太少太少！很多萨克斯学习者即使到了一定的水平，还是不敢站在别人看的到的地方演奏。怕人说自己演奏得不好，不自信是最大的原因。所以对于一个萨克斯学习者来说，应该抓住生活中的一切机会去演奏！无论是在舞台上、在体育场、在录音棚、在歌舞厅、在酒吧，在一切人们愿意听你演奏的地方去尽情演奏。因为老师可以把你送进音乐学院，可以把你送出国，可以让你完成硕士、博士的学业，但是，一位萨克斯学习者最终会踏上爵士萨克斯的学习和演奏之路。如果到那时再去了解市场的需求，再去确定自己的学习方向，就为时过晚了。而且爵士萨克斯特有的音乐律动和即兴性必须要在千百次的实际舞台演奏中才能学习到，因为一位爵士萨克斯演奏员会因为演奏现场气氛的不同而采取不同的即兴处理。可想而知，一个没有实际舞台演奏经验的萨克斯乐手是无法学会怎样演奏萨克斯的味道的.