马刺画廊宣布代理乌雷(Ulay)艺术遗产

马刺画廊很荣幸地宣布将在亚洲地区代理艺术家乌雷（Ulay，1943—2020）的艺术遗产，并将于九月在画廊举办其亚洲首个个展。画廊将与乌雷基金会紧密合作，致力于在亚洲地区更广泛地展示和推广他的作品。 

乌雷，2016，Primož Korošeč为Schirn Kunsthalle Frankfurt摄影

乌雷（Ulay，1943年11月30日—2020年3月2日），是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱。

乌雷，本名弗兰克·乌韦·莱西彭（Frank Uwe Laysiepen），1943年出生于德国索林根，接受过正式的摄影训练，曾在1968至1971年间作为宝丽来公司顾问从事摄影工作，拍摄了大量照片。在艺术活动早期（1968—1976），他主要通过一系列宝丽来照片、警句、视觉诗和具体诗以及私下的行为表演，对理解身份诸概念、个人和群体层面的身体进行了主题性的探索。他的摄影方法变得越来越具有表演性；由此产生了数以百计的自拍照和所谓的“表演性摄影（performative photography）”，并进一步发展出一系列有现场观众的“Fototot”行为表演（1975—1976）。在他早期作品的尾声，摄影这一媒介的表演性倾向彻底转化为行为表演和行动这两种媒介。

乌雷，《她/他》，1973—74

1976至1988年间，乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）合作。交往12年，他们是20世纪最高产也最著名的艺术伙伴之一。他们一起用前卫的行为艺术开辟了新的天地，将彼此推向新的、甚至更加极端的、无人涉足的领域，创作挑战情感和身体的作品，考验身体和精神的能力，质疑传统的性别气质。凭借“关系”系列、《穿越夜海》、《情人·长城》等行为表演，他们成为行为艺术无可争辩的代表。

玛丽娜·阿布拉莫维奇/乌雷，《情人·长城》，1988，图片致谢玛丽娜·阿布拉莫维奇档案、乌雷基金会和LIMA

与阿布拉莫维奇分手后，乌雷专注于摄影，探索这一媒介和它的边界，讨论当代社会中被边缘化的个人的地位，重新审视民族主义及其符号的问题。不过，尽管主要以摄影为媒介创作，他还保持着与“表演性”问题的联系，不断通过大量合作项目、行为表演、工作坊和表演讲座“挑衅”观众。近年，乌雷主要投身旨在提高意识并增进对水的理解感谢和重视的项目和艺术倡议。

他2014至2017年间的晚期艺术活动在形式和内容上都以粉红色为标志（乌雷的“粉红时期”），由一系列素描、中画幅宝丽来照片和（合作）行为表演组成。

乌雷曾在阿姆斯特丹生活和工作了40年，在印度、澳大利亚和中国开展过几个长期艺术项目，还曾在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计大学教授行为表演和新媒体艺术。他在斯洛文尼亚卢布尔雅那度过了生命的最后十年，于2020年3月在这座城市逝世。

乌雷，以及他与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的作品，被世界各地的艺术机构收藏，包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎蓬皮杜中心国立现代美术馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、伦敦泰特现代美术馆、维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会（Mumok）等。

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