【SPURS 现场】安塞姆·雷尔：平衡状态

“安塞姆·雷尔：平衡状态”展览现场，马刺画廊，北京，2023

马刺画廊推出德国艺术家安塞姆·雷尔在画廊空间的首次个展。安塞姆·雷尔生于1970年，是工作于柏林的杰出的当代艺术家，因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑以及大型装置为人所熟知，消费社会的残余物、废弃材料和工业城市的景观在他的作品中起着核心作用。此次在Gallery I & II双层空间展出其19件作品，囊括他作品中的各种标志性的元素：霓虹灯装置、现成品家具、铝箔绘画、陶瓷、草垛亚克力盒子以及他全新的抽象摄影作品。

展览现场

“安塞姆·雷尔：平衡状态”展览现场，马刺画廊，北京，2023

开幕现场

“安塞姆·雷尔：平衡状态”展览现场，马刺画廊，北京，2023

关于艺术家

安塞姆·雷尔，摄影：Verena Bruening

安塞姆·雷尔，生于1970年，是德国最杰出的当代艺术家之一。1997年从卡尔斯鲁厄国立美术学院毕业后不久，他搬到了柏林。他因其大尺幅、超精细的抽象绘画、雕塑和精心制作的带有霓虹灯元素的装置而被人熟知。2009年起，艺术家在汉堡美术大学绘画系担任教职。

在专注于绘画和雕塑之前，雷尔最初的兴趣在于景观设计和音乐。他深受20世纪60年代的迷幻艺术启发，尤其注意早期朋克运动中荧光色硬边“政宣”风格的平面设计。他的作品——从大尺幅的抽象绘画到辨识度极高的雕塑——通常能够给人留下非常深刻的印象。

雷尔经常用到抽象图形、人工色，以及非传统材料，例如铝箔纸、稻草包、橱窗中的聚酯薄膜；他同时会利用一些社会发展中所产生的工业废料，例如金属材料——汽车零件、损坏的电脑设备或玻璃进行创作。颜料，塑型膏以及汽车漆也经常出现在他的作品中。

雷尔的很多作品呈现出高度反光的效果，色彩鲜明夺目，并且往往因为使用了霓虹灯或LED而成为名副其实的发光体，有时还会被罩上亚克力玻璃。他更喜欢运用不和谐的色彩搭配，作品中条纹的质地也很特别，例如银色的铝箔纸和闪光的黑色砂纸就几乎不见于一般的色域作品。

在战后抽象的浪潮中，雷尔讽刺形式主义者的幻想，同时一丝不苟地继续其条纹绘画的创作。他批判地反思主流的品味准则，以及有时带有乌托邦色彩的现代抽象理想，试图在作品中挑战媚俗与高雅艺术的分别。

安塞姆·雷尔过往回顾阅读：

SPURS 正在展出

安塞姆·雷尔：平衡状态

2023年4月1日至5月14日

Gallery I & II｜SPURS Gallery，北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06

长按二维码关注

↓ 点击“阅读原文”，进入SPURS Gallery官方网站