【SPURS 美术馆展览】闭幕之后，再谈“永恒”

“安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”展览现场，2020.9.27 - 2021.1.10，阿那亚艺术中心©艺术家及阿那亚艺术中心

由阿那亚艺术中心主办、SPURS 画廊与德意志联邦共和国北京驻华大使馆共同协办、Sherry Lai（来梦馨）策划的国际知名艺术家安塞姆·雷尔国内首场大型美术馆个展“当我们谈论永恒时”，展期为2020年9月27日至2021年1月10日。展出包括艺术家标志性的锡箔纸混合媒介作品、布面绘画、陶瓷雕塑，以及迄今为止实施体量最为庞大的霓虹灯装置等共24件重要作品，向观众呈现艺术家近二十年艺术实践的多样面貌。

策展人Sherry Lai（来梦馨）在阿那亚艺术中心“安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”布展现场. 摄影：Anita Zheng

安塞姆·雷尔⽣于1970年，是德国杰出的当代艺术家，因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑以及霓虹装置为人所熟知。在专注于绘画与雕塑创作之前，雷尔对设计与音乐领域同样充满好奇，特别是20世纪末刚刚兴起的朋克运动对他的创作产生了深远影响，带硬边荧光涂料的迷幻风格后成为其视觉语言的一部分。

雷尔的诸多作品拥有一层⾼度反光的表面：通过使⽤鲜明夺⽬的⾊彩组合霓虹或闪动的LED灯光、施用多种不和谐的⾊彩制造冲突、多种材质诸如锡箔纸和闪光的⿊⾊砂纸并置，令画面如同争夺视线的摩登工业战场。在战后抽象艺术的浪潮中，安塞姆·雷尔不仅批判性地反映了当时流行的品味规范，并且批判性地反映了某种乌托邦理想，在作品中创造出当代游乐宫般的奇妙氛围。

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安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时策展人：来梦馨协办方：SPURS 画廊与德意志联邦共和国北京驻华大使馆视觉总设计：Groundless Design2020.9.27 - 2021.1.10阿那亚艺术中心，北戴河新区阿那亚黄金海岸社区

布展现场

“安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时” 布展现场，阿那亚艺术中心. 摄影：Anita Zheng

我们在此节选由Sherry Lai撰写、收录在展览同名出版物中的文章，以及与安塞姆·雷尔的部分对话，重回作品创作之初的契机、对于材料的遴选及使用等艺术的“基本问题”上，帮助读者从细微之处窥见安塞姆·雷尔的宇宙图景。

当我们谈论永恒时（节选）

Sherry Lai（来梦馨）

安塞姆·雷尔极具辨识度的作品为既有艺术系统提供了新的有机形态与语汇。艺术家使用诸如马车车轮、干草包、锡纸、聚酯薄膜、玻璃或电脑和汽车零件等农具和工业材料，将其表面覆盖明亮的合成霓虹灯漆，组合成装扮炫目的嵌合型异兽，穿梭在不同纪元之中。解读雷尔的作品犹如破解生命体的基因密码，其构成物质决定了艺术家的初衷。观察这些作品的原始材料，可以发现它们来自人类社会发展进程中的不同阶段——既见证了技术的变革与科技的发展，同时目睹了人类对物质文明的依赖不断加深，甚至成为“工具的工具”的过程。如尼尔·波兹曼所说：“技术是双刃剑、浮士德的交易，利弊皆有、毁誉参半，既是普罗米修斯盗取的火种，也是潘多拉打开的盒子，给我们馈赠，又让我们付出沉重的代价。每一种技术都是包袱又是恩赐，不是非此即彼的结果，而是利弊同在的产物。”[1]当技术的渗透无孔不入，今天我们所处的文化语境，很大程度上取决于我们如何看待与技术之间的关系，因为一旦被人接受，技术就会坚持不懈，按照它设计的目标前进。

……

“如果进步的现代自然科学的支配是不可逆转的”，弗朗西斯·福山说，“那么一种方向性的历史，以及所有其他随之而来的多种多样的经济、社会和政治后果，从根本上来说也是不可逆转的。”[2]马克思主义——黑格尔主义意义上的“历史”起源便在于科学和技术。“科学是累积性的：我们不会周期性地忘记科学发现，也正是这种累积创造了所谓的经济世界，因为技术构成了经济生产可能性的范围，并且保证蒸汽机时代不同于犁耕时代、晶体管和计算机时代将不同于煤炭和钢铁时代。”[3]雷尔具规模的创作对于工具与产品、手工艺与大规模生产、价值与消费主义，这些在科学与社会的发展过程中产生的思想进行了反思，与此同时，这些作品着力于当下的观察，以抽象出不断流动中的当代景观。

纵观历史，消费主义引发的需求无限度地适应我们的生活，且永远不制造满足感。当经济不断向前发展的同时，每当一种需求被满足就会产生一种新的需求。雷尔的创作将大众审美与功能性材料并置，将古老和前沿的技术都运用于艺术及其呈现，从而从作品内部传达出这种 "需求“的断裂，这是一个永恒的现代化进程中既有体系的断裂。这种兼顾历史和批评观察的创新视角，似乎为“当我们谈论永恒时”提供了一个恰如其分的坐标。

*《当我们谈论永恒时》中英原文请参见展览同名出版物，☞ 点此跳转阅读详情

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[1][美]尼尔·波斯曼（Neil Postman），《技术垄断：文化向技术投降》（Technopoly: The Surrender of Culture to Technology），中信出版集团，2019年

[2][美]弗朗西斯·福山（Francis Fukuyama），《历史的终结与最后的人》（The End of History and the Last Man），广西师范大学出版社，2016年

[3]同上

“锡箔所具有的效果属性是存粹表面性的，其强烈的装饰意味甚至具有某种攻击性。当我把它用在画布上进行创作时，材质本身所背负的负面意涵更加令我着迷。尤其是抽象艺术的领域，有着许多的箴规，这使得像用传统帆布那样使用这个材料十分诱人。我感到我在打破禁忌。”

“大约十年前，我在柏林的圣诞集市上买下了一个类似的小物件，它的光反射的动态和效果令我着迷。于是这偶然碰到的装饰品便是一个起点，通过放大比例，将它变成一件雕塑。这里吸引我的是现代衍生出的元素和形状如何转化为装饰物，又再次回到艺术中。”

——安塞姆·雷尔对话来梦馨，2020

精选媒体报道

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