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【ROOM 6×8】加埃塔诺在中国

48 SPURS Gallery 2021-02-04



ROOM 6×8荣幸地宣布,携手Salon 94 Design 于12月12日共同推出加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)在国内的首场展览“加埃塔诺在中国”,于48平方米的空间内展出艺术家新近创作的作品。





(点击上方文稿图片进入“S94D”展讯页面)







展览现场















“加埃塔诺在中国”,2020.12.12-2021.3.7 | 全文空间图片摄影:Anita ZhengROOM 6×8




关于艺术家



埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)



佩谢 1939 年出⽣在意⼤利拉斯佩齐亚,毕业于威尼斯⼤学建筑系。他年轻时就曾发表宣⾔称“艺术应该有不统⼀的权利,我们应该改变,我们应该⾃由的创作,⽽不是不断的重复⾃⼰。”在这之后的 28 年⾥,佩谢以这样先锋⾃由的理念先后在法国斯特拉斯堡建筑学校,美国卡耐基梅隆⼤学,意⼤利多莫斯设计学院,⾹港理⼯⼤学,巴西圣保罗建筑学院,以及美国的库珀联合学院(Cooper Union)任教。佩谢先后在威尼斯,伦敦,赫尔⾟基和巴黎⽣活,1980 年搬至纽约并⽣活⼯作至今。


在佩谢的创作中,艺术、设计、⼯业的界限已不再重要。他认为艺术也是⼀种产品,是我们对当下⽣活年代的各类事件的⼀种创意回应。他对于各类前沿材料,语⾔以及科技的不断探索凝聚成了他最具代表性的系列作品 Up(1969)。Up 共有 7 个形似女性身体的单⼈沙发,其中 Up #5, La Mamma, 佩谢将⼀个脚凳(Up #6 )⽤锁链与沙发连接在⼀起,这是世界上第⼀个带有社会政治隐喻的⼯业设计产品,意在谴责当时社会对女性的禁锢及压迫,并为女性争取平等权利发声。


佩谢忠爱⾊彩以及创新材料。2002 年的系列设计“⼈无完⼈”(Nobody’s Perfect)标志了佩谢“多样化、不重复”理念设计的开始。佩谢利⽤树脂材料(resin)的特性,通过截然不同的艺术选择赋予了每⼀样作品独特的颜⾊与纹路。“多样化不重复”的设计理念贯穿了佩谢之后的创作⽣涯,他在之后的每⼀件作品都是⼿⼯制作并且独⼀无⼆的。佩谢热爱具象的⼈物造型,这使得他的设计风格与当年盛⾏的“抽象极简”设计⼤有不同。他的作品常常与⼈的身体、感官相联系,这也使得他的作品更加的有温度。


他在 1995 年对于纽约设计事务所 TWBA/Chiat/Day 的座椅的改造,被纽约时报称赞为“⼀件非凡的艺术作品,跳出了如今已极具现代化象征意义的‘精确严苛’美学。”




关于ROOM 6×8




ROOM 6x8位于798艺术园区,由SPURS Gallery与Gallery Sohe共同构思打造而成,为公众与世界各地的艺术家提供交流、分享、倾听的独特场所。


“6x8”来源于对空间整体48平方米的分解,将当代艺术、现代主义家居以及当代艺术家居结合,以点到面的方式延伸出一场新的审美实验。空间中,每个设计物件自成体系,而人看物又赋予新的对话,由此引发新的思考、展开新的情愫。


作为一个非典型的新类型艺术与文化交流平台、也是当代画廊的新形态,主理人Sherry Lai和Kyle Zhang希望ROOM 6x8将会包含多种元素——围绕艺术突破传统“白盒子”的空间印象,通过具有当代性和挑战性的项目,模拟多种类型的艺术在离开既定的空间(美术馆、画廊)会产生的影响,诠释真实的当下状态,为藏家提供互相交流的场所。




正在展出

希拉里·佩西斯:山谷背风处

2020.11.21-12.27

SPURS Gallery(Gallery I) | 朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06,北京



周岩:微暗的火 

2020.12.12-2021.1.17 

SPURS Gallery(Gallery II) | 朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06,北京






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